Der für She’s Mercedes entstandene Kurzfilm „Alter Ego“ aus der Feder der wunderbaren Regisseurin und Drehbuchautorin Alexa Karolinski, ist ein Ausblick ins Morgen, das längst nicht mehr weit weg zu sein scheint. Und vielleicht sogar ein gut gemeinter Rat.

Wenn ich das Hier und Jetzt nämlich in wenigen Worten erklären müsste, das Leben in der westlichen Welt, jemandem von einem anderen Stern etwa, dann kämen mir zwei Begriffe zweifelsohne recht schnell in den Sinn: Technologie und Selbstoptimierung, womöglich sogar deren Fusion und damit unweigerlich auch ziemlich konträre Gefühle.

Eine Mischung aus Neugier und Hoffnung einerseits, aber auch große Skepsis und Unwohlsein. Denn bei allem Bestreben nach Mehr, nach Perfektion und sämtlichen Superlativen, das durch Social Media immerzu befeuert wird, beim Versuch irgendwann einmal irgendein Ziel zu erreichen, verpassen wir inzwischen allzu oft, was wirklich wichtig ist: Das Leben als aktives Verb. Stattdessen setzen wir einen Fuß vor den anderen ohne hinzusehen, weil die Augen meist auf Bildschirmen kleben, wie in einem Hamsterrad, das sich immer schneller dreht ohne anzuhalten, wo längst Schönheit wartet. Wir tragen Smart Phones als Scheuklappen, starren auf Smart Watches, statt die Zeit zu genießen, gehen Problemen mit ebenfalls smarter Ablenkung aus dem Weg, verlagern Kommunikation aufs Digitale und sind dabei nahezu taub geworden für die Signale unseres Körpers.

 Sabine Seymour, Professorin für „Fashionable Technology“ an der Parsons New School of Design ist eine jener Stimmen, die ahnen, dass es kein Zurück mehr gibt. Dafür aber ein „Besser“, einen natürlicheren Umgang mit der Hardware, die uns doch eigentlich nicht zu Sklaven machen, sondern ausschließlich nützen sollte. Ihr „Wearable Bra“ spielt eine fast unsichtbare Hauptrolle in Karolinskis Werk:

Alexa Karolinskis Kurzfilm wirft einen Milkshake-farbenden Blick in eine Zukunft, in der Kleidung uns nicht mehr nur schmücken, sondern auch supporten wird. Wie eine innere Stimme, ein Alter Ego, ein weiseres, älteres Ich? Denkbar wäre es. So in etwa ergeht es jedenfalls Annabelle Dexter-Jones, die euch womöglich als Schauspielerin, Designerin, Model oder Mark Ronsons Schwester ein Begriff sein könnte. Schlaftrunken öffnet sie die Tür ihrer Wohnung und findet ein Päckchen, den „magischen“ BH. Noch belächelt sie das Geschenk, trottet zum Kühlschrank und nimmt einen Schluck Saft. “Life’s too short to drink your breakfast” bemerkt eine Stimme aus dem Nichts. Ist es ihr BH, oder doch ihr eigenes Ich, das an längst gefestigten Marotten rüttelt?

Sabine Seymour

Die Schluss-Sequenz zeigt Annabelle auf das Meer blickend, das sie bisher übersehen hatte: “It’s easy to forget that this is a city on the ocean.“ Ihr Blick wandert hinüber zu einer grauhaarigen ältere Dame, gespielt von der Advanced Style Ikone Joyce Carpati, die in wohlklingenden Worten, aber ungefragt entgegnet: “We’re disconnected in all kinds of ways and we hardly ever realize it” – Vielleicht handelt es sich hierbei gleichsam um die Kernaussage Seymours Idee. Im Film jedenfalls bekommt die vertraute und doch fremde Stimme an dieser Stelle endlich ein Gesicht. Und wieder fragt man sich: Wer bist du? Annabelle selbst, die ihr jüngeres Ich vor Fehlern bewahren will oder vielleicht doch das Geschenk aus der (nahen) Zukunft?

Aus eben jenem Gedankengang heraus gründete die Professorin das Unternehmen SUPA.ai, das Technologie aus der Hosentasche befreit und tragbar macht. Damit wir unsere Existenz künftig im besten Fall endlich wieder zunehmend aktiv formen und am Ende erhobenen Hauptes sicher sein können, Chancen genutzt statt die Tage in Lethargie und auf Pixel starrend verbracht zu haben. Mithilfe von unsichtbaren „Wearables“, die unsere Körper verstehen und diese Informationen sinnvoll interpretieren können. Einem BH wie besagtem etwa, der uns nicht mit Funktionen erschlägt, sondern als Wegweiser agiert. Getreu dem Motto: What would my bra say if it could talk?

