Schon mit ihrer kommenden Frühjahrskollektion hatte Vibe Lundemark uns um den Finger gewickelt. Und zwar nicht nur aufgrund iher Entwürfe, deren Farbwelt uns stark an jene von Stine Goya erinnerte, sondern vor allem mit ihrer kleinen Geschichte rund um die „Tabernacle Twins„. Nach ihnen hat die Dänin nämlich ihr vor zwei Jahren geborenes Label benannt.

Die Zwillinge sind Traumgeschöpfe und Musen, die sich in jeder Saison einem neuen Abenteuer stellen und somit die Inspirationsgrundlage zu Vibes Entwürfen bilden. Sie kämpfen sich durch tropische Wälder, fliegen durch rosa Wolken und pflücken Farben von Bäumen, die so wohl nur im Schlaraffenland wachsen. Während der Fashion Week in Copenhagen durften wir nun zum ersten Mal live dabei sein, wie die Fabelwesen Stoffkreationen auf dem Laufsteg zum Leben erwecken. Die Basis für den nächsten Herbst bilden auch diesmal wieder Overalls, Blusen und Blazer in gewohnt auffälligen Prints – Minimalismus existiert bei der Royal College of Art-Absolventin nämlich höchstens im Schnitt.

Vibe Lundemark und ihre „Tabernacle Twins“:

Neben Altrosa und Senfgelb, gibt’s zählen sich diesmal auch Schwarz und Weiß zu den Grundfarben – ein einziges Outfit kam sogar ganz ohne Muster-Schnickschnack aus:

Und ihre unsere Lieblings-Outfits:

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Art never comes from happiness. Jedenfalls behauptet man das gern. Ob Annelie Augustin und Odély Teboul wirklich niemals fröhlich sind, das wissen wir nicht. Allerdings hüllen die beiden Designerinnen sich gern in düster-tragische Eleganz, kreieren mehr Kunst als Mode. Jeder Ort, an dem sie auftauchen, versinkt im mystischen Nebel. Und alles, was sie umgibt, scheint plötzlich aus einer anderen Sphäre zu stammen, irgendwie ein bisschen anders zu ticken. Während der Fashion Week Berlin waren es die nackten Betonwände der KOW Galerie in Mitte, die Augustin Tebouls geballter Aura standhalten musste. Denn neben zwölf traumversunkenen Models, war es außerdem die Performance-Künstlerin Ariane Andereggen, die den Entwürfen während einer lyrisch-asudrucksstarken Performance Leben einhauchte.

Worum es dabei ging?  „Um das Leben in seiner unvermeidlichen Absurdität, rasend, in ständiger Wiederholung. Die Unmöglichkeit, Wünsche und Träume mit den Extremen der Realität zu verbinden. Ausdruck des inneren Zustands.“

Ich kann Pressetexte für gewöhnlich nicht leiden und noch weniger Blogger, die eben jene ständig eins zu eins zum Besten geben. Aber eine böse Überschneidung im Terminkalender machte es uns unmöglich, bei Augustin Tebouls Schau höchst persönlich vorbei zu stiefeln. Weil die Atmosphäre und das ganze Drumherum bei den beiden talentierten Damen aber ganz schön wichtig ist, reichen ein paar einfache Worte der Kollektionsbeschreibung nun aber keineswegs aus. Es tut mir in den Augen weh und in der Seele, aber diesmal müsst ihr euch wirklich einzig und allein mit meiner Copy-Paste-Gabe zufrieden geben und euch den Pressetext zu Gemüte führen (oder unser älteres Interview mit den beiden!) Die Musikauswahl scheint jedenfalls erste Sahne gewesen zu sein.  Et voilà:

Mit viel Nebel und zu den Klängen von Bonnie Tyler’s „Holding Out For A Hero“, Mike Patton’s „Deep Deep Down“, Lou Reed’s „This Magic Moment“ und Adriano Celentano & Mina’s „Parole, Parole“ entstand unter der Leitung von Szenografin Zana Bosnjak eine moderne Umsetzung der griechischen Mythologie vom „Ariadnefaden“. Ariane Andereggen und die Models, die ihr dabei als Tableaux Vivants dienten, folgen und verlieren darin ihren eigenen Leitfaden. Die Sprache generierte ein Assoziationsfeld, in welchem jeder Besucher seinen eigenen Gedanken folgen konnte. Auch eine Chaiselonge sowie Fahrstuhl und Treppe der Location fungierten als Bühne für die Darstellerinnen in den bodenlangen Kleidern aus transparenter Seide und Mousseline, hautengen Lederhosen und Bodys mit von Hand gehäkelten und mit Perlen bestickten Details. Sie alle wirkten dabei wie gefangen in sich wiederholenden Bewegungsmustern: Das Leben in seiner unvermeidlichen Absurdität, rasend, in ständiger Wiederholung. Die Unmöglichkeit, Wünsche und Träume mit den Extremen der Realität zu verbinden. Ausdruck des inneren Zustands.

