Streichle dir jetzt mal eben über dein Haar und klopf‘ dir sachte auf die Schulter: Du hast es fast geschafft. Ein, sagen wir, überspringenswerter Monat liegt quasi hinter und die besten Tage, Gott sei dank, noch vor uns.

Februar, die langweiligste aller Monatsschwestern der Jahresfamilie, hat es aber auch wirklich nicht leicht. Machen wir uns doch nichts vor: Im Moment bringt, aus offensichtlichen Gründen, alles halb so viel Spaß mit sich wie in anderen Zeiten im Jahr. Lost in Wetteraggressivität, ist es manchmal eben nur der Saunabesuch, ein ausgiebiges Treatment bei der Kosmetikerin oder die drei Stunden Thai Massage unten an der Ecke, die uns über den Tag retten. Oder aber eben die kleinen Beautyneuzugänge im Kulturbeutel: 

Dieses Mal mit dabei: Ein Shampoo für Katzenwäsche; Lippenstift, der dich aufbaut; ein Duschbad, dass seine Base chillt; hermetisch verriegelte Tagescreme für ultra Mimosen; ein Parfum, grüner als dein kleiner Bruder hinter den Ohren und eine Make-Up Base als Fels in der Brandung.

Davines – Hair Refresher

Jeder kennt das: Die Zeit ist knapp, die Haare frisch gewaschen und du schwingst dich morgens mit nassem Kopf auf dein Fahrrad – dabei hast du vollkommen vergessen, dass ja gar nicht mehr Sommer, sondern Februar und minus acht Grad draußen sind. Um diesem Fauxpas aus dem Weg zu gehen und außerdem noch 20 Minuten länger im Bett schlummern zu können, empfehle ich wärmstens das wohl a) schönste b) wirksamste c) bestduftenste aller Trockenshampoos aus der More Inside Serie vom tollen Davines.

Dior – Diorskin Forever Make-Up Base

Ein leicht illuminierender Primer als Alleindarsteller oder unter der Foundation im Gesicht. Macht, dass das mühevoll aufgetragene Make-Up ob der Wetterverhältnisse nicht eine Etage tiefer rutscht. Fixiert wirklich optimal tiptop und bildet eine solide, gleichflächige Basis. Einer, auf den man sich verlassen kann eben. Der Fels in der Brandung. Entweder unter der Foundation auftragen oder beides mixen. 

Uslu Airlines – AMM Lippenstift

Gerade wenn Heizungen meine Lippen zu Fransenteppichen verunstalten, ist es schön einen Lippenstift an der Seite zu haben, der sich für dich stark macht und lieber als ein zärtlich färbender Feuchtigkeitsgentleman fungiert, als ein dramatischer Pigmentproll. Je öfter man die Farbe des AMM Rot aufträgt, desto intensiver wird er auf den Lippen. Tagsüber eine Schicht – am Abend gern dreizehn – ihr wisst bescheid. Tierversuchsfrei eh, olé olé.

Fitne – Basischer Duschbalsam

Das alljährliche Heilfasten habe ich still und heimlich ohne euch über die Bühne gebracht (wen interessiert denn auch sowas? Mh?) dabei spielt es unter anderem eine Rolle, den Körper in einen sogenannten stabilen „Säure-Basen Haushalt“ zu bringen. Dafür sorgen dann PH-Wert ausgleichende Basenbäder, Fußbäder, Basenkapseln zum Einnehmen, wenn man möchte, und ab sofort gibt es aus der Reihe auch den passenden Basenduschbalsam. Duftet übrigens auch gar nicht so schlimm wie man jetzt denken würde.

La Roche Posay – Toleriane Ultra Fluide

„Bleib bei einer Serie“ – dieser Leitfaden stammt nicht aus der Netflixwelt, stattdessen höre ich den Rat immer öfter, wenn es um das Thema Gesichtspflege geht. Systempflege ist hier das Zauberwort und bedeutet so viel wie: Alle Produkte der täglichen Routine aus einer Pflegeserie zu benutzen, da diese aufeinander aufbauen. Macht soweit Sinn. Im Moment vertraue ich voll und ganz der wahrscheinlich rücksichtsvollsten aller Pflegeserien – Toleriane von La Roche Posay. Daraus entspringt eben auch das Toleriane Ultra Fluide, welches hermetisch vor der Außenwelt versiegelt ist und mit einem Minimum an Inhaltsstoffen auskommt. Deshalb ist es ganz prima für überempfindliche und allergische Haut geeignet.

