Der BERLINER SALON  ist allerdings nicht nur eine Art kleine „Mode-Messe“ für die Presse, die dort die schönsten Stücke der kommenden Saison in nur einer Räumlichkeit unter die Lupe nehmen kann, der BERLINER SALON unterstützt und ermöglicht überdies auch ausgewählte Designer*innen an einem anderen Ort dieser Stadt, um präsentieren zu können – wie zum Beispiel die Laufstegpräsentationen von Odeeh, Perret Schaad, Marina Hoermanseder oder William Fan. Und um all dies realisieren zu können, werkeln im Hintergrund eine ganze Hand voll passionierter Menschen und nicht zuletzt Sponsoren. Und einer davon ist das Beauty-Brand CATRICE, das seit der ersten Saison des BERLINER SALONS mit dabei ist und dafür sorgt, dass jedes Model ganz genauso die Präsentationsfläche betritt, wie von den Designer*innen gewünscht. 

Der Berliner Salon x CATRICE

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Zum sechsten Mal feiert Der Berliner Mode Salon die Liebe zu deutschem Design und bringt eine Auswahl der schönsten Modehäuser dieses Landes zusammen. An eine Zeit vor dieser Veranstaltung ist kaum mehr zu denken, so etabliert scheint diese Institution bereits zu sein. Ein paar kleine Perlen fehlen für unseren Geschmack zwar noch, wie zum Beispiel Aeyde. Auch ein paar rauere Charaktere, ein bisschen jugendlicher Leichtsinn von der Straße, eben zeitgeistigere Brands bleiben bislang fern. Aber Luft nach oben gibt es bekanntlich immer. Also lassen wir das. Was der Berliner Mode Salon bisher nämlich geschafft hat, ist beispiellos in Berlin: Alle für einen und einer für alle! Zusammen stark sein, um sich als Einheit eine Reputation aufzubauen, im Ausland für ordentlich Tohuwabohu zu sorgen und Kritikern die Stirn zu bieten.

Es fühlt sich ein klein wenig wie Heim kommen an, wenn wir das Kronprinzenpalais betreten, ebenjenen Austragungsort des Berliner Mode Salons, der von Anfang an Raum für all die deutschen Designer*innen geboten und das geschafft hat, was kaum ein anderer Ort so selbstverständlich herstellt: Stundenlange und direkte Kommunikation mit den Macher*innen, einen detaillierten Blick auf die Designs und entschleunigte Pläusche mit Kolleg*innen. Und genau das macht Der Berliner Mode Salon zu einer der schönsten Veranstaltungen der Berliner Modewoche.

Ein ziemliches Missgeschick vorab: Ich habe einen Raum in all der Hektik übersehen – und zwar einen der wichtigsten! Hien und Vladi, es tut mir unendlich leid, ich bin beim Durchforsten offensichtlich durcheinander gekommen, bin von meinem gewohnten Pfad abgekommen und habe euren Raum tatsächlich einfach übersehen! Dafür gibt’s von mir gleich eine extragroße Portion Liebe:

Hien Le

Eine Ode an „the poetry of dance“, die das Zusammenspiel des Körpers und den Materialien feiern will. Wie immer zeigt der Perfektionist des Minimalistischen, dass es nicht viel braucht, um Besonders zu sein: Cleane Silhouetten und weiche Seide im Kontrast zu Leinen und Plissee. Der schönste Farbton der S/S 2018 Saison war auch bei ihm zu finden: Leuchtendes Gelb!

© GETTY IMAGES für DER BERLINER MODE SALON

© Stefan Knauer

Vladimir Karaleev

Wer Vladimir Karaleev kennt, der dürfte wissen, dass ein paar nicht missen wollende Codes zu seiner Kollektion ganz selbstverständlich dazu gehören. Und auch im Frühjahr 2017 dürfen die markant dekonstruktivistischen Elemente, die Vladimirs Kreationen ausmachen, nicht fehlen: Alles scheint auseinander genommen und wieder zusammen geflickt worden zu sein, Texturen werden überlagert oder verbunden und Überlagerungen verschiedener Formen und Konstruktionen stehen im Mittelpunkt. Kurzum: Schnittteile und Texturen werden übereinander geschichtet, überschneiden sich, verdecken was sich darunter verbergen könnte oder erlauben Einblicke, die noch mehr Layering zum Vorschein bringen. Vladimir scheint sich dem Outdoor Thema verschrien zu haben, arbeitet mit Nylon und Schnüren, die an Tunnelzüge erinnern. Auch die Farbpalette deutet darauf hin: Sandfarbene Töne, beige und cremeweiß sorgen dafür, dass wir mit der Natur verschmilzen, während knalliges Gelb und Blau wiederum dafür sorgen, dass wir sichtbar werden und gut erkannt werden können.

GETTY IMAGES für DER BERLINER MODE SALON

© Stefan Kraul

Nina Kastens

Für den mitunter schönsten Schmuck sorgte Nina Kastens: Mit ihren Matisse-inspirierten Armbändern und Ketten und mit ihren Perlmuttohringen! Wollen wir haben <3

Horror Vacui

Hach, dieses Label. Ob es sich hier um ein „Schlafanzugslabel“ handelt oder nicht, ist völlig zweitrangig, denn mit diesen detailversessenen Roben möchten wir rausziehen und es uns gemütlich machen. Wie immer soso schön!

BOSS Womenswear by Jason Wu

Marina Hoermanseder

Wir haben es aus privaten Gründen leider nicht zu persönlich zur Show von Marina am vergangenen Freitag geschafft, im Mode Salon durften Detailaufnahmen für euch natürlich trotzdem nicht fehlen. Das Schönste zuallererst: Blumenbestickte Korsagen, breite schnörkellose Gürtel und Kopftücher, die an Rotkäppchen erinnern!

lala Berlin

„Kiss me tonight“, hach, was für ein Titel. Und das Thema war Programm: Kussmünder soweit das Auge reicht! Inspiriert übrigens von Leyla Piedayeshs Party-Trick: Denn wann immer sie sich auf einer Fete langweilt, wird der Lippenstift gezückt und aufgetragen, um die anwesenden Gästen (meist männlich) mit einem Lippenabdruck zu versehen.

MALAIKARAISS

Über Malaikas Kollektion haben wir natürlich schon berichtet, aber bevor eine Sache hier unter den Tisch fällt, wollen wir noch mal genau darauf hinweisen: DIE ANANASOHRRINGE, BITTESEHR! Kommen höchstwahrscheinlich noch vor Weihnachten!

