Zweimal im Jahr findet sie statt, diese Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin. Zweimal im Jahr sehen wir Präzisionsarbeit, Neugedachtes und German Minimalism. Und doch kriegen zweimal im Jahr nur die wenigsten mit, welch wunderbare Handwerkskunst dort präsentiert wird. Lieber setzen wir weiter auf altbekannte Labels, auf Namen und deren Image, statt uns Neuem zuzuwenden und junge Talente zu supporten. Blödsinn ist das, denn die Berliner können einiges und wir können dafür sorgen, dass sie gesehen und getragen werden. Weil wir sie schätzen, ihre Kollektionen äußerst spannend finden und es endlich wieder Zeit für ein, zwei deutsche Namen im internationalen Modebiz geben sollte.

Jede Saison schauen wir uns die neuesten Kreationen für den übernächsten Temperaturwechsel und vergessen dabei oft völlig, welche Entwicklungen die Designer durchmachen, wofür sie eigentlich stehen und warum wir den Nachwuchs auf keinen Fall aus den Augen verlieren dürfen. Beweis gefällig? Diesmal in unserer Jane Wayne Zeitreise: die wundervolle Karlotta Wilde!

Name: Karlotta Wilde (ja, das ‚e‘ wird ausgesprochen)
Abschluss: Akademie für Mode und Design, München
Zwischenstation: Jil Sander, Ann-Sofie Back und  Sonia Rykiel
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Winter 2011:

Im Jahr 2010 feiert Karlotta Wilde auf der Mercedes-Benz Fashion Week ihre Debütkollektion für den Winter 2011 und startet ihr Erfolgsrezept: Coole, kontrastreiche Kreationen zwischen architektonischen Silhouetten und femininer Attitüde. Leder trifft Seide, fließende Kleider auf kantige Details. Die Farbpalette ist recht dunkel und strahlt absolutes Selbstbewusstsein aus.

Sommer 2012:

Pink it is! Wusstet ihr, dass dieser Knallton in Kombination mit dieser starken Silhouette so wahninnig cool aussehen kann? Wir hätten jedenfalls vorab den Kopf geschüttelt und wurden dank Karlotta eines Besseren belehrt. Eine wahnsinnig schöne Kollektion, die selbst nach einem Jahr noch zum Haben-wollen ist. Und wieder sehen wir: Es lohnt sich zu investieren!

Winter 2012:

Selten haben wir eine solch ruhige, ja fast beruhigende Winterkollektion gesehen. Taubenblau trifft auf zartes Rosé und wird mit Weiß und dunklem Blau kombiniert. Architektur trifft Eleganz und darf sowohl bei schnieken Anlässen als auch im Alltag ausgepackt werden. Offene Nähte, Chiffon, Strick und Leder. Lieblingsmaterialien sind vertreten: CHECK!

Sommer 2013:

Die Moderne hält Einzug in ihre Kollektion und für uns werden erstmals poppige Elemente mit ihrer klassischen Eleganz kombiniert. Dass das funktioniert beweist sie im Sommer 2013: See-through-Details treffen Neon, der Lagen-Look wird perfektioniert und aufregende Elemente  werden gekonnt in die Linie eingeflochten. Hach, Karlotta kreiert die perfekte Mode für jeden Anlass. Schreibt euch das hinter die Ohren!

Und was steht für den Sommer 2014 an? Karlottas Moodboard und erste Skizzen:

Die Farbpalette:

„Die Spring|Summer 2014 Kollektion ist sehr klar und graphisch geprägt. Kastige Silhouetten, konstruierte Formen und unerwartete Abnäherlösungen bestimmen die Kollektion.

Das Spiel mit Symmetrie und Asymmetrie und glänzende, schimmernde Stoffe stehen im Fokus. Dadurch wirkt die Kollektion zart-verführerisch und gleichzeitig streng.“

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Offene Säume, ungewöhnliche Drappierung und Farbexplosionen – Für Vladimir Karaleev haben die Redaktionen ihre Schublade gefunden, ob es dem Modemacher nun passt oder nicht. Aber wie soll man die Kreationen des Meisters der unkonventionell aufregenden Designs auch besser beschreiben als durch seine markantesten Details?