Wie das alles im Alltag aussehen soll, und zwar schon im kommenden Jahr, begreife ich ehrlich gesagt nicht gänzlich, ich ahne bloß: Das wird groß und neu und anders und eine kleine Revolution und hoffentlich eine, die persönliche Daten für Gutes nutzt. Mehr erklärt uns Seymour selbst im Interview.

– In freundlicher Zusammenarbeit mit She’s Mercedes –

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Nur etwa einer von zehn Filmen, die es auf die Kinoleinwand schaffen, stammt aus der Feder einer weiblichen Regisseurin, man könnte als fast meinen, die Branche unterliege einem deutlichen Männer-Überschuss. Dem ist natürlich nicht so. Bloß ist es für Frauen selbst im Jahr 2016 noch kein leichtes Unterfangen in Hollywood gehört und gesehen, oder zumindest nicht auf Äußerlichkeiten reduziert zu werden. Vielleicht erinnert ihr euch sogar an die jüngst von Olivia Wild angetretene Diskussion, in der es hieß, Sexismus sei in Hollywood ohnehin ein „institutionelles“ Unterfangen.

Miuccia Prada, die intellektuelle Designerin und Frauenrechtlerin, rief wegen Missständen wie diesen jedenfalls bereits im Jahr 2011 die Miu Miu „Women’s Tales“ ins Leben. Hinter dem großartigen Projekt der mittlerweile 67-Jährigen steht bis heute die Idee, weibliche Regisseurinnen in den Fokus zu rücken. In immer neuen Filmen binden großartige Filmemacherinnen so seit fünf Jahren jeweils die neueste Miu Miu Kollektion in ihr filmisches Schaffen ein. Das neueste Werk „That One Day“ stammt von Crystal Moselle (hier im Interview mit der VOGUE), die 2015 mit „The Wolf Pack“ ein grandioses Debüt hingelegt hatte. Diesmal begleitet sie die 17-jährige Rochelle, Mitglied der all-girls Skatecrew „The Skate Kitchen“ durch einen Tag voll Ausgrenzung auf der einen und Zugehörigkeit auf der anderen Seite.

Spätestens als in der Schlusssequenz Bikini Kills „Rebel Girl“ erklingt, geht mir mein feministisches Schwesternherz auf, ganz genau so wie von Jessica Aimufua prophezeit. Ich möchte mich sogar rückwirkend dafür ohrfeigen, während meiner eigenen Jugend gekniffen und die spöttischen Jungs im Skatepark gewinnen lassen zu haben. Wieviele wunderbare Momente uns im Laufe der Jahre noch aus Angst und Scham durch die Lappen gegangen sein könnten, darüber mag ich gar nicht weiter nachdenken. Ich weiß bloß, dass wir es künftig anders machen sollten. Und vor allem: Zusammen, wann immer es geht:

Alle Women’s Tales seht ihr hier.

Crystal Moselle und Aska Matsumiya, Klangregisseurin und Verantwortliche für den Ton in That One Day, im Gespräch mit Penny Martin, Chefredakteurin von The Gentlewoman:

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…I am not interested in anything you have to say. Nobody in this neighbourhood is gonna vote for a woman. You think you can do whatever you want and change things. You are all about your little girl power and you’re gonna change the world – and it is not happening, nothing… and go away.

Wenn man sich Lena Dunham mit ins Boot holt, ist die volle Ladung Frauenpower und Krawall vorprogrammiert – allerdings eben auf die ganz besonders charmante und smarte Art und Weise. Für & other Stories allerneuste Co-Lab mit Busenfreundin und Schwägerin in Spee Rachel Antonoff, hat Miss Dunham diesmal ganz tief in die Trickkiste gegriffen und einen Kurzfilm kreiert, der Lenas Lieblingsthema perfekt inszeniert, alle Ladies dieser Welt adressiert und als Hillary Clinton Fan No 1 einmal mehr beweist: YES, Girls can do anything! Egal woher du kommst, wie du aussiehst und welches Geschlecht du bist – all das bestimmt nicht länger die Regeln, sondern du! Et voilà: „Vote Audrey“, ein gewitzter Kurzfilm, der nicht länger einen Traum visualisiert, sondern auch zum Handeln aufruft: Witzig, smart und mit ganz viel Leidenschaft im Gepäck. On Top erwartet uns die dazugehörige, ziemlich großartige Capsule Collection, die uns wahrhaftig vom Hocker reißt. Wirklich wahr!