William Fan

Ach William, weißt du eigentlich, dass Nike und ich noch immer einen Ohrwurm von deiner Show haben? Dein ist mein Ganzes Herz! Danke dafür und danke für das weltbeste Gesamtkonzept: Vom Model bis hin zur Show, von den Schuckstücken bis hin zum Styling. GROSSE LIEBE, du Sahnestückschen!

Margova Jewellery

Denitza, wir lieben dich! Weil du du bist und weil du verstehst, was wir an unseren Fingern tragen möchten: Güldene, Siegelringe ohne Siegel zum Beispiel, Regenbogenfarben und Steinchen, überall Steinchen!

RIANNA + NINA

Ich sag‘ da nichts mehr zu: Mein 3tes Highlight in Folge! Rianna + Nina = und das ist meine Liebeserklärung.

Odeeh

Eine Fashion Week ohne Odeeh ist erst einmal eine ziemlich traurige. Nun gut, ganz weg waren sie diesmal zwar nicht, eine Show fehlte trotzdem. Aber nun, wir verstehen die wirtschaftlichen Gründe, sich gegen eine aufwendige Präsentation auszusprechen. Ein Hauch Odeeh durfte auf dem Berliner Mode Salon trotzdem nicht fehlen. Et voilà:

PB 0110

Gleich neben Odeeh: Philipp Bree mit seinem Label PB 0110. Im typischen PB Look gibt’s nicht nur farbliche Neuigkeiten rund um Mint und Gold, sondern außerdem ein Kleingeld-Beutel zum Aufklappen- Philipp Bree hat sich nämlich von den Japanern inspirieren lassen, die ihre Münzen stets gut verpackt, dafür aber schnell rausgekramt wissen.

Perret Schaad

Auch die Macherinnen der schönsten Farbkompositionen haben sich bei dieser Modewoche ein wenig zurückgehalten: Perret Schaad. Zwar zeigten Johanna Perret und Tutia Schaad nicht wie vor gut einem Jahr im Baumarkt und ließen uns staunen, dafür sorgen sie aber jetzt schon dafür, dass wir uns umso mehr auf die nächste Saison freuen! Einen Blick auf ihre Sommerkollektion konnten wir natürlich trotzdem werfen:

Zazi Vintage

Das neue Gesicht Berlins mit einer zauberhaften, alten Idee: Zazi Vintage. Aus alt mach‘ neu, lautet ihre Devise und genau dafür nutzt die junge Designerin die Handwerkskunst von Frauen, die sie so gleich noch finanziell unterstützen kann. Ein nachhaltiges Brand mit sozialem Anspruch eben. Ein ausführliches Interview zu ihrem schönen Label findet ihr bei unseren Kolleginnen von Journelles.

Bilder: © This is Jane Wayne // GETTY IMAGES für DER BERLINER MODE SALON // Stefan Kraul // Stefan Knauer

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Es gibt wohl nach wie vor keinen schöneren und besseren Ort, um mit den Designer*innen über ihre Kollektionen zu plaudern, als auf dem Berliner Mode Salon. Es ist ein Potpourri aus bekannten Gesichtern, aus etablierten Labels und Neuentdeckungen und zum vierten Mal in Folge beweist das Konzept, dass Mode deutscher Kreateure unbedingt mehr Beachtung verdient: Speziell William Fan und Nobi Talai haben es in kürzester Zeit geschafft, nicht nur unsere Herzen, sondern auch die der Fachpresse und Einkäufer im Sturm zu erobern: Mit spannenden Kreationen, dem Blick für’s Detail und einer ganz eigenen Handschrift. Das unübertrefflich Schöne an dieser Veranstaltung: Wir erfahren von den Macher*innen selbst, was hinter ihren Entwürfen steckt, wie sich welche Stücke zusammen setzen und worauf es ihnen wirklich ankommt. Und das Konzept geht auf: Im Januar 2015 startete das Konzept der Vogue erstmals und gehört längst zur festen Größe der Berliner Mode Woche, wenn nicht sogar zur Wichtigsten.

41 deutsche Brands standen gestern Nachmittag zum vierten Mal im Mittelpunkt, um genau eines zu beweisen: Wir können auf diese Menschen, diese Kollektionen und den Standort Berlin wahrlich wirklich stolz sein. Und ein paar Schnappschüsse haben wir natürlich mitgebracht:

Odeeh:

Auch der Blick aus nächster Nähe bewies: Odeeh ist einfach das liebste Label auf der Fashion Week.

RIANNA + NINA:

Wer hier regelmäßig vorbei schaut, der kennt RIANNI + Nina längst: Aus ausgesuchten Vintage-Tüchern und Stoffen fertigen sie ihre Kollektionen an. Von Taschen über Kimonos bis hin zu kompletten Roben.

lala Berlin:

Das lala Girl goes ,Guerrilla Gardening’. Und das bedeutet: Abstrahierte Blumenprints überlagern den typischen Kufiya-Print und zerlaufen dabei wie Farbkleckse im Graffiti-Stil. Einflüsse aus dem Punk vermischen sich gekonnt mit maskulinen Elementen und verschmelzen zum typischen lala-Look. Erdfarben wie Khaki und Rost stehen im Kontrast zu leuchtendem Orange und Electric Blue. 

MALAIKARAISS:

Knalliges Pink trifft Weinrot, strahlendes Rot akzentuiert die Beine. Mutiger sein – so lautet Malaikas Devise. Mehr von ihrer Kollektion erfahrt ihr hier.

Vladimir Karaleev:

Der Meister der Dekonstruktion wird kuschelige: Zumindest, was seine Materialwahl angeht. Cashmere it ist – und genau das wird in gewohnt vladimirscher Manier eingesetzt: So, wie es eben getragen wird. Da liegen Falten, wo sie hingehören und wie sie sitzen, wenn wir das Kleidungsstück am eigenen Leib tragen. Keine Mauschelei, kein Zwicken, kein Gar nichts. Wer sich für Vladimir Karaleev entscheidet, der weiß, wie es sitzen soll.

Nobi Talai:

Es folgt: die Meisterin der Ballonärmel, weiten Proportionen und warmen Farben. Wieder mal ein Highlight des Mode Salons. Schade, dass wir uns verpasst haben <3

William Fan:

Es hat ein bisschen gedauert, bis es gescheppert hat, dafür knallte es irgendwann umso mehr: William, du machst einen ganz großartigen Job und hast dich innerhalb kürzester Zeit zu einem der wichtigsten Jungdesigner gemausert: Mit eigener Taschen- und Schuhkollektion. On top gibt’s für den Winter noch 2m lange Hosen, die selbstverständlich gekürzt erden dürfen, Stickereien, die an sein Heimatland erinnern, Glockenärmel und Layering für Fortgeschrittene.