Comme des Garçons – Amazing Green

Wer sagt, dass in meinem Kulturbeutel immer alles brandneu sein muss? Eben. Dieser unisex Duft hier zum Beispiel, ist im wahrsten Sinne des Wortes ein (Achtung!) Evergreen. Wobei, einst war er der Duft einer meiner Romanzen. Ich bediente mich morgens heimlich immer im Bad daran. Seit ich mir allerdings das Zeug neulich in Paris nach Jahren endlich selbst besorgte, hat es dann trotz perfekter Note leider einen Großteil an Reiz verloren. Schade. Sauschön sieht der Stein aber trotzdem im Badezimmer aus. 

Haltet durch, hört ihr? Bald sind wir über den Berg. Frühling ist näher als ihr glaubt.

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Wenn ich mich an die Anfänge von Jane Wayne erinnere, sehe ich Nike und mich jeden Abend auf einem anderen Event rumturnen: Fotos knipsen, hier plaudern, da plaudern, Infos einsammeln. Dann flott ab nach Hause und die ganze Nummer für euch visuell und inhaltlich auf dem digitalen Papier festhalten. So ging das in etwa vier von sieben Tagen die Woche – und zwei Klötze waren immer mit dabei: Der Laptop aus dem Büro und die Spiegelreflex-Kamera samt zweitem Objektiv. Um ehrlich zu sein, lassen wir es da heute etwas ruhiger angehen, flitzen vor Terminen erst noch einmal Heim – und sind obendrein längst nicht mehr so schwer bepackt. Warum auch? Knipst das iPhone mittlerweile doch eh fast genauso gestochen scharfe Bilder, funktioniert als Aufnahme-Gerät und Notizblock zugleich und wiegt bloß ein Bruchteil im Vergleich zum vorherigen Elektrozeugs. Aber wem erzähl‘ ich das.

Der Platz im heimischen Beutel ist außerdem eh spärlich gesät: Eine Portion Pampers und Co brauchen mittlerweile schließlich auch ein bisschen mehr Raum im Handtäschchen, nicht wahr. Neben Taschentüchern und dem üblichen Kassenzettel-Müll gibt’s allerdings noch Essentials, die niemals fehlen dürfen. Et voilà, eine neue Ausgabe von: What’s inside your bag!

Das wirklich beste Geschenk: Das Portemonnaie von Comme des Garçons. Um ehrlich zu sein, war ich immer zu geizig, um es mir selbst zu gönnen. Zum Geburtstag vor drei Jahren erfüllte man mir allerdings den Wunsch. Und was soll ich sagen? Der beste Geldbeutel der Welt, wenn ihr mich fragt. Hier fällt nichts raus, hier hat alles seinen Ort und der Reissverschluss sorgt dafür, dass alles zusammen hält.

Der wohl wichtigste Alleskönner in meiner Handtasche: Das iPhone 6s Plus in – tatatataa – Jane Wayne Rosa natürlich. Wie schnell man sich an diesen riesig großen Bildschirm gewöhnt, ist einfach wirklich unfassbar. Ich konnte selbst Nike Jane nach anfänglicher Skepsis vom Plus-Size-Modell überzeugen. Ob ihr die neuere Variante braucht? -Wer auf kleine Spielereien steht, der wird hiermit glücklich: 3D Touch, Live Photos, die an Harry Potter erinnern, gestochen scharfe Bilder dank 12 Megapixel – und natürlich die Farbauswahl. Klaro.

Ich hab‘ euch schon so oft davon vorgeschwärmt: YSL’s Vernis á Lèvres ist kein gewöhnlicher Lipgloss, neinnein, diese Lippenfarbe zieht ein ohne auszutrocknen – praktisch wie eine Tinktur. Ich bin jedes Mal aufs Neue begeistert: Keine Schmiererei, versprochen!

Pünktlich zur Herbstzeit werden meine Fingerchen übrigens so trocken, dass Schmirgelpapier kuschelig weich dagegen ist. Ständiges eincremen nervt mich allerdings so sehr, dass Handcremes es wirklich schwer bei mir haben: Kiehl’s gibt sein Bestes, um meine trockenen Dinger trotzdem mit Feuchtigkeit zu unterstützen.