Der Kurzfilm: „Vote Audrey“ by Lena Dunham

Die Kollektion:

Rachel Antonoffs Co-Lab Kollektion wird ab dem 12. Mai 2015 in den Läden und online erhältlich sein. Preise variieren von 35€ für ein Oberteil und 45€ für Shorts, bis 95€ für einen Blazer und 125€ für ein Kleid. 

Die Designerin:

Behind-the-Scenes vom Videodreh:

Gestern Abend wurde die Kollektion in New York mit zahlreichen Gästen aus der Modebranche, wie Ada Kokosar, Guilia Tordini und Gala Gonzales offiziell gelauncht und gefeiert.

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Heike Makatsch mimt die eifersüchtige und vorbelastete Freundin, Farim Yardim ihren lockeren Partner, der all die Problemchen gar nicht versteht. Nora Tschirner spricht zunächst genau unsere Sprache, um am Ende doch für einen Knall zu sorgen. Und zwischen Sibel Kekilli und Christian Ulmen wird der so sehnlichst gewünschte Alltag zur langweiligsten Vorstellung überhaupt. 10 Paare, 10 Kurzfilme, 10 Wahrheiten und mindestens genauso viele Schubladen – mal skurril, mal nahbar, wieder ein klein bisschen vorausschauend und doch vor allem eines: Ganz schön unterhaltend. 

In nur drei Minuten tauchen wir in die Beziehungswelten unterschiedlichster Couleur ein. Mit Katja Riemann, Dominique Horwitz, Heike Makatsch, David Kross, Fahrim Yardim und Nora Tschirner, um nur einige zu nennen, werden wir Zeugen der intimsten und überraschendsten Geständnisse. „Paare“ ist eine zehnteilige Reihe auf ARTE von Johann Buchholz. 

Und das wären unsere Highlights

Noch mehr Paare warten hier auf euch.

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Manch einer mag sich nun an das vergangene Jahr erinnern, in dem Onkel Wim bereits seinen ersten filmischen Erguss für Magnum zum Besten gab und mir damit die Möglichkeit lieferte, für ein paar Minuten neben Liv Tyler zu stehen und staunen. Jetzt wurde allerdings schon Teil 2 der Liaison zwischen Eis-Marke und Top-Regisseur veröffentlicht. Titel und Thema des Werbefilms, der tatsächlich kein Werbefilm sein mag: „Feier den Moment“. Sollten wir so oder so viel häufiger tun. In den Hauptrollen: Elyas. Und Stil-Ikone Rosie Huntington-Whiteley.

Wer genau hinschaut, blickt natürlich sofort, um welches menschliches Drama sich Wim Wenders neuester Kurzfilm dreht, nämlich um das Besitzen eines inneren Schweinehundes. Um das Nicht-Ausbrechen-Können aus gewohnten Strukturen, um das Verpassen der schönsten aller Momente, um das Nicht-Fähig-Sein-Das-Zu-Tun-Was-Uns-Glücklich-Machen-Würde – weil wir uns selbst im Weg stehen zum Beispiel, oder eben Termine, Zwänge und gedankliche Barrieren zwischen uns und die Leichtfüßigkeit grätschen.

Elyas und Rosie bekamen in „Feier den Moment“ deshalb jeweils ein freudiges Alter Ego spendiert, das der mürben Tranfunzel aus der Realität zeigt, wie es eigentlich laufen könnte: Schlichtweg Besser.

(Elyas, Elyas und nochmal Elyas:)

Weil wir genau das eigentlich wissen müssten, aber immer wieder kleine Gedankenstützen brauchen, könnt ihr beim „Erinnern“ mitmachen und eure Umwelt ab sofort zum Genießen animieren: Einfach den Hashtag #feierdenmoment benutzen. Zu gewinnen gibt’s sogar auch was. Alle Informationen zur Kampagne findet ihr außerdem hier.

Und hier lang geht es zum Film, der gestern in Cannes Premiere feierte. Wenders’esque, keine Frage:

In freundlicher Zusammenarbeit mit Magnum. 

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Wir kommen aus unseren „aaawws“, „ohhs“ und roten Herzchen im Kopf heute einfach nicht mehr heraus. Der Grund: Jeanne Damas für & other Stories aka der allererste Kurzfilm der schwedischen Modekette. Selten haben wir so ein gelungenes Modevideo gesehen, das auf solch zauberhafte Art und Weise inszeniert wurde und uns dabei so leichtfüssig den neuesten Schwung aus der aktuellen Kollektion präsentiert. Bloggerin, it-Girl und Model Jeanne Damas gehört an dieser Stelle abgeknutscht – Dank ihres ungekünstelten Charmes, ihres zerstreuten, leicht verrückten Charakters und nicht zuletzt: Dank ihrer natürlichen Schönheit. 