Es scheint, als habe sich Vladimir Karaleev längst gefunden. Und wer meint, das würde die Kollektionen des Bulgaren nach der Zeit vor allem langweilig erscheinen lassen, der wird Saison für Saison auf’s Neue überrascht. Vladimir Karaleev bleibt sich zwar treu, scheut es aber keinesfalls, neue Gefilde zu betreten und verzaubert uns jedes Jahr auf’s Neue. Und eines kann ich meinem Geldbeutel schon jetzt versprechen: Mein Wintermantel bleibt nicht der einzige Vladimir-Liebling!

Unsere Jane Wayne Zeitreise: Von Vladimir Karaleevs Winterkollektion 2010 bis heute!

Winter 2010:

Vladimir Karaleev spielt mit Proportionen, drappiert direkt an der Puppe und verzichtet gänzlich auf Moodboards. Seine Inspirationsquelle steckt geheim gehalten in seinem Kopf und scheint unendlich zu sprudeln. Im Winter 2011 präsentiert er neben seinen Designs auch eine Schuhkollektion für Görtz: Stiefelletten mit Plateau und Blockabsatz, die ebenso zeitlich und gleichzeitig markant sind, wie seine übrigen Kreationen.

Sommer 2011:

Der Bulgare verzichtet auf das augenscheinlich Schöne und geht tiefer – er krempelt das vermeintlich Normale in der Mode um, betritt neue Wege und schafft es, dass wir an dem Unfertigen, Zerschlissenen und Unüblichen Gefallen finden. Das Exklusive und das Elitäre der Mode wird bei ihm gebrochen und radikal neu interpretiert.

Winter 2012

Leuchtendes Blau, schwere Stoffe und dekonstruierte Silhouetten – ganz selbstverständlich baut er neue Körper, verhüllt und lädt die Kreationen mit seiner eigenen Fantasie auf. Das Ergebnis: Eine unverwechselbare Linie mit unnachahmlicher eigener Handschrift.

Sommer 2013:

Die Prints entern seine Sommerlinie, der Körper scheint bewusst betonter und die Farbpalette geht ins Pastellige. Vladimir Karaleev geht ein Stück weit von seinen Unisex-wirkenden Stücken zurück und haucht seinen Kreationen Weiblichkeit ein. Wieder mit von der Partie: Offene Säume, die bewusst anti sind.

Winter 2013:

Der Winter verspricht noch eine Überraschung und das Zauberwort lautet: Patchwork. Nein, nicht im eigentlichen Sinne, sondern Karaleev spielt mit den unterschiedlichsten Materialien, die haptisch und visuell erlebbar werden. Manche Details wirken wie Fehler, doch sie sind ganz bewusst gewählt, um die Stücke lebendig und getragen wirken zu lassen.

Ein Alleinstellungsmerkmal, das sich sehen lassen kann. Wir sind sehr gespannt, was uns gleich erwarten wird! Um 17.30 Uhr zeigt Vladimir Karaleev im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week gleich seinen neuesten Streich für…

… den Sommer 2014 – Was kommt?

Das bleibt abzuwarten. Aber eines können wir mit Sicherheit sagen: Es wird ebenso trendunabhängig wie in den Saisons zu vor und darum so Karaleev, wie wir in lieben!

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Hinter Issever Bahri stecken die sympathischen Ladies Derya Issever und Cimen Bachri – ein Power-Team der Berliner Modebranche. Preise einheimsen, Saison für Saison spannende Kreationen zaubern und die entspannte Verbindung von traditioneller Handwerkskunst, hochwertigen Materialien und Tragbarkeit nie aus dem Auge verlieren – dafür steht Issever Bahri.

Schauen wir uns ihre Kollektionen im kleinen JW Zeitraffer mal genauer an, dann fällt ein Merkmal bei ihren Linien ganz besonders stark ins Auge: Der Sinn für kühle Ästhetik und die Besonderheit, jedem Stück eine gewisse Dreidimensionalität einzuhauchen und sie haptisch erlebbar zu machen. Wie das genau ausschaut, seht ihr am besten selbst: Von Issever Bahris Debütkollektion S/S 2011 bis heute!