The Medley Institute:

Jana, ich liebeliebeliebe deine Kreationen – und das sage ich nicht bloß, weil wir uns schon so lange kennen. Neuester Anwärter für’s Schmuckkästchen: Der große Ohrring mit dem rundgeschliffenen Jaspis-Stein.

Dawid Tomaszewski:

Dawid Tomaszewski gilt als Vater der deutschen Abendroben und findet sich auf jedem Roten Teppich wieder. Seine Auswahl für den Berliner Mode Salon: Très chic, aber längst nicht nur für den großen Moment, sondern auch für den Alltag.

Hien Le:

Bekannt für seine von Sportarten inspirierten Kollektionen, widmet sich Hien Le im Winter 2017 dem Skateboarding zu. „Im Sommer 2016 saß ich häufig in der Nähe des Skateparks am Gleisdreieck“, erzählte der Designer der Vogue. „Dann dachte ich an meinen Bruder und an die Skate-Zeit zurück, und außerdem entdeckte ich das Video von Hermès, in dem die Models skaten.“

Margova Jewellery:

Denitza, ich entschuldige mich in aller Form bei dir, für diese Fotoqualität und verspreche dir hiermit hoch und heilig, dass wir uns deinen Kreationen noch mal ganz ausführlich und gesondert widmen werden: Denn nichts anderes hättest du verdient! So viel dürfen wir jetzt schon mal verraten: Ein Schmuckstück schöner als das andere.

Horror Vacuii:

Gesehen, verknallt, vergessen: Wiedergefunden. Es mag am Namen liegen, aber Horror Vacui hatte sich doch tatsächlich aus unserem Radius geschlichen. Wiesoweshalbwarum? Ich kann es euch beim besten Willen nicht sagen. Bloß eines wissen wir: Die Kreationen sind zum Schlafen eigentlich viel zu schade. Also machen wir es einfach dem Slip-Dress-Trend gleich und nehmen im kommendem Sommer alle Pyjamas und Nachtroben einfach mit auf die Straße. Warum? Weil sie soso schön sind.

Tim Labenda:

Tim Labenda vertröstete uns gestern mit einer miniminimini Auswahl seiner neuesten Kreationen, statt in Folge aufwendige Blumenteppiche zu streuen oder Laub zu verteilen und seine Kollektion darauf zu betten. Der Grund: Er gehört zu den Finalisten des Woolmark Prize und wird am Montag in Paris präsentieren. Tim, wir drücken alle uns zur Verfügung stehenden Daumen, damit’s klappt. ALLE!

Und noch mehr Schnappschüsse aus dem Mode Salon von PB 0110, Fomme, Marina Hoermanseder, Dorothee Schumacher, Perret Schaad, Saskia Diez, Marjana von Berlepsch und Antonia Goy:

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Es ist kein Geheimnis, dass ich größter Fan des Berliner Mode Salons bin. Zwei Lobeshymnen habe ich seither verfasst und während ich gestern ziemlich davon überzeugt schien, dass es meine Erwartungen auch ein drittes Mal voll erfüllt werden, muss ich heute gestehen: Falsch, sie wurden übertroffen! Das sage ich an dieser Stelle keinesfalls bloß, um die Veranstalter zu bauchpinseln, das meine ich bierernst. Während Berlin eigentlich seit Beginn der Modewoche modetechnisch totgesagt wurde, und die ein oder andere Kritik durchaus berechtigt ist, sorgte auch der diesjährige Salon wieder für ein glühendes Birnchen: Die deutsche Mode ist gar nicht so langweilig, ein paar der Verrücktesten hielten sich bislang bloß einfach nicht in meinem Dunstkreis auf. An dieser Stelle ohrfeige ich mich also feste selbst und verspreche Besserung. Denn das, was uns da gestern im Berliner Mode Salon kredenzt wurde, war wahrhaftig fantastisch schön:

Rianna + Nina sorgten für die schönste Farbexplosion, Odeeh stellte sich als deutsches Gucci heraus, Fragment und Horror Vacui sind unumstritten die allerschönsten Neuentdeckungen, Escada hat sich selbst überrascht und die hübschesten Ohrringe kommen doch tatsächlich von Mister Michael Sontag. Nehmt euch ganz viel Zeit, denn wir haben unsere Crème de la Crème für euch im Gepäck:

Tim Labenda

Uns platzt das Herz vor Stolz: Tim Labenda hat den International Woolmark Prize Europe Regional Final in der Kategorie Damenmode gewonnen – und wir sind immer noch riesig aus dem Häuschen! TIM, DU HAST DAS SO VERDIENT! Nicht nur ein Preisgeld winkt, sondern auch noch ein Mentoring-Programm eines Expertenteams UND Tim darf Europa im internationalen Wettbewerbsfinale im Januar 2017 in Paris repräsentieren. Wir drücken schon jetzt alle Daumen!

Rianna + Nina

Aus einer Leidenschaft für hochwertige Seidentücher, vintage Materialien und Knallfarben wurde kurzerhand gemeinsame Sache gemacht: Rianna + Nina. Mit eigenem Shop auf der Torstraße starteten die Zwei, Taschen zu veredeln und jetzt haben die Beiden ihre ausgefeilte Ready-to-Wear Kollektion im Gepäck. Lieblingsstücke, die haargenau in unsere Zeit passen und das Prädikat „Wahrlich besonders“ tragen. Vorbeischauen empfohlen!

Odeeh

Die schönste Kollektion der bisherigen Fashion Week? Odeeh <3 Wir wollen an dieser Stelle allerdings nicht zu viel verraten, es folgt nämlich eine gesonderte Huldigung ihrer Show! Eines können wir aber schon mal loswerden: Wir sind noch immer komplett aus dem Häuschen.

Antonia Zander

Antonia Zanders war uns, um ehrlich zu sein, bislang überhaupt kein Begriff. Und so ganz bin ich auch noch nicht schlau geworden, was genau hinter dem Label nun wirklich steckt: Auf der Website ist die Rede von 100 Prozent Cashmere, aber habe ich mich hier nicht in Seidenteile verknallt? Ich selbst bleibe ratlos, behalte die Sache aber ganz genau im Auge.

MALAIKARAISS

Keine Fashion Week ohne: MALAIKARAISS! Ein ausführlicher Recap ihrer hinreißenden Show folgt selbstverständlich auch heute <3 Wir sind furchtbar stolz auf dieses talentierte Herz!