Wir sind längst Hals über Kopf in die französische Damen-Welt verliebt – und Madame Damas setzt dem Ganzen heute noch mal die Kirsche aufs Sahnehäubchen.

& Other Stories (…) setzt sich damit weiter dafür ein, weibliche Nachwuchstalente zusammenzubringen und zu fördern. „Rendez-vous & Other Stories“ ist eine freche Kurzgeschichte, die sich mit den gegensätzlichen Rollen von Schönheit und Intelligenz auseinandersetzt, in die Frauen in den Medien so oft gezwungen werden, und ist damit eine satirische Betrachtung des konventionellen Modefilms. 

Doch vor allem geht’s im ersten Augenblick gar nicht um Mode: Im Fokus steht Jeanne, ihr ziemlich verrücktes Spiel mit der Kamera und ihre so zauberhafte Attitüde. 

Girl Power trifft auf Mode – und damit genau unseren Geschmack. Wir sind so begeistert vom neuesten Werk des Schwedens, dass Rendezvous mit Jeanne Damas heute in Dauerschleife läuft und zum Nachamen anstiftet: Durch die Wohnung tanzen, ziemlich frech sein und Chaos anrichten. Zuckersüß, ziemlich energisch und alles andere als der übliche Einheitsbrei. & other Stories, du wirst uns immer lieber. Chapeau!

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Eigentlich hatte die Französin den Film schon vor fünf Jahren veröffentlicht, aber erst jetzt explodierten die Klickzahlen.  „In France five years ago people asked me if being a feminist was so contemporary. Today no one asks. The feminist fight is more important now. Five years ago I felt like an alien. Now my film is making a buzz because rights are in danger. You see that in Spain with abortion rights. The whole thing about marriage for all, the homophobia and sexism. It is like a black tide today in France“, erklärt sie dem Guardian. „Oppressed Majority“ dreht an der Wirklichkeit und lässt einen gewöhnlichen Mann einen gewöhnlichen Tag in einer gewöhnlichen Kleinstadt verbringen. Während Pierre seinen Sohn zum Kindergarten bringt, joggen barbusige Frauen über die Straße, sie pfeifen ihm hinterher oder pinkeln in Gassen. Dann kommt es zum Missbrauch – selbst Schuld? Rollentausch par excellence.

Pourriat zur Idee des Films: „Sometimes men – it’s not their fault – they don’t imagine that women are assaulted even with words every day, with small, slight words. They can’t imagine that because they are not confronted with that themselves.“ 

Nach zehn Minuten in der verdrehten Welt der Eléonore Pourriat blieb ich halb schockiert, halb perplex vor dem Bildschirm sitzen. Grenzt dieses Stück feministischer Zeigefinger-Moral an Übertreibung, oder wird uns da bloß ein Spiegel vorgehalten, der oft Vergessenes wieder sichtbar macht? Nehmen wir beispielsweise die Oben-ohne-Läuferinnen im Film. Eine Frau mit minikleinen Brüsten wäre eventuell erquickt über derartige Freiheiten – unsereins hätte beim Rennen allerdings eher mit höllischen Wipp-Schmerzen ob des Zusammenspiels aus Busen-Volumen und Schwerkraft zu kämpfen. Ich bin da ganz ehrlich: Mich stören halbnackte Jogger keineswegs. Die Existenz gewisser anatomischer Unterschiede ist nicht wegzureden. Ich besitze nun mal keinen Penis und werde ohne Urinella oder diverse chirurgische Eingriffe wohl niemals im Stehen gegen Wände pinkeln können. Sei’s drum. Was mir an dieser Stelle in den Sinn kommt ist tatsächlich ein älterer ZEIT Artikel, Not am Mann – das geschwächte Geschlecht, in dem gemunkelt wird, es wäre eventuell Zeit für eine männliche Revolution. Denn kann ein Mann es uns heute überhaupt noch recht machen? Was ist richtig, was ist falsch? Soll er zart sein oder hart? Fragen, die immer häufiger in stoischer Orientierungslosigkeit münden. 