Name: Issever Bahri
Alter: Derya, 30. Cimen, 31
Abschluss: HTW, die Hochschule für Technik und Wirtschaft in Berlin
Zwischenstation: Alexander McQueen, Harriet’s Muse, Michael Michalsky, Boss, SAI SO und Macqua
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Die Herkunft der beiden Modemacherinnen, Griechenland und die Türkei, ist seit Beginn an Thema ihrer Kollektionen: Dort fließt klassisch überlieferte Handwerkskunst in experimentelle Umsetzungen und verschmilzt zu einer Linie mit Charakter. Fremde Kulturen, Architektur und zeitgenössische Themen sind immer wieder Inspirationsquelle der beiden Designerinnen.

Frühjahr/Sommer 2012:

Die Materialwahl hochwertig, die Verarbeitung traditionell und einzigartig umgesetzt. Die Strick- und Häkelelemente sind inspiriert von türkischer Handwerkskunst und treffen auf eine selbstbewusst, weibliche Silhouette.

Herbst/Winter 2012:

Meine Liebste Kollektion kommt im Winter 2012: Ihre gesteppte, graue Lederjacke wird zu Lieblingsstück, die Rosa und Senfgelb im Winter wirkt erfrischend anders und ihre so sehr geliebte Strickkunst rahmt die einzelnen Kollektionsstücke ganz neu und viel selbstverständlicher als zuvor ein.

Frühjahr/Sommer 2013:

Zugegeben, ihre Kollektion für 2013 schmeckt nicht unbedingt nach einem Sommerurlaub irgendwo in der Toskana. Sie erinnert uns eher nach einem selbstbewussten Auftritt am Abend, nach urbanem Lebensstil und moderner Kühle. Ihre Silhouetten wirken dekonstruierter, ihre gesamte Linie noch selbstbestimmter und reifer und gleichzeitig rebellischer.

Herbst/Winter 2013:

Der Winter 2013 im Hause Issever Bahri wird nicht nur kuschelig, er sieht auch so aus: Silhouettenferne Stücke hier, Lagenlooks hier. Cashemere-Schur-Langhaar-Wolle trifft auf hochwertiges Leder und ihre Passion zur Handwerkskunst wird noch einmal ausgereift: Ganze Zweiteiler fertigt das Designer-Duo an und zeigt uns erneut, wie großartig modern diese Handwerkskunst aussehen kann. Besonders verliebt: in alle obigen Looks. Pardon, wir können einfach nicht anders!

Frühjahr/Sommer 2014 – Oder: Was kommt?

Flechtereien und Strickelemente in kleinen Details sowie in großflächigen Kompositionen.

Turksploitation, das anarchisch, ausgefallene Sub-Genre des Exploitationfilms der 1970’er Jahre, dient als Inspiration der S|S 2014 Kollektion von ISSEVER BAHRI.

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Designerin Malaika kennen wir zwar erst seit drei Jahren, haben aber tatsächlich manchmal das Gefühl, schon eine Ewigkeit mit ihr zu teilen. Vielleicht liegt es daran, dass wir ihr gleichnamiges Label MALAIKARAISS, das in den Anfängen noch INPANIK hieß, von Beginn an unterstützen und gefühlt jeden Stein in ihrem Weg mit wegrollen wollten – und glaubt uns, davon gibt’s bei einem Jungdesigner ständig Felsbrocken, die das Ziel fix versperren wollen. Vielleicht liegt es aber auch einfach daran, dass uns Malaikas Designs vom Fleck weg überzeugten und wir deshalb nie von ihr ablassen wollten.

Mit Brands4Friends hat der hübsche Rotschopf nun einen Partner gefunden, der ihr nun noch stärker unter die Arme greift und vor allem an das junge Label glaubt. Ihrem Stil ist Malaika jedenfalls über die Jahre kontinuierlich treu geblieben, kreiert zeitlose Mode und Lieblingsstücke, die das Prädikat „Nachhaltige Mode“ tragen dürfen.