Ihr kennt das: In so einem Beutel fliegt alles rum, gern auch mal in den verschiedensten Ausführungen. Lipbalm kann man zum Beispiel niemals genug haben – genauso übrigens wie Bobby Pins. Die Sonnenbrille gibt’s allerdings nur einmal und ist in der Regel schnell gefunden. Das Lieblingsmodell kommt von Ace & Tate und war ein Geschenk in diesem Sommer. Merci nochmal <3

One line a day ist nicht bloß irgendein Notizbuch, es archiviert deine Erinnerungen für die nächsten 5 Jahre. Jeden Tag eine kleine Notiz, zack fertig. Eines der schönsten Geschenke zur Geburt: Meine Erinnerungen mit Wilma <3 Liebsten Dank, Sissy!

Wer gibt denn bitte über 40 Euro für ein so kleines Töpfchen Lippenbalsam aus? Ehrlich wahr, ich bin kurz davor. Der Lipbalm von by Terry schmuggelt sich seit einer halben Ewigkeit durch mein Taschenrepertoire – und geht jetzt erst langsam leer. Dabei ist er der unverschämt schmeichelhafteste Lippenbalsam aller Zeiten. Minikleines Töpfchen, Riesenwirkung! Und ja, ich hab‘ sie noch alle beisammen.

Normalerweise bin ich eher der Roller-Typ, bloß unterwegs, da darf es auch mal Sprühdeo sein. Nicht, weil ich so viel und so unangenehm muffel, sondern weil ich das rollernde Ding daheim ständig vergesse und erst unterwegs feststelle, mal wieder ganz ohne aus dem Haus geflitzt zu sein. Chloés Lovestory hat einen doppelten Effekt: Es duftet wie Parfum nach leichter Zuckerwatte – zwei Fliegen mit einer Klappe, also. Muss man nicht mögen, kann man aber <3

Was sonst noch drin rumfliegt:

• Oft eine Einwegkamera, Stifte, noch ein Notizblock, Taschentücher, Kaugummis und Dinge, die sich über Wochen gern ansammeln. Ihr kennt das!

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Ballerinas sind tot, Schlaghosen kommen nie wieder und der Taillengürtel gehört in die Mottenkiste – wer nun genau davon überzeugt ist, der dürfte spätestens ab der kommenden Sommersaison ein klitzekleines Problemchen haben, denn Tatsache ist: Die 70er sind selbst bei der Minimalismus-Fee Phoebe Philo schwerst angesagt, der Taillengürtel bekommt einen Hauch Judo einverleibt, Denim feiert ein adrettes Revival und eines haben sie gleich alle gemeinsam: Ihre Kollektionen sind eine Hommage an die Weiblichkeit. Vergessen ist das nahezu komplett körperferne der vergangenen Saisons: Es wird verspielt, feminin, hippiesk und deutlich wärmer.

Am vergangenen Wochenende präsentierte nun die Crème de la Crème der französischen Ateliers zur Pariser Fashion Week und wir haben unsere Lieblinge natürlich für euch rausgekramt <3 Von Chloé über Kenzo bis Christian Dior.

Chloé:

70er Jahre, bohemian Looks at its best und eine Prise französischer Lässigkeit. Wir möchten heute einfach bloß Chloé-Girl sein: Natürlich, frei wie ein Vöglein, sensibel und zugleich wahnsinnig stark. Ausgefranste Säume, Taillengürtel, leichte, silhouettenumspielende Materialen und ganz viel Liebe zum Detail. Chloé-Gründerin Gaby Aghion, die das Label 1952 gründete, starb einen Tag vorher im Alter von 93 Jahren.

Comme des Garçons:

Wer meint, Comme des Garçons sei einfach untragbar, für den hält Designerin Rei Kawakubo ein Ass im Ärmel: Comme des Garçons Comme des Garçons – das etwas jüngere Label der Japanerin: Trendunabhängig, einfach schnuckelig, jeden Tag wählbar: Ein klein wenig boyish, Peter-Pan-inspiriert und äußerst adrett. Wir sind überzeugt. Aber das war ja abzusehen.