In der Herbst-Wintersaison 2012/2013 versinnbildlicht das Label AUGUSTIN TEBOUL einen Trip durch das mentale Labyrinth. „The thread of Ariane“ illustriert diesen Zustand, welcher sich wiederum aufmacht zu fremden Orten. In chaotischer Leidenschaft verstrickt sich Ariane in dieser modernen Mythologie. Nichts ist gewiss. Ein Gedankentanz in Schwarz. Dabei bleiben AUGUSTIN TEBOUL ihrem charakteristischen Stil treu: der nahtlose Übergang von traditioneller Handwerkskunst zu tadelloser Verarbeitung in einer winterlich anmutenden Kollektion. Ein subtiles Spiel mit Volumen. Kleider aus drapierter Seide mit raffinierten Stickereien akzentuiert mit SWAROVSKI ELEMENTS. Hauchzarte Tops, Lederhosen, ein schwerer Wollmantel, Samt und Strick werden mit feinen Lederhandschuhen und edlen Kopfbedeckungen präsentiert.

Over and out. Und beim nächsten Mal sind wir hoffentlich wieder live und in Farbe dabei.

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Weiß, Weiß, Weiß, überall Weiß. An den Wänden, auf dem Boden, auf jedem Quadratzentimeter. Klassische Musik erfüllt den gigantischen Raum der Wandelhalle der Gemäldegalerie, es scheint als würden sich alle Anwesenden ein klein bisschen eleganter bewegen als sonst. Jared Leto ist da, Pixie Geldorf, Bryan Boy, Matthias Schweighöfer, und all die bekannten Gesichter der deutschen Medienlandschaft, auch internationale Stars sind angereist, um sich die HUGO BY HUGO BOSS Schau im pompösen Rahmen nicht entgehen zu lassen. Und mittendrin wir. Das Licht geht aus, der Bauch kribbelt ein ganz kleines bisschen, alles wird ruhig. Der Laufsteg glänzt wie eine die Eisschicht eines märchenhaften Sees der Zukunft. Supermodel Karlie Kloss eröffnet den Lauf.

Gewohnt geradlinig und pur präsentiert sich die HUGO BY HUGO BOSS Kollektion für den Herbst/Winter 2012/ 2013. Messerscharfe Schnitte bestimmen den Look, die Silhouette bleibt körpernah und klassisch. Großflächig bedruckte Hosenanzüge im Pop Art Stil reihen sich an einfarbige Ensembles und die Farbe Coral kehrt zurück auf den Laufsteg. Zu Beginn der Schau werden wir entführt in die 50er Jahre, als der Existenzialismus Einzug in die Mode hielt.

Statt des klassischen Blazers werden Stehkragen-Alternativen zur angestimmten Hosen getragen und auch Blusen werden hie und da von Rollkragen abgelöst. Das hier, das ist wohl die Zukunftsvision vom längst verstaubten Business Look. Spitze Pumps, silber-metallisches Make Up, filigrane, ultradezente Cut-Outs, Schlitze, Pencil Skirts, stilvolle Bauchfrei-Kreationen und Geisha-ähnliche Stoffbahnen, die das Schößchen von früher weiterdenken, verfeinern die Looks im Detail. Es ist das subtile Spiel mit minikleinen Besondernheiten, dieses dezentes Layering, was die Entwürfe von HUGO BY HUGO BOSS so besonders macht. Mondriane, graphische Linine  ziehen sich über bodenlange Kleider, Off-White hält erneut Einzug in den Winter und gesellt sich zu Schwarz, das leuchtende Orange lässt die Gedanken irgendwo hin abschweifen, wo die Sonne ganz besonders hell leuchtet. Und die Männer? Die entführen uns in den wilden Westen der Zukunft.

 Men:

Diesmal haben wir es uns nicht entgehen lassen, auch einen Blick auf die Herrenentwürfe zu werfen: Breite taillenbetonende Gürtel lenken das Augenmerk auf die Mitte, Hosen werden gekrempelt, der Hut gehört wieder fest zum Look. Das inzwischen immer wieder aufkehrende Trendthema „Mumbai“ entdecken wir bei HUGO BY HUGO BOSS in Form von Gewürzfarben, die in die Rolle des modernes Cowboys katapultiert werden.