Name: Malaika Raiss
Geboren: 1985 in Hessen
Abschluss: Modedesign in Mannheim
Zwischenstation: Design-Assistentin für Lala Berlin und Sabrina Dehoff
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Frühjahr/Sommer 2012

Alles beginnt im Sommer 2011 im Studio der Mercedes-Benz Fashion Week: Exit Eden heißt ihre Kollektion und wir dürfen nicht nur Backstage dabei sein, sondern dürfen auch schon vorher bei der Jungdesignerin nachschauen, wie der Laden läuft. Mit Exit Eden, ihrer Sommerkollektion für 2012, trifft sie den Nagel auf den Kopf und wir sind vor allem in eines verliebt: Ihre Brokat-Stücke!

Herbst/Winter 2012:Ihr Anspruch: Eine Frau soll sich wohl fühlen, nicht verkleidet vorkommen. Ihre Mission ist klar: tragbare, trendüberdauernde Kollektionen, Details wie Swarovski-Steinchen, die durch Cut-Outs hervorblitzen, plissiertes Leder. Ihre liebsten Materialien: Alpaca, Seide und Strick. Klare Linienführung trifft auf immer wieder neugedachte Textilien, erwachsene Attitüde auf feminine Kreationen.

Ihre Kollektion für den Winter ist stärker und lieblicher zugleich.

Frühjahr/Sommer 2013:

„A bigger Splash“ inspiriert von David Hockneys Bild, von Beverly Hills 90210 und von poolblauen Erinnerungen erinnert an Urlaub und Leichtigkeit und appelliert erneut an unsere weibliche, unaufdringliche Seite. Ihr Palmenprint wird zum charakteristischsten Merkmal und ihre fließenden Kreationen wollen sofort an unseren Körper.

Neu im Sortiment: Clutches in den verschiedensten Farben – von Silber über Bordeaux bis hin zu schwarz!

Herbst/Winter 2013

Der Winter 2013 wird etwas düsterer im Hause MALAIKARAISS. Die Designerin traut sich an Samtverarbeitung heran, wählt dunklere Farbpaletten und wirkt irgendwie verletzlicher. Die Silhoutte bleibt weiblich und gleichzeitig lässig, die Linie wirkt aber nicht so stringent, eher wild zusammengemischt im Vergleich zu den Vorgängerkollektionen. Der Titel „The weirdness of Being“ wird Programm. Die Kollektion wirkt auf eine angenehme Art zerrissen – und spiegelt damit vielleicht perfekt unser Innerstes wieder.

Moodboard und Statement für Frühjahr/Sommer 2014:

Und was kommt 2014?

Die neue Spring/Summer 2014 Kollektion “Gypset” ist inspiriert durch die unkonventionelle Lebensart der Bohème: Ornamentale Prints in Pudertönen treffen auf klares Blau und leuchtendes Flamingo, im Mix mit fließenden Silhouetten und dem Spiel mit Volumen verwandeln sie diesen casual dennoch glamourösen Look in den typischen MALAIKARAISS-Stil. Ein Jet-Set-Sommer mit dezenten Einflüssen der späten 60er-Jahre.

Unser Markenzeichen, die ungewöhnliche Materialkombinationen und Oberflächenstruktur, haben wir mit grobem Seiden-Fischgrat, beschichtetem Leinen, Organza und Dupion Seide auf ein nächstes Level gebracht.

Noch nie ist mir das Entwerfen so leicht gefallen wie diese Saison. Wir sind sehr, sehr zufrieden und konnten diesmal auch alles fast perfekt umsetzen nicht zuletzt mit dem Styling und den Kampagnen-Bildern.

Wir sind happy!

Und wir sind mächtig gespannt <3 Merci, du Liebe

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Nur noch einmal schlafen und es ist schon wieder soweit: Die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin regiert für die kommenden vier Tage unseren Modekosmos, lässt uns von A nach B hetzen und zelebriert die Handwerkskunst unserer deutschen Perlen par Excelence. Zum sechsten Mal in Folge fiebern Nike und ich mit den talentierten Designern und ihren unterstützenden Helferlein im Hintergrund, damit jede Präsentation so erfolgreich wie möglich wird und endlich auch über unsere Landesgrenzen lautere Wellen schlägt.

Aber wer sind eigentlich die Macher hinter den Labels, welche Entwicklung haben sie über die Jahre eigentlich durchlebt und wofür stehen unsere Lieblinge, unsere Stars dieser Woche und die Hoffnungsträger deutscher Mode, eigentlich?