Céline:

Was Phoebe Philo kreiert, wird Trend – und dieser Fakt dürfte auch in der kommenden Saison wieder voll und ganz eintreffen: Flared Pants, 70er inspirierte Einteiler, Ballerina-Schuhe mit kleinem Absatz, Henkeltaschen, ihre ganz eigene Interpretation von „Schulterfrei“ und Mille Fleurs Prints, die irgendwo zwischen Omis besten Kleidern und Sizilien liegen – ach und hatten wir den Taillengürtel erwähnt? Ja, das gefällt. Sehr sogar!

Kenzo:

Nanu Kenzo, wie hübsch war denn das? Überweite Schlaghosen aus Denim treffen schönste Overalls und flared Dresses in zartester Farbpalette runden das Ergebnis ab. Kenzo noch vor zwei Jahren: Ein it-Label mit Tigerkopf. Kenzo heute? Eine Augenweide. Carol Lim und Humberto Leon, alles ganz genau richtig gemacht.

Acne Studios:

Hmm. Ich weiß nicht so recht. Was hat sich Creative Director Jonny Johansson dabei genau gedacht? Eines steht fest: Acne Studios setzt ebenfalls auf die 70er – allerdings mit leichten Miami Vice-Einschlägen der 80er. Tief geschlitzte Oberteile und leicht zugeknöpfte Westen, Früchteprints, ein Handtuch-Kleid und Neon – nein, ich bin ausnahmsweise gar nicht überzeugt. Außer vielleicht von der braunen Lederjacke im Regenjacken-Stil. Das war’s allerdings auch leider. Schade.

Isabel Marant:

Nun, eigentlich zähle ich mich nicht zur allergrößten Isabel Marant-Fangemeinde, diesmal allerdings hat’s auch mich voll erwischt. Der Grund: Gleich mehrere Trendindikatoren (dazu später mehr) treffen auf ein ziemlich entspanntes Frauenbild, die Farbpalette ist gänzlich nach unserem Geschmack und leichte Fransen ebenso wie See-Trough-Textilien treffen langsam aber sicher so richtig unseren Nerv. 

Christian Dior:

Nun, auch wenn wir uns Raf Simons eigentlich immer noch zurück zu Jil Sander wünschen, macht diese Liaison natürlich ebenso viel Sinn: Christian Dior by Raf – ist ein Fest für’s Auge. Denn wer bereits mit Diors Couture Schauen geliebäugelt hat, der findet die „günstigere“ Version nun auch in der Ready-to-Wear Linie für den Sommer 2015. Heruntergebrochen, ein klein wenig abgespeckt und drum natürlich bezahlbarer. Perfekter Schachzug, Monsieur.

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Mode ist mehr als bloß Konsumgut, Mode ist Zeitzeuge – und bedarf gerade in Zeiten von Kaufrausch-Festen mehr und mehr Wertschätzung. Es geht nicht darum, ständig im neuesten Gewand über den Asphalt zu schreiten, sondern um Achtung, Ehrfurcht und Respekt. Schon klar, dass uns nicht jedes einzelne Kleidungsstück am Körper träumen lässt, ein paar „Raritäten“ im Repertoire machen allerdings ungeahnt glücklich. Vintage-Shopping lautet an dieser Stelle wohl die beste Antwort – und wer sich bereits auf Portalen wie Vestiaire Collective oder Rebelle rumtreibt kann nicht nur ein superduper Schnäppchen schießen, sondern eben auch ein Stücksken Geschichte erwerben.

Und wie wäre es an dieser Stelle mal wieder mit einem Hauch japanischer Modegeschichte, hmm? Auf Yoox.com werdet ihr da nämlich im Moment besonders glücklich fündig. Et voilà: Die japanische Revolution aka ausgewählte Stücke von Comme des Garçons, Issey Miyake, Junya Watanabe oder Yohji Yamamoto. Und wer flirtet mal wieder ganz stark mit mir? Klaro, der karierte Zweiteiler von Kenzo.

Eines wird beim Überfliegen der Vintage-Stücke mal wieder ganz deutlich: Alles kommt wieder und horten macht eben doch manchmal Sinn. Die japanischen Kreationen sind nämlich mitunter über 30 Jahre alt – und das sieht man ihnen nun wirklich nicht an. 

Der Vintage-Bereich von Yoox.com wird mit dieser „japanischen Revolution“ übrigens neu gelauncht und gefeiert. Der Grund für das Japan-Thema? Der Online Store feiert dort sein 10jähriges bestehen und wollte den Launch mit einer kleinen Hommage zelebrieren und daran erinnern, dass die japanische Mode in den westlichen Ländern in den 80ern für eine ordentliche Revolution des Schönheitsideals sorgte: Neugedachte Silhouetten, zerrupte Materialien und ein neues Verständnis von Luxus. 