Hien Le

Streifenprints, sattes Blau und Einteiler, die gar keine Einteiler sind: Eine komplette Review der Show findet ihr hier.

Dawid Tomaszewski

Dawid Tomaszewskis Roben sind gemacht für rote Teppiche. In dieser Saison zeigt er uns nun, wie die bodenlangen Kreationen auch im Alltag funktionieren: Mit Schluppe und Babouches. Can do!

Iris van Arnim

Wer glaubt, ein Familienunternehmen würde nach 35 Jahre Firmengeschichte leicht trutschig und angestaubt daher kommen, der kennt Iris von Arnim nicht. Zeitlos, muckelig, so kuschelig weich und kein bisschen hinterher.

Escada

Huch, was ist denn hier passiert? Ihr seht richtig: Das ist Escada. Hinweg mit dem leicht in die Jahre gekommenem Image, her mit frischer Note. Mit einem kleinen bisschen mehr Mut und ein bisschen mehr Kanten und Ecken sind wir vollends an Board. Das Seidenschal-anmutende Top dürfte schon mal mit in den Koffer hüpfen.

Michael Sontag

Die Show von Michael Sontag haben wir leider verpasst, dafür sind wir im Berliner Mode Salon gleich doppelt so lange an seiner kommenden Schmuckkollektion kleben geblieben. Die wird schon im März nächsten Jahres lanciert – und ist wahrlich großartig!

Horror Vacui

Horror Vacui bedeutet in der Kunst so viel wie, das Bedürfnis zu haben, leere Stellen auszufüllen. Ein schwieriger Name für ein Modelabel, aber ein Mutiger zugleich. Fokussiert auf ein einziges Kleidungsstück, einen im Schnitt und in der Verarbeitung bis ins letzte Detail perfektionierten Pyjama, beschäftigt sich Anna Heinrichs nämlich mit dem Horror Vacui, dem fortwährenden Anliegen des Menschen, Leere zu füllen –  und zaubert ganz großartige Kreationen, die ganz hervorragend ins Jahr 2016 passen! Wir möchten jedenfalls noch ganz viel mehr von dir hören, liebe Anna!

PB 0110

Wer Taschen mag, muss PB0110 lieben – so viel ist klar. Für den Sommer 2017 wird’s endlich rund, Taupe bis Babyblau und sogar metallisch. Wie immer: Große Liebe!

Annelie Schubert

Nach ihrem Abschluss des Bachelors im Bereich Mode an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg absolvierte Annelie Schubert ein Praktikum als Design Assistentin bei Haider Ackermann in Antwerpen. 2014 schloss sie ihren Master an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin ab. In diesem Jahr gewann Annelie Schubert den „Grand Prix du Jury Première Vision“ der 30. Ausgabe des Internationalen Festivals für Mode und Fotografie in Hyère. Für uns gehört sie längst zu festen Größe im Berliner Mode Salon.

Fragment

Das Label von Veronika und Kay bezeichnet sich selbst als Woman Couture Fashion House und produziert komplett in Berlin. Viel mehr haben wir über das Label mit den schönen Lingerie-Stücken und körperfernen Roben noch nicht herausgefunden – aber das werden wir ganz bald ändern. Versprochen!

Neri Firenze

Noch ein Label über das wir im Berliner Mode Salon zum allerersten Mal gestolptert sind: Neri Firenze. Die gebürtige Deutsche, Raphaela Hermes, lebt mit ihrem Sohn in Florenz und hat 2005 ihr eigenes Label aus dem Boden gestampft hat: Heritage, Zeitlosigkeit und hohe Qualität sind seither ihr wichtigstes Ziel – und das scheint aufzugehen! Hand made in Italy <3

William Fan

William Fan ist ohne wenn und aber der Shooting Star der Berliner Modewoche – und das bereits seit zwei Saisons. Während ich mal wieder ein klein wenig länger gebraucht habe, um zu verstehen, was hier passiert, hat’s gestern Klick gemacht. Ich wünsch dir von Herzen viel Erfolg bei deiner Show heute Abend. Die Daumen sind gedrückt!

Dorothee Schumacher

Dorothee Schumacher schickt uns mit ihren Prints direkt ins Weltall und mit ihren Schnitten gleich nach Italien, in weibliche Spähren oder auf Safari. So ganz wissen wir das nicht genau. Was wir aber sehr wohl wissen: Hier geht’s um schönste Details, um eine selbstbewusste Frau und um geliebte Alltagslooks. Wie immer: GROSSARTIG!

Nobi Talai

Nobi Talai fiel uns vor genau einem Jahr zum allerersten Mal im Berliner Mode Salon auf, zeigte zur letzten Fashion Week ihre eigene Show und gehört schon jetzt zum festen Stamm der Berliner Riege. Lieblingskreation: Der obige Zweiteiler mit aufwendig gearbeitetem Top.

Marina Hoermanseder

Marina Hoermanseder hat es ohne Wenn und Aber geschafft. Standing Ovations gibt’s auch diesmal: Für ihr unnachahmliches Handwerk, für ihre Detailverliebtheit und ihre kontinuierliche Weiterentwicklung! Gleich geht’s zur Show <3

Vladimir Karaleev

Von Vladimir Karaleev gibt’s an dieser Stelle nur eine kleine Auswahl, die Show heute Abend wartet nämlich mit den großen Highlights der Kollektion auf. VORFREUDE!

Atelier Oblique

Mario Lombardo, seineszeichens Creative Director und Grafikdesigner, ist ins Kerzenbusiness eingestiegen und sorgt mit seinen Porzelan-Exemplaren für ernstzunehmende Konkurrenz. Schnupper empfohlen!

Perret Schaad

Perret Schaad – oder besser bekannt als: Das Label mit den schönsten Farbkompositionen. Immer wieder großartig!

Fomme

Nach einem gelungenen Debüt auf dem vergangenen Modesalon ist Sarah Effenberger mit ihrem Label Fomme zurück. „Fomme ist ein Männerlabel, dessen Mode sich an beide Geschlechter richten soll“ – unisex in wunderbar!

Augustin Teboul

Handarbeit par excellence: Augustin Teboul sind die Meister des Surrealen – untragbar im Alltag, Zauberkunst für ganz besondere Anlässe. Aufwendige Häkelarbeiten, morbider Glamour und Detailversessenheit mit Sternchen.