Wir gehen mit euch auf eine kleine modische Reise, schauen zurück und in die Zukunft. Der Startschuss unserer Serie: Auf Zeitreise mit Hien Le <3

Name: Hien Le
Geboren: 1979 in Laos
Abschluss: 2008 an der HTW Berlin
Zwischenstation: Ausbildung zum Bekleidungsschneider, praktische Erfahrung bei der französischen Marie Claire, Veronique Branquinho, Agency V
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Herbst/Winter 2011:

Hien Le steht für perfektionierten Minimalismus. Seine Kollektionen sind von Beginn an unaufdringlich atemberaubend, detailverliebt und mit einer großen Leidenschaft zur Qualität gesegnet. Dunkle Töne treffen auf Cremefarben die den Geschlechtern gleichermaßen stehen. Sein Credo: Auf Schwarz verzichten!

Frühjahr/Sommer 2012

Im Sommer 2012 kommt Hiens Farb-Explosion. Im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week kredenzt er fließende Seide in betont lässiger Interpretation und zeig uns eindringlich, wie schön jede Frau ausschauen könnte, wenn sie sich an Basics orientiert und somit alles den Punkt bringt. Seine Reise geht weiter: Reduziert, ästhetisch, auf’s Detail versessen.

Sein Blouson wird sein Markenzeichen für uns.

Herbst/Winter 2012:

Der Mix aus sportlicher Attitüde und besonderer Materialwahl geht in diesem Winter in die nächste Runde und zeigt: Hochwertige Textilien werden ganz selbstverständlich mit Gummibund versehen, geradlinige Silhouetten treffen feste Stoffe und werden ganz subtil durch Materialmixe gebrochen. Hien Le setzt auf naturbelassene und hochwertige Materialien, die in harmonische Farbwelten getaucht werden. Neuer Liebling: Alcantara!

Frühjahr/Sommer 2013:

Im Sommer 2013 schlägt der Modedesigner eine neue Richtung ein: PRINTS! Er setzt in dieser Saison auf zarte Flamingo-Motive in Kombination mit unaufdringlichen Kreationen. Ebenfalls neu: Perforiertes Alcantara – wirkt luftig und äußerst adrett.
Hien beweist erneut, wie alltagstauglich Minimalismus ist und wie besonders und großartig es zugleich sein kann – der sportliche Twist darf auch diesmal nicht fehlen und wird erneut mit Bravur umgesetzt!

Er bleibt sich treu, setzt auf puristische Zweiteiler, auf Detailverliebtheit und auf harmonische Farben.

Herbst/Winter 2013

Der Winter steht ganz im Zeichen von Mark Rothko! Inspiriert von den Werken des Malers, kreiert Le einen Print, der sich durch Farbverläufe ausdrückt und Rothkos strickte Einhaltung in Farbblöcke sprengt. Rothkos System wieder in Ordnung gebracht, sieht das ganze wie folgt aus: Dank unterschiedlicher Materialien, werden die Blöcke haptisch hervorgehoben und verleihen den einzelnen Stücken eine besondere Struktur und das so geliebte Detail.

Mit von der Partie: Seide, Grobstrick und sogar Accessoires, die bereits in der SS 2013 ihr Debüt feierten!

Was kommt? Frühjahr/Sommer 2014:

„Die Frauenlinie ist etwas zwischen Alexa Chung und Faye Dunaway.. oder etwas zwischen Melrose Place und Denver Clan. Bei den Männern wäre das etwas zwischen Ryan Gosling und Marlon Brando … oder Melrose Place und McGyver“

Wir denken an erwachsen gewordene 90er mit einer leicht zerbrechlichen Note – an starke Frauen, die gleichzeitig auch verletzlich sind. Zugebenen, ein bisschen tappsen wir im Dunkeln, aber wir sind uns sicher, dass das morgen nach 10 Uhr alles Sinn machen wird – Hien Le wird die Mercedes-Benz Fashion Week morgen nämlich feierlich eröffnen.

WIR DRÜCKEN ALLE DAUMEN <3

Der Beitrag JW Zeitreise // Hien Le – Von seiner Debütkollektion A/W 2011 bis heute erschien zuerst auf Jane Wayne News.