Wir sagten es ja bereits: Mode ist Zeitzeuge – und passt dabei so wunderbar in unser Hier und Jetzt.

Das Lookbook „Die japanische Revolution“:

Meine Top 3. Aufgepasst: Jede Kreation ist natürlich bloß ein einziges Mal zu ergattern.

Der karierte Zweiteiler von Kenzo
Gestreiftes Kostüm von Issey Miyake
Bluse von Comme des Garçons.

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Ich wiederhole mich nun zum trillionsten Mal, allerdings mit dem Unterschied, dass uns nun ein mehr als aktuelles Beispiel für den Einfluss der Comme des Garçons Chefdesignerin auf die gesamte Modewelt vorliegt: Jonny Johansson, seineszecheichens Chefdesigner von Totally-Enourmous-Mega-Hype-Brand Acne orientiert sich mit seiner Prefall-Kollektion an der Zweidimensionalität der Dinge. Und die Zweidimensionalität der Dinge hatte Mademoiselle Kawakubo schon im vergangenen Jahr auf den Laufsteg geschickt. Wir berichteten hier darüber und waren damals schon gespannt, in wiefern sich die gewagte Vision der Japanerin wohl in der Schneiderkunst der anderen wiederfinden würde. Dann ein erster Hinweis: „The future is two-dimensions„. Und jetzt: Acne! Zackbumm. Mehr muss man nicht sagen.
Meines erachtens ist das, was uns da jüngst aus dem Hause Acne präsentiert wurde, die beste Kollektion seit mindestens zwei Jahren. Bloß das Fell ist Pfui.  Und wie fällt eure Meinung aus?

Comme des Garçons AW 2012, Acne Prefall 2013.  

Mehr Lieblings-Looks:

Alle Bilder via STYLE.COM -> hier könnt ihr euch auch die gesamte Acne Kollektion ansehen. 

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Gearde eben wollte ich ein paar Worte über die kommende Frühjahrskollektion der mittlerweile über 70-jährigem Japanerin Rei Kawakubo verlieren, Gründerin des Wahnsinns-Brands „Comme des Garçons„, da schnüffelte ich noch kurz in unseren alten News über vergangene Kreationen. Und als hätte ich mir ob ihrer Genialität nicht schon längst den Mund fusselig geredet, komme ich auch diesmal nicht umher, mich imaginär vor ihr zu verbeugen. Denn mit Blick auf die aktuelle AW Kollektion, fiel mir erneut auf, dass sie allen anderen grundsätzlich mindestens einen Schritt voraus ist. Nehmen wir uns beispielsweise kurz dem Comic-Trend an, der derzeit mitunter dank Phillip Lim und Markus Lupfer die Streetstyle-Bilder dieser Erde erobert (diese KA-POW-Shirts, die derzeit jeder anständige Blogger bsitzen muss, wisst ihr…?) – Kawakubo war es, die sich nicht auf platte Prints beschränkte, sondern die ganze Geschichte noch ein bisschen weiter dachte. „The future is two-dimensions“ kommentierte sie ihr modisches Treiben damals. Wir sehen ja nun, wie ihre Vision der Zukunft auf ein tragbares Level herunter gebrochen wurde. Und so war das schon immer, irgendwie.

Ihre Debüt-Schau im Jahr 1981 wurde als „Postatomarer Fetzenlook“ bezeichnet, denn nach High Heels suchte man vergebens, stattdessen benutzte Kawakubo verkochte Wolle, unsaubere Nähte, Ausbeulungen und Löcher. Man schimpfte über sie und war sich keineswegs über ihren späteren Einfluss auf die gesamte Modewelt bewusst. Inzwischen wurden wir eines Besseren belehrt, denn wäre Kawakubo nicht gewesen, würde die Farbe Schwarz vielleicht noch immer  ein Tabu, Reißverschlüsse der Sportbekleidung vorbehalten und so weiter und so fort. Egal, ob Margiela oder Céline – Comme des Garçons ist die Muse von der sich Designer bis heute gerne küssen lassen.