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Vor genau einem Jahr öffnete der Berliner Mode Salon zum allerersten Mal seine Pforten – und ist schon jetzt nicht mehr wegzudenken. Das Kronprinzenpalais verwandelt sich seither in eine kleine Schatzkiste, die uns auf drei Etagen die Crème de la Crème der deutschen Modebranche und ihre Kreationen der kommenden Saison kredenzt: Zum Anschauen, Fühlen und Schnacken. Hier wird nicht nur präsentiert, hier erfährt man auch mehr von den Köpfen hinten den Stoffen, ihren Visionen und Intentionen. Eine etwas andere Messe also, die so furchtbar schön persönlich ist, dass wir uns eine Berliner Fashion Week schon jetzt nicht mehr ohne vorstellen mögen.

Kein Wunder, dass der Berliner Mode Salon auch dieses Jahr unser persönliches Highlight wurde – und das nicht zuletzt dank der unfassbar schönen Kollektion von Odeeh und dem perfektesten Gesamtkonzept von Tim Labenda. Wir sind für euch in drei Stunden durch die Etagen gefegt und haben selbstverständlich eine feine Ladung Schnappschüsse mitgebracht. Et voilà: The Very Best of „Der Berliner Mode Salon“:

Odeeh

Odeeh aka „unser deutsches Gucci“: Kein anderes Label legte mit verspielten Prints, hochwertigen Materialien und unerschrockener Kombinationsfähigkeit im Mode Salon eine derartige Punktlandung hin. Odeeh spricht seine ganz eigene Sprache: Und wir lieben sie! Auf der Wunschliste? Ausnahmslos alles. Wer sich selbst einmal von dem Designer-Duo überzeugen möchte, der sollte beim nächsten Berlin Besuch unbedingt einen Abstecher ins Bikini Haus einplanen: Die wundervollen Kreationen lassen sich nämlich nur schwer mit der Kamera einfangen. Dort findet ihr die Printparade also live und in Knallfarbe in ihrem eigenen Shop.

Tim Labenda

Es gibt keinen Berliner Mode Salon ohne diese ganz besondere Tim-Labenda-Welt im obersten Stockwerk: Während wir uns im Sommer in einem grünen Paradies wieder fanden, stehen wir in diesem Jahr in einem Berg von getrocknetem Laub. Hier geht’s nicht bloß um schöne Kreationen, hier wirkt das Gesamtkonzept: Vom Puschelschuh bis hin zur Inspirationsquelle. Tim bettet seine Kreationen derart wundertoll ein, dass ein Besuch selbstverständlich zum Highlight wird. Worum’s im Winter 2016 geht? Um die Welt rund um den Film „Wo die wilden Kerle wohnen“: Nach seiner von Nomaden-inspirierten Sommerkollektion wird’s nun also eine Ladung verspielter. Es geht um die wunderbare, kindliche Naivität, die durch handgeknüpfte Elemente, besondere Materialwahl oder verspielte Gimmicks wie das Faultier und die Wischmobpantoffeln mit Sternchen Ausdruck finden. Tim, wir wünschen uns so sehr deine eigene Runway-Show: Sie würde uns aus dem Staunen wahrscheinlich nicht mehr rausbringen.

Hien Le

Hien Le hatte diesmal zwar keine eigene Show, dafür konnte er sich allerdings doppelt so viel Zeit im Mode Salon nehmen. Was wir im Winter 2016 erwarten dürfen? Die Key Pieces aus dem Hien Le Repertoire im neuen Gewand: Das Hemdblusenkleid trägt Hiens neuesten Print, eine Mischung aus Camouflage und Kaleidoskop-artigem Muster, sein Blouson kommt dieses Mal in sattem Rot daher und unsere geliebten Strickelemente werden feiner. Das Licht war leider ein wenig schlecht, aber die passenden Lookbook-Bilder werden uns schon ganz bald einen noch viel besseren Eindruck der gesamten Linie geben. Versprochen!

lala Berlin

Nachdem Leyla Piedayesh die meisten von uns mit ihrer etwas anderen Präsentation während der Modewoche leicht verwirrte, konnten wir im Salon endlich einen genaueren Blick auf die Kreationen werfen – und knüpft damit ganz selbstverständlich an ihren Modefilm an. „Weniger sehen, mehr fühlen“ scheint ihr konsequentes Motto gewesen zu sein, denn hier geht’s um die Haptik und um Kontraste: Ihr ikonischer Print überzeugt beispielsweise durch Struktur, durch die Mischung aus Samt und Transparenz, während der kuschelige Puschelmantel mit bunten Patches aufwartet. Eine kleine, aber feine Kollektion, die durch Lieblingsstücke besticht.

Vladimir Karaleev

Wer sich bei Vladimir Karaleev auf Fehlersuche begibt, der wird schon beim ersten Hinschauen fündig: Ausgefranste Nähte, verdrehte und fehlende Elemente, vermeintlich willkürlich gewählte Patches. Hier handelt es sich also um explizite Fehler, die dem Perfekten ganz einach den Gar aus machen wollen: Vladimir Karaleev ist und bleibt also der unangefochtene Meister der Dekonstruktion – und enttäuscht auch diesmal nicht. Es handelt sich hier also keinesfalls um Fehler im eigentlichen Sinn, hier steckt vielmehr ein ausgeklügeltes Konzept hinter.

Marina Hoermanseder

Marina Hoermanseders Fanbase dürfte in Berlin mittlerweile die Allergrößte sein – immerhin hat die Österreicherin als einzige eine Präsentation gleich auf zwei Etagen füllen können. Und der Marina-Fan wurde nicht enttäuscht: Ihr Signature-Looks aka ihre orthopädischen Kreationen trafen auch in diesem Jahr Tragbares bis Kuscheliges. Bloß eine Sache kriegen wir noch immer nicht zusammen: Inspiration lieferte laut eigenen Angaben nämlich die amerikanische Flugpionierin und Frauenrechtlerin Amelia Earhart. Marina Hoermanseder kredenzte uns allerdings eher eine wenig emanzipierte Kollektion rund um starre Korsetts, Röcke ohne Beinfreiheit und eine Absatzhöhe, die auf dem glatten Parkett eine Schlitterpartie voraussagte. Manche Models taten uns so leid, dass wir kaum mehr hinschauen konnten. Schade, denn der künstlerische Aspekte verblasste dadurch immens.

Sarah Effenberger

Sarah Effenberger, wir möchten noch ganz viel mehr von dir sehen! Mit ihren Kollektionen haucht sie „dem Mann auch vermeintlich feminine Ästhetiken“ ein und erlaubt der Frau, ganz selbstverständlich Männersachen zu tragen. „Fomme ist nämlich ein Männerlabel, dessen Mode sich an beide Geschlechter richten soll“, so der Tagesspiegel. Wir sehen auf den ersten Blick zwar tatsächlich eher eine starke Frauenlinie, freuen uns aber natürlich von Herzen, wenn beide Geschlechter hier zugreifen – und öffnen gern mal wieder ein paar Schubladen. Also Scheuklappen weg und Offenheit her. Inspiration findet ihr jedenfalls hier. Sarah Effenberger hat ganz viel Aufmerksamkeit jedenfalls von Herzen verdient!