Irgendwann geht das Licht wieder aus und wir bleiben noch einen kleinen Augenblick sitzen. Wie oft haben wir uns als Kinder geschworen, niemals groß zu werden oder freiwillig in solch adretten Zwirn zu steigen. Es scheint, als hätten die Dinge sich geändert. Wir schauen uns um, sehen Fotografen, entspannte Gesichter, Jubeltrubel. Mode muss Spaß machen, das stimmt. Aber sie muss nicht immer laut sein. Wenn erwachsen werden bedeutet, das Schöne im Detail zu erkennen, dann machen wir gerne mit. 

Georgia May Jagger, Jared Leto, Sky Ferreira 

Jacob Matschenz, Matthias Schweighöfer, Vladimir Burlakov 

Pixie Geldorf

P.S.: Den Live Stream zur Show könnt ihr auch jetzt noch hier anschauen, HUGO auf Schritt und Tritt folgen könnt ihr bei Twitter.

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Eigentlich ist es eine Schande, dass Hien Le seine Models in diesem Jahr nicht auf den Laufsteg schicken konnte. Aber heißt es nicht, man solle stets versuchen allem Schnodder der Welt etwas positives abzugewinnen? Diesmal kostet uns genau das nichtmal große Mühe. Denn während Stoffkreationen auf dem Runway wie kurze Geistesblitze an unseren Augen vorüberziehen, ermöglichen sie uns im Studio hingegen, ganz und gar in ihnen zu versinken – und hat man sich einmal hinein geträumt in Hiens Bauhaus-Ästhetik, dann fällt es reichlich schwer, wieder aufzuwachen.

Gewohnt geradlinig und puristisch ist das, was wir für den kommenden Herbst sehen – wer sein Handwerk allerdings so perfekt beherrscht wie der in Laos geborene Wahlberliner, der kommt auch ohne Schnörkel und viel Klimbim aus. Vielleicht ist es sogar genau dieses unangestrengte Spiel mit Farbe und Schnitt, die konsequente Formgebung jedes bis in die kleinste Falte durchdachten Stücks, welche das auf den ersten Blick Unsichtbare beim genaueren Betrachten umso mehr hervorhebt: Die Kunst, das Schöne im Schlichten zu sehen. Die völlige Reduktion auf das Wesentliche ist Ausdruck von Hien Les Fertigkeiten: Denn wenn eine Kollektion auf alles Überflüssige verzichten kann, ohne dabei auch nur im Geringsten an Anziehungskraft einbüßen zu müssen, dann war kein x-beliebiger Modemacher am Werk. Sondern einer, der verstanden hat, dass die wahre Kunst daran liegt, aus wenig viel zu schaffen.

Soundtrack zur Kollektion: 

Die ganz große Liebe liegt bei Hien im Detail: Handgemachte Häkelpullover fusionieren mit Seide und Alcantara, Faltenwürfe bestimmen die Silhouette, pudertöniges Creme wird durch Orange, Mint und Meerwasserblau zur Basis, die alles andere erdet. Die Farbpalette verrät, dass Hien sich den Frühling schon im Herbst herbeiwünscht – und genau hier sind wir wieder am Ausgangspunkt der Kollektion angelangt: Stell dich stets auf die Sonnenseite des Lebens, egal wer dir Steine in den Weg legt – das gilt auch für dich, lieber Hien. 

P.S.: Demnächst folgt noch ein Intveriew mit Hien – falls ihr also Fragen habt, immer her damit!

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Wir hatten sogar schon zwei Mal von ihm berichtet – vom Mut, die Strumpfhose einfach mal Strumpfhose sein zu lassen und stattdessen ganz freizügig und ungeniert das Haus zu verlassen. Denn der obige Trend ist keinesfalls in die Schublade sämtlicher Modeobszönitäten zu stecken, sondern vielmehr eine Hommage an die Weiblickeit. Eingefleischte Feministinnen könnten nun behaupten, diese Zur-Schau-Stellung unseres gebärfreudigen Bereiches sei reine Kalkulation, um Männern sämtliche Köpfe zu verdrehen. Oder eben die bloße Spitze unserer sexualisierten Gesellschaft. Wir hingegen finden: Mit dem richtigen Gespür für Stil ist so gut wie alles erlaubt – und dass die zauberhaften Designerinnen hinter Kaviar Gauche ihren Sinn für Ästhetik quasi mit Löffeln gefressen haben, wissen wir schon lange.

Sie tun es also Louis Vuitton gleich und machen den Schlüpfer unter transparenten Traumroben straßentauglich. Wie bereits festgestellt: Bei aller Liebe zu weiblichen Rundungen – diese Modetendenz ist wohl einzig und allein den Figurwundern unter uns vorbehalten. Ganz neidlos müssen wir uns aber eingestehen: Wären wir in den Körpern der obigen Schönheiten geboren, wir würden auch ganz schamlos zeigen, was sich unter der Hülle versteckt. Und was meint ihr? Machen oder sein lassen?

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