Wenn wir uns die kommende Frühjahrskollektion jetzt also mit Hinblick auf die oben genannten Nebeninformationen anschauen – was will uns Madame dann wohl mit ihren Kreationen sagen? Hat wer eine Idee? Ich plädiere in Anbetracht der vorhandenen „Krönchen“ schwer auf die Aussage: „I am the queen. You can’t do anything against it.“ 

Alle Bilder der Collagen via Style.com – dort könnt ihr euch die gesamte Kollektion anschauen.

Der Beitrag Warum Rei Kawakubo die Queen war, ist und bleibt. Und: „Comme des Garçons“ S/S 13 erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Was wohl Rei Kawakubo, die mittlerweile über 70-jährige Designerin hinter unserem japanischen Lieblingsrand Comme des Garçons von diesen Kreationen dort oben hält? Die Abwandlung ihres Brandnamens zum Zwecke der Popularitätssteigerung des in New York und L.A lebenden Ukrainers Russ Karablin ist schließlich geradezu offensichtlich – da hilft es auch nicht, dass der Shop-Besitzer vornehmlich seine eigene Marke SSUR vertreibt, die sich auch ohne den „Comme des Fuckdown“ Schriftzug großer Beliebtheit erfreut. Wir glauben allerdings trotzdem, dass selbst Miss Kawakubo mit genügend Humor gesegnet ist, die Shirts, Sweater und Caps mit einem kleinen Augenzwinkern zu betrachten – denn genau dieses Augenzwinkern ist außerdem Schuld daran, dass wir ein klein wenig angetan sind von der kleinen Commes des Garçonnes-Hommage (Danke übrigens, Dandy Diary für’s Nochmal-Dran-Erinnern). An den gerade schwer beliebten „Céline me alone“ oder „Marant me alone“ Shirts stört sich schließlich auch niemand.

Und trotzdem zweifeln wir noch ein klein wenig. Comme des Garçonnes vs. Comme des Fuckdown, Original vs. Abwandlung? Sollte letztere wirklich in unseren Einkaufskorb wandern?

Bild via Vice.

Bei der Vice gibt’s übrigens ein Interview mit Russ, und hier geht’s zum Shop.

Der Beitrag „Comme des Fuckdown“ – Kaufen oder sein lassen? erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Wir fürchten, heute steht ein wenig Selbstreflexion auf dem Programm. Es ist nämlich so, dass Sarah und ich natürlich auch nicht, oder eher: überhaupt nicht frei von äußerlichen Modeeinflüssen sind. Zwar wehren wir uns gern dagegen und sagen auch mal kategorisch „nein“ zu diesem oder jenem Trend, aber ganz ehrlich: Wenn uns ein Stück so oder so schon äußerst gut gefällt, dann springen wir erst recht auf den durch sogenannte „Opinion Leader“ ins Rollen gebrachten Zug der Begeisterung auf. Diesmal stehen drei T-Shirts ganz oben auf der Liste, drei Hypes, die wir vielleicht endlich mal hinterfragen sollten. 

Denn es gibt derzeit wirklich nur wenig Materielles, das ich so gern besitzen würde wie ein schlichtes Supreme-Shirt – bloß wegen dieses dusseligen roten Balkens samt Logo. Gut, und hier wären wir schon wieder beim Thema: Kate Moss sieht eben auch ziemlich lässig aus in dem Ding. Und sehr, sehr viele andere hübsche und berühmte Menschen auch. Hoffen wir also unterbewusst darauf, selbst ein wenig von deren Glamour und Coolness abzukriegen, wenn wir uns in selbige Stoffe hüllen? Ist es das, was unser Hirn mit uns macht?

Mit den seit langem in der Promi- und Blogger-Riege beliebten Rodarte-Shirts verhält es sich ähnlich: Die zwei schwer angesagten Modeschöpfer-Schwestern haben mit dieser Klamotte ein Teil geschaffen, das Normalos wie uns am Rodarte-Märchen teilhaben lässt. Kein anderes Stück könnten wir uns in absehbarer Zukunft je leisten – das Vertreiben von gebrandeten Shirts dieser Art ist also ein äußerst cleverer Schachzug der Luxusbrands. Auch Rei Kawakubo, Mastermind hinter der Kultmarke „Comme des Garçons„,  trifft mit ihrer High Street Tochter Linie „Play“ den Nerv der Zeit – die Herzen mit den seltsamen Augen begegnen uns besonders häufig. Und was halten wir nun davon? Sagen wir es so: Wir wissen, dass wir in diesem Fall beeinflusst sind, Mitläufer, Nachmacher und Opfer der Werbetrommel – aber irgendwie sind wir gerade zu schwach uns dagegen zu wehren. Ja, wir hätten gern ein Supreme-Shirt- Und Rodarte? Gern. Wenn’s um „Play“ geht wären uns die Sneaker allerdings lieber. Blödes-Ego-Ding. Aber so ist der Mensch eben – jedenfalls meistens.