PB 0110

Ach Philipp, was sollen wir noch sagen: Wir sind und bleiben verknallt in deine Taschendesigns. Husch, husch auf die Merkliste: PB 0110.

The Medley Institute

Wer grafischen Schmuck liebt, der wird The Medley Institute sofort in sein Herz schließen: Von filigranen Ringen, opulenteren Porzelan-Armbändern bis hin zu vergoldeten Ohrringen fertigt Designerin Jana so ziemlich alles, was in unser Schmuckkästchen darf. Schmuck als Objekt. Bitte merken!

Bobby Kolade

Der Jungdesigner Bobby Kolade ist so einer, an dem sich die Geister scheiden. Die einen feiern ihn als Hoffnungsträger, andere stören sich an zu viel Attitüde und zu wenig gutem Stil – eigentlich ironisch und ziemlich deutsch. Mehr zu seiner Kollektion lest ihr hier.

Stiebich & Rieth

Noch mehr Taschenliebe gibt’s von Stiebich & Rieth – handmade in Hamburg.

Isabel de Hillerin

Kurzerhand beglückwünschte ich Isabell zu ihrem Baby, als wir uns begrüßten, was sich als falsch herausstellte. Peinlich berührt versuchte ich schnellstmöglich das Gespräch auf ihre Kreationen zu lenken. Himmel, so viele Nägel im Kopf. Die Designerin ließ sich davon allerdings nicht aus der Ruhe bringen und verwies stattdessen auf ihre Roben und handgefertigten Stickereien. Was ich mir dabei gedacht habe, weiß ich bis jetzt nicht. Mehr von der schönen Isabell findet ihr hier.

Saskia Diez

Saskia Diez Kreationen brauchen eigentlich nicht viel Tamtam und blabla. Stattdessen verweisen wir lieber auf den Online Shop der Münchenerin.

Michael Sontag

Dorothee Schumacher

MALAIKARAISS

Mehr von Malaika gibt’s hier.

William Fan

Der Newcomer mit dem Tohawaboho. Hier gibt’s mehr von William.

Maiami

Augustin Teboul

Der Beitrag MBFWB // Schnappschüsse aus <br/> dem Berliner Mode Salon erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Unser kränkelnder Server macht uns derzeit einen gehörigen Strich durch den Content-Plan – denn eigentlich wollten wir euch die funkelndsten Perlen der Berliner Modewoche doch schon längst gezeigt haben, wollten gemeinsam mit euch über die Großartigkeit des Berliner Mode Salons schwärmen und uns ganz nebenbei bemerkt auch wieder anderen Themen widmen. Nichts da: Wenn ihr uns im offline Modus seht, dann sehen wir auch bloß eine routierende Sanduhr. Da bringt es auch nichts, wenn man in der Telefonleitung zur Terroristin mutiert oder verzweifelt auf der Suche nach Verantwortlichen ist. Problem ist nahezu identifiziert, Problemlösung ist im Visier.

In der Zwischenzeit geht’s hier also in Slomo voran – dafür allerdings mit unserem Highlight der Modewoche: Eben dem Berliner Mode Salon!

Wovon wir hier überhaupt sprechen? Zum zweiten Mal in Folge initiierten die deutsche Vogue unter der Leitung von Christiane Arp und Nowadays-Geschäftsführer Marcus Kurz den Berliner Mode Salon im Kronprinzenpalais – und sorgten damit für eine wiederholte Punktlandung: Ein Bekenntnis zu Modedesign „Made in Germany“ und dem Modestandort Berlin. Was so nüchtern klingt, ist allerdings andere als das. Ihr müsst ihn euch viel eher so vorstellen:

Im schönen Kronprinzenpalais, einem spätklassizistischen Palais mit herrschaftlicher Eingangshalle, finden sich in den verschiedensten Ecken und Räumen die Kollektionen der 30 ausgewählten Designer, um von der Presse und den Einkäufern genauer unter die Lupe genommen zu werden. Es gleicht ein wenig einem Erlebnis-Museum, indem wir umher ziehen dürfen, alles anfassen können und vor allem eines: direkt mit den Designern sprechen dürfen. Gibt es etwas besseres, als gleich alle Sinne anzusprechen? Wohl kaum. Eine kuratierte Ausstellung, die schon jetzt für Qualität steht – und uns, den Besuchern – einen noch besseren Eindruck von den Designs und ihren Machern gibt.

Ein Teil der Berliner Designer, die im Salson ausstellten:

v.l.n.r. Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp, mytheresa.com-Einkäufer Justin O’Shea, Premium-Chefin Anita Tillmanns und Nowadays-Geschäftsführer Marcus Kurz

Und unsere Highlights aus dem Mode Salon

Annelie Schubert

Annelie Schubert sahnte nicht bloß den auf dem 30. „International Festival of Fashion and Photography“ in Hyères ab, die Berlinerin wurde auch in alter Mercedes-Benz Tradition gebeten, ihre Kreationen in Berlin zu präsentieren. Wie schön, dass die 28-jährige auch noch beim Berliner Mode Salon vorbei schaute – und ihre Highlights dort ausstellte. Wir hoffen jedenfalls sehr, ganz bald mehr von der talentierten Jungdesignerin zu hören!

Tim Labenda

Ach Tim, was wäre die Fashion Week ohne deine Kreationen, hmm? Zwar gehört Mister Labenda zu den ganz neuen in der Berliner Modeblase, dafür hat er sich ein umso hübscheres Plätzchen gesichert. Mit „Wanderlust“ knüpft er an seine großartige Vorgängerkollektion an, kredenzt uns wieder die passenden Kissen dazu, und sorgt für die schönste Präsentation im Palais nachhaltig für Whaow: In Kooperation mit Pflanzenfreude.de hat der Jungdesigner seine Kreationen in einen botanischen Garten gebettet, seine Inspiration und Verbundenheit zur Natur perfekt untermalt und sich mit Abstand am allermeisten Gedanken gemacht. Soll belohnt werden, du talentiertes Köpfchen: Wir jedenfalls ernennen uns selbst zu den Gründungsmitgliedern deines ersten Fanclubs. Soso schön ist das alles, so durchdacht, liebevoll umgesetzt und wunderbar speziell zugleich.