Im Weiteren überschlagen sich in „Oppressed Majority“ allerdings die Wahrheiten. Typische weiblich geprägte Berufe, die Frau als Stück Frischfleisch, dem hinterher gepfiffen werden darf, das noch immer unter dem Scheffel der maskulin geprägten Gesellschaft steht, alltägliche verbale Schläge mitten ins Gesicht. Gleichberechtigung ist längst nicht real und ganz gewisse müssen wir weiter kämpfen, statt uns auf dem Erbe unserer Mütter und Großmütter auszuruhen. Bloß sollten wir darauf achten, dass der Spieß sich nicht irgendwann umdreht. Gleichberechtigung beinhaltet Gerechtigkeit, für alles und jeden, aber auch die Freiheit, eigene Entscheidung zu treffen – im Zweifel sogar für eine selbst gewählte Rolle, oder sagen wir besser: Für ein Modell. Ob ich Mutter, Karrierefrau oder alles in einem sein will, sollte immer noch mir selbst überlassen sein. Wir sollten nur irgendwann aufhören, alles in Schubladen stecken, kategorisieren oder definieren zu wollen. Jeder und jede, wie er oder sie mag – oder eben nicht.

Der Beitrag Video // „Oppressed Majority“ <br/> by Eléonore Pourriat erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Gleichzeitig lässt Lana eine weitere Bombe platzen: 20014 wird allen Gerüchten zum Trotz ihr neues Album „Ultraviolenice“ erscheinen. 

„Tropico“ basiert auf der biblischen Erzählung von Sünde und Vergebung, mit Lana Del Rey in der Rolle der Eva. Die in drei Kapitel unterteilte Geschichte beginnt im Garten Eden und führt die Hauptdarstellerin bis ins Los Angeles der Neuzeit. Del Rey entführt uns mitten hinein in Konzepte von „Born To Die“ und „Born To Die – The Paradise Edition“: den Verlust der Unschuld, Gut gegen Böse, den Verkauf von Schönheit.“

Morgen gibt’s aber vorerst die EP zum Film – hier die Tracklist: 

The Film ‘Tropico’
‘Body Electric’
‘Gods And Monsters’
‘Bel Air’

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La La La New York ist vermutlich das meist geteilteste Video des gestrigen Tages. Oder der kompletten Woche. Vielleicht auch des gesamten Monats (mit Ausnahme von Angela Merkels Anti-Homo-Ehen-Bekenntnis vor laufender Kamera). Wieso wir trotzdem noch auf den Hype-Zug aufspringen? Weil wir fasziniert sind von der Wirkung des gemeinen Skaters. Die halbnackten Models im Clip interessieren mich persönlich jedenfalls nicht die Bohne.

Nein, ich bin seit gesterndamit beschäftigt, den drei jungen Herren, die dort durch Hollywood (es handelt sich nämlich bloß um eine New York Kulisse) rollen, in Dauerschleife auf ihre hübschen Hintern zu starren. Die dazugehörigen Gesichter sind natürlich auch nicht übel, vor allem dieses eine mit den langen Haaren dran. Pfui. Wir Mädchen sind doch insgeheim noch viel schlimmer als alle Pubertisten dieser Welt zusammen – vor allem, wenn man uns skatende Jünglinge vor die Nase setzt. Aber wieso eigentlich?

Skater sind erst einmal von Natur aus oh lala! – Die Optik ist dabei im Grunde egal, das Image allein macht uns automatisch ja schon ganz verknallt. Burschen, die so aussehen, als könnten sie im Wald überleben, sorgen so oder so für wilde Phantasien. Wer sich ständig Bretter vor’s Bein knallt, scheint zudem perfekt geeignet, uns als furchtloser Retter auf Händen zu tragen. Ein Skater ist rough, hart im Nehmen und doch so furchtbar grazil. Zehenspitzengefühl und Eleganz sind selbst beim kleinsten Backside Flip gefragt. Ein Rüpel schafft‘s nicht einmal über die Bordsteinkante. Der Skater ist ein Wesen voller Kontraste, die ultimative Projektionsfläche weiblicher Träume. Hart und zart, dreckig und eitel. Männlich durch und durch, trotz kindlicher Seele, die für Abenteuer, Spiel und Spannung sorgt. Neidisch sind wir sowieso. Auf Skater-Freundschaften, die geprägt sind von Champagnerduschen und ehrlichen High Fives. Skater feiern sich und das Leben, Skater kennen keine Bescheidenheit. Skater sind Männer zum Anfassen und Knutschen und Pferdestehlen. Skater sind die besseren Männer – und wer uns jetzt widersprechen will, der lasse sich bitte noch ein wenig Zeit damit. Wir hängen doch so an unseren Träumen.

P.S: Mehr schöne Jungs auf Skateboards gibt’s bei PLACE zu sehen <3 

Der Beitrag Kurzfilm „La La La New York“ by L’Officiel Hommes – und wieso sind Skater eigentlich so sexy? erschien zuerst auf Jane Wayne News.