Rodarte Shirt, ca 75 €, hier erhältlich.

Supreme Shirts in den USA & in Flagshipstores und sehr wenigen Shops erhältlich und bestimmt auch deshalb so beliebt. 

Comme des Garçons „Play“ Shirts ca. 85 € via farfetch.

Bilder oben: Supreme via, Rodarte via, Comme des Gaçons „Play“ via.

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Schon oft habe ich Menschen Dinge sagen hören wie „Rei Kawakubo, also diese Hype um diese Frau verstehe ich nicht, ihre Entwürfe sind doch grässlich.“ Rei Kawakubo, das ist die Designerin hinter dem japanischen Brand „Comme des Garçons„. Für Kollegen und Fans bleibt die inzwischen fast 70-Jährige ein Rästel. Nur selten redet sie öffentlich über ihre Beweggründe, über ihre Arbeit und sich selbst. Und doch gilt ihre Mode als Maßstab, als Avantgarde, als zukunftsvisionär. Mademoiselle Kawakubo krämpelte die Modewelt um und brach alle Konventionen.

Bei ihrer Debüt-Schau, 1981 in Paris, suchte man vergebens nach Make-Up oder High Heels. Zerknitterte Seide, verkochte Wolle, unsaubere Nähte, Löcher  und Ausbeulungen – Kritiker delegierten Kawakubos allererste Prêt-à-porter-Kollektion sogar zu einer Art „Postatomarem Fetzenlook“. Damals konnten sie noch nicht ahnen, dass diese kleine, zierliche Dame irgendwann einmal den gesamten Modezirkus verändern und prägen würde. Comme des Garçons, „wie die Jungs“ eben, sollten Frauen endlich aufhören sich zu verkleiden und stattdessen anfangen, sich durch Stoffe auszudrücken. Mode tragen, die nicht weniger ist als Kunst, aber gleichzeitig bequem am Körper hängt. Was viele nicht wissen: Eine ganze Bandbreite großer Designer übersetzt Kawakubos Ideen noch heute ins Tragbare: Reißverschlüsse an Kleidern, das Comeback der Farbe Schwarz,unsaubere Nähte. Von Margiela bis Chloé – sie alle wurden von der Muse Kawakubo geküsst. Was wohl mit ihren zweidimensionalen Entwürfen für den kommenden Herbst geschehen wird?

Alle Bilder via style.com– dor könnt ihr auch die gesamte Kollektion sehen.

Mit “The future is two-dimensions” habe die Designerin ihre neueste Kollektion erklärt, heißt es bei Another Mag. Dass sie zur gewollten Übertreibung neigt, zur optischen Satire, das ist, wenn man sich ihre überdimensionierten Reißverschlüsse zurück ins Gedächtnis ruft, nichts Neues. Doch was soll uns dieser körperferne, konstruierte Meisterstreich diesmal lehren? Was soll die Zweidimensionalität der Kleidung ausdrücken? Another munkelt weiter: „Was Kawakubo making a comment on how the majority of us view fashion now: through the two-dimensions of print or digital screens?“ Dass die Models selbst in diesen übergroßen Outfits versinken und gerade zu wie Papierpüppchen aus alten Magazinen wirken, das unterstreichen Kawakubos eigene „Dress Up Dolls“ Zeichnungen. Es ist also unser utopischer Blick auf Schönheit, diese verquerte Vorstellung vom äußeren Perfektionismus, auf die Comme des Garçons sich in der nächsten Saison bezieht? Was auch immer La Mademoiselle „Andersartig“ sich dabei gedacht haben mag – ich bin mir fast sicher, dass diese Show noch Nachwirkungen haben wird.

Der Beitrag Die Zweidimensionalität der Dinge & die Genialität der Rei Kawakubo | Comme des Garçons AW 12 erschien zuerst auf Jane Wayne News.