Marina Hoermannseder

Unsere unangefochtene Nummer 1 der diesjährigen Berliner Modewoche: So viel DNA, so viel neu und so schön romantisch. Keine Sorge, wir widmen Marina später noch ein wenig mehr Aufmerksamkeit. Alles andere würde ihr eh nicht gerecht werden.

Vladimir Karaleev

Vladimir, wir sind nachhaltig traurig, dass wir es nicht mehr zu deiner Präsentation geschafft haben. Aber auch hier heißt es: Ein bisschen Geduld, ihr Lieben, auch Vladimir Karaleev hat uns noch ein paar mehr Bilder versprochen, die wir peu à peu mit euch durchgehen wollen. Eines sei verraten: Diesmal, so glaube ich fest, ist’s wirklich deine allerschönste Kollektion. Diese Bluse!

Nobi Talai

Neben Marina Hoermanseder konnte die für uns schönste Überraschung Nobi Talai ebenfalls den ersten German Fashion Council Förderpreis einheimsen und darf sich nun auf ein allumfassendes Care-Paket freuen. Was es damit auf sich hat? Wir werden uns an Nobis Fersen hängen. Versprochen!

The Medley Institute

Designerin Jana kenne ich durch meinen Ausflug an der UdK – und ich kann euch eines verraten: Wenn jemand Erfolg verdient hat, dann du, du Liebe! Mit The Medley Institute präsentierte sie ihre Schmuckstücke bereits im Vogue Salon – diese Saison wuppte sie nicht nur erneut die UdK Abschlussshow, sondern zeigte fast parallel auch im Kronprinzenpalais. Wir sind furchtbar stolz!

MalaikaRaiss

Ob Malaika selbst mit unserer Interpretation ihrer Sommerkollektion 2016 einverstanden war? Sagen wir es so: Zumindest schüttelte sie nicht heftig mit dem Kopf, sondern nickte kichernd. Wir bleiben dabei: Ich glaub, du bist erwachsen geworden, du Liebe, du. Aber im Herzen, da schlummert Kind. Das zumindest beweist ihre kommende Star Wars inspirierte Schmuckkollektion, die selbstverständlich in eine zweite Runde geht.

PB 0110

Philipp Bree, was sollen wir sagen: Es war doch klar, dass du uns auch für den Sommer 2016 nicht enttäuschen würdest. Mit neuer Coleur im Gepäck und neuen Modelle im Sortiment sorgst du mir nichts dir nichts für die nächste Runde Taschen-Liebe. Schnell sein, ihr Lieben, sonst sind die liebsten Modelle gleich wieder ausverkauft!

Odeeh

Wie schön, dass der Berliner Mode Salon Raum für Odeeh bietet. Das Design-Duo zeigt normalerweise nämlich nur in Paris, kann eine Einladung von Christiane Arp allerdings wohl auch nicht ablehnen. Hach, bezaubernd.

Perret Schaad

 Die Designerinnen Johanna Perret und Tutia Schaad präsentierten leider zeitgleich zur lala Berlin Show – und gefühlte 100 Kilometer entfernt. Sehr, sehr schade für uns, denn das, was die zwei dort im stillgelegten Schwimmbecken präsentierten, war wohl das Schönste, was wir bislang von ihnen sahen. Mist, mist, mist!

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Als Jane Wayne-Beautybeauftragte habe ich mir die Fashion Week Berlin natürlich mit anderen Augen angesehen. Mein Fokus lag nämlich eher obenrum – im Gesicht und auf den Mähnen. Unter anderem durfte ich nämlich im Kronprinzenpalais unter den Linden hinter den Kulissen Mäuschen spielen und mir im ersten Berliner Mode Salon beim Wella Professionals Team den ein oder anderen Trend der Laufsteg-Looks an- und abgucken.

Wer nämlich glaubt, auf der Fashion Week würde es eigentlich nur um die kommende Mode gehen, der täuscht ganz gewaltig: Von der Haarspitze bis zum schwindelerregend hohen Absatz ist nämlich alles ganz schön wichtig – ihr versteht schon: Für den Total Look, sozusagen. Ganz klar also, dass Inspektor Scalamari Jane da mal eben zackig die flottesten Beauty Highlights der Fashion Week Berlin für euch herausgekramt hat:

All Natural 

Die Berliner Designer mögen’s immer wieder gern klassisch. Oder auch: Zurückhaltend und unterstreichend – so wie bei Hien Le. Genau der setzte gemeinsam mit den Wella Stylisten auf zarten Purismus im Kontrast zu seiner an den Arbeiterstil angelehnten Kollektion. Im Gespräch verriet er mir: „Die Models sollen aussehen, als kämen sie geradewegs aus dem Spa. Frischer Glow im Gesicht und leichte, offene Wellen im Wet-Look am Ansatz für die Haare. Sehr natürlich, sehr schön – und vor allem eines: Alltagstauglich und auch für Beauty-Muffel und Laien im Handumdrehen umsetzbar.

Ein Hauch von 40er

Die Queen of orthopädisch inspirierte Stücke, Marina Hörmanseder, lieferte nicht bloß eine der aufwendigsten und spannendsten Kollektionen der Saison, sie führte ihre Detail-Kunst in den Frisuren ebenso weiter: Edle, streng und tief unten eingeschlagene Steckfrisuren mit Seitenscheitel und glamouröser Wasserwellen im 40er Jahre Look. Feminin, im Kotrast zur Kollektion, sehr unschuldig anmutend und dabei auf den Punkt fantastisch. Ein All-Over Styling, das von A bis Z durchgeplant und perfektioniert wurde.

Der elegante Gretel-Look

Dawid Tomaszewski gilt nicht bloß als Meister der seidig fließenden Roben, der Gute ist ebenso bekannt für seine Flechtwerkkunst. Dürfen wir vorstellen? -Die adrett und schickobello Variante: Tomaszewski und das Wella Team ließen es sich in diesem Jahr also nicht nehmen, die Models zu High-Fashion-Greteln zu machen. Eine straff am Kopf anliegende Frisur mit eng geflochtenem, tiefen Dutt ist das grandiose Resultat, das dem Gesamtlook einem zu romantischen Abendroben-Einschlag mit Bravur entgegen wirkt. 

Hallöchen, Seitenscheitel & Zwirbelkreation

Das Erflogsduo hinter Perret Schaad weiß einfach genau, wie es seine treue Anhängerschaft glücklich macht: Mit zeitloser Eleganz. Die Meisterinnen der Farbkompositionen stehen auf den Sleek-Look und wussten genau, wie sie eben den am allerbesten unterstreichen sollten: Ein utltratiefer Seitenscheitel trifft auf die mehr als akkurate Zwirbelfrisur. Ob ein unordentlicher Kontrast dem seidig fließenden Auftritt ein klein bisschen mehr Power und Moderne eingeflößt hätte? Sicherlich. Dennoch: Die Mädels bleiben sich treu. Und das ist im ganzen Fashion-Tohuwabohu auch mal ganz schön, nech?

Die adrette Sturmfrisur

Haare nach hinten und Haarspray drauf. Die moderne Interpretation der 80er Jahre also? Vielleicht. Vielleicht hatte Michael Sontag allerdings auch einfach keine Lust, sich auf die „Mittelscheitel- oder Seitenscheitel-Debatte“ einzulassen und punktete stattdessen mit adretter Sturmfrisur. Der struwwelige Kontrast zur fließenden Seide hat es mir jedenfalls ein klitziminibisschen angetan. Haare nach hinten und Haarspray drauf? Pah, wenn das bloß so einfach wäre. Hinter den Kulissen wurde nach hinten geföhnt, was das Zeug hielt – und das nötige Zaubermittelchen sorgte für den Rest. Undone Look, par excellence!

Die Banane auf dem Kopf

Zwirbeln und einschlagen – wir kennen das noch zu gut. Die gute alte Banane will heutzutage allerdings so wirklich niemand mehr sehen. Oder doch? Die schlauen Füchse von Wella Professionals haben sich der guten alten Zwirbelfrisur angenommen und ihr ein ziemlich flottes Make-Over verpasst: Die Kollektion von Augustin Teboul geht hier jedenfalls Hand in Hand mit dem Hübschmachern von Sebastian Professional: Elegant, aber alles andere als vorhersehbar. Akkurat, aber keinesfalls leicht nachzumachen. Auf den Punkt genau und voll von feinfühliger Handarbeit. 

– In freundlicher Zusammenarbeit mit Wella –

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Berliner Mode ist langweilig, angepasst und schnöde? Excuse me, no! Die Berliner Modewoche ist wohl eher im Wandel – und scheint mit ordentlich Power im Gepäck gegen all die Miesepeter, Kritiker und Totsager zu wehren. Während gestern bekannt gegeben wurde, dass es hierzulande ab sofort ein German Fashion Design Council unter der Schirmherrschaft von Vogue Chefin Christiane Arp geben wird, sticht eine neue Location besonders hervor und läuft dem Zelt am Brandenburger Tor mir nichts dir nichts den Rang ab: Der Berliner Mode Salon im Kronprinzenpalais. 

Der Grund? Nicht bloß die viel schönere Kulisse des spätklassizistischen Gebäudes sorgt eben genau dafür, vielmehr ist es der Gedanke dahinter, deutsches Modedesign ganz werbefrei und ohne viel Blingbling zu unterstützen, den Designern eine Plattform zu geben, sich zu präsentieren und gleichzeitig mit ihnen zu plaudern. Wir jedenfalls sind schwer begeistert von der Initiative, der gesamtem Idee und der Gruppenausstellung, die wir uns gestern für euch mal genauer angesehen haben. Et voilà: Unsere absolute TOP 4.

„Bitte tun Sie mir einen Gefallen und schreiben über den Berliner Mode Salon. Nicht, wegen mir. Sondern wegen all dieser tollen Talente, die es wirklich verdient haben, gesehen und gehört zu werden.“ Aber selbstverständlich Frau Arp.

Berliner Mode ist langweilig? Diese Kandidaten beweisen neben Bobby Kolade, Vladimir Karaleev und Capara das Gegenteil. Indianerehrenwort!

Tim Labenda:

Tim Labenda, wir liebenliebenlieben deine Kreationen und sind schwer begeistert von deiner Umsetzung, landschaftliche Motive umzusetzen: Im Patchwork-Stil oder auf gefärbten Filz-Kreationen. Das ist aber längst nicht alles: Monsieur Labenda versorgt uns ab sofort mit seiner ganz eigenen Tim-Labenda-Welt: Prints dürfen ebenso wenig fehlen, wie Kissen. Na, wenn das nicht mal ein großartiger Schachzug ist? Wir jedenfalls könnten wieder zu allem greifen, was dieser Tim Labenda uns da unter die Nase reibt: ZU ALLEM!

Hien Le:

Eine klitzekleine Sneak Peak muss an dieser Stelle reichen, bevor wir euch nachher das komplette Ergebnis seiner Kollektion direkt aus dem Kronprinzenpalais servieren werden. Wir wollen hier schließlich nichts vorweg nehmen. Der Strick jedenfalls gefällt uns ganz außerordentlich!

Marina Hörmanseder:

Es hat ein Weilchen gedauert, bis Marina Hörmanseder mit meinem Universum Sinn machte und ihre Kreationen bei mir ankamen: Mit minikleiner Verspätung traf es mich dann allerdings mit voller Wucht. Ich muss nicht alles tragen, das ist mir natürlich auch jetzt klar. Ihr Balanceakt: Zwischen Kunst und Tragbarkeit. Und die liegt nun mal ganz im Auge des Betrachters. Lady Gaga und ich finden ab sofort jedenfalls beide unsere Lieblinge in ihrer Kollektion. Das Urteil: Spannend und superschön. Wir sind gespannt auf deine Show, liebe Marina.

René:

Obwohl René Storck bereits seit 1991 Mode kreiert, tat er das bislang völlig an uns vorbei. René Storck? Noch nie gehört – und das, obwohl dieses talentierte Händchen bereits einen eigenen Store auf der exquisiten Goethestraße sein Eigen nannte. Nach ein paar Umstrukturierungen und einem neuen Kurs macht der gebürtige Frankfurter nun unter seinem Vornamen René weiter – und begeisterte uns heute über alle Maßen: Handwerkliche Perfektion trifft auf klassisches Design und höchste Qualität. René, wir möchten noch ganz viel mehr: Hören, sehen und staunen. Versprochen?

DER BERLINER MODE SALON möchte dazu beitragen, dass das Kreativ-Potential deutschen Modedesigns einer größeren Öffentlichkeit bewusst gemacht wird. Gemeinsames Ziel der Initiatoren und der teilnehmenden Designer ist es, die Wahrnehmung im In- und Ausland zu verbessern und darüber hinaus die Rolle Berlins als deutsche Modemetropole nachhaltig zu stärken.

Berliner Modemacher, wir jedenfalls glauben ganz fest an euch!

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