Das ist alles ganz schön verrückt. Noch vor zwei Tagen schlenderten Sarah und ich durch Copenhagen und drehen wir die Zeit noch ein wenig mehr zurück, befinden wir uns sogar noch in Stockholm. Drei Länder in einer Woche: Deutschland-Schweden-Dänemark und wieder zurück. Alles im Schnelldurchlauf. Wieder daheim in Berlin angekommen, kommt uns der ganze Fashion Week Trubel der vergangenen Wochen noch ganz surreal vor, irgendwie so weit weg, als wären wir gar nicht Teil davon gewesen. Vielleicht liegt das daran, dass in unserem Leben ständig zwei ganz unterschiedliche Welten aufeinander prallen: Die eine ist voll mit Liebe und Freunden, von kochenden, musizierenden WGs, sie liegt zwischen der Sonnenallee, mitten in Neukölln und Friedrichshain, zwischen Bierfalschen, Straßenkunst und Konzerten. Aber auch die andere, die Welt der Mode, möchten wir nie wieder missen. Vielleicht ist es sogar gut, dass eben jene unser Leben nicht durch und durch bestimmt – denn ein bisschen Distanz von allem was glänzt ist ganz bestimmt nicht verkehrt, wenn man gerade einmal 24 Jahre jung ist.

Kinder sind wir trotzdem nicht mehr, auch wenn uns diese Erkenntnis manchmal schwer fällt. Die Uni ist passé, stattdessen arbeiten wir. 5,6, oder 7 Tage die Woche. Mit viel Herzblut und aller Energie, die in uns steckt. Beschweren dürfen wir uns darüber nicht: Denn das, was wir lieben, haben wir im Laufe der Jahre zu unserem Beruf gemacht. Freizeit von Arbeitszeit zu trennen, fällt uns deshalb sehr oft schwer, im guten wie im schlechten Sinne. Aber eines, das wissen wir ganz genau: Wir sind Glückspilze. Und das haben wir keinesfalls nur uns selbst zu verdanken – auch ihr, die wirklich verständnisvollsten und tollsten Leser der Erde, unsere Familien und Freunde, ja ihr alle habt einen ganz schön großen Teil dazu beigesteuert. Ohne euch wären wir nicht hier. Wir wären nicht in Stockholm gewesen und nicht in Copenhagen.

Unser Dank gilt daher euch. Und außerdem: Dem unsagbar lieben Team hinter H&M und unserer „Mami“ Johanna, ohne die wir Schwedens Hauptstadt, all die überwältigenden Laufstege und die Award Gewinnerin Stine Riis bloß aus er Ferne hätten sehen können. Auch die Agentur V nehmen wir aus der ferne ganz fest in den Arm: Mit der Reise nach Copenhagen habt ihr uns einen Traum erfüllt. Wir danken euch allen von Herzen.

Zurück zu uns: Fashion Week Zeit bedeutet wenig Schlaf, müde Füße und fusselige Münder vom ganzen Quatschen. Jedes Mal, wenn ich daheim anrufe, um mich zu beklagen, wäscht meine liebe Mama uns allerdings den Kopf: „Das ist Jammern auf sehr hohem Niveau“, sagt sie dann. Und Recht hat sie. Wenn wir uns die Bilder im jetzt so anschauen, dann begreifen wir nämlich erst, was wir dort erlebt haben:

STOCKHOLM:

Alles unsere Beiträge zur Stockholm Fashion Week könnt ihr hier nachlesen.

Vor dem Fashion Week Zelt:

Touristen-Quatsch:

Das Hotel Berns, in dem die meisten Schauen stattfanden:

Sarah und Jessie:

Hotel Nobis:

Susie Bubble auf Turnschuhen unterwegs:

Zwei unserer Gewinner (Verena und ihr Freund auf dem Bild, Marisa und ihre beste Freundin haben wir nur noch ganz kurz vor Abreise erwischt), die mit nach Stockholm fliegen durften: 

H&M Design Award Gewinnerin Stine Riis:

COPENHAGEN:

Alle Beiträge von der  Copenhagen Fashion Week seht ihr hier auf einen Blick.

Ausblick aus unserem Hotel:

Kurz vor unserer Abreise haben schafften wir es mit der lieben Katja noch raus in die Stadt – wir sind zwar ein klein bisschen neidisch auf ihre wahnsinnig schöne Acne-Ausbeute (bald zeigt sie euch bestimmt, was in der Tüte steckt!), aber auch Sarah und ich haben jeweils noch eine hübsche Kleinigkeit bei Wood Wood gefunden.

Mary von Stil in Berlin war außerdem dabei:

Die allerlängste Tafel, an der wir jemals saßen – mitten im Gallery-Gebäude:

Die liebe Anna von Refinery und Søren von The Locas (leider nicht auf dem Bild) haben uns unsere Zeit außerdem versüßt.

 Und zu guter Letzt: Unsere Beiträge zur Fashion Week Berlin könnt ihr hier nachlesen.

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Seit Monaten sehen wir in der weiten Welt der virtuellen Modelandschaft beinahe ausschließlich Hosen, die bis knapp zum Bauchnabel reichen oder eben jenen gar gänzlich verdecken. Hüfthosen waren lange Zeit passé, bloß die Boyfriendjeans durfte bei ganz pingeligen Trendliebhabern etwas tiefer rutschen.

Das Berliner Label mongrels in common geht nun sogar noch einen Schritt weiter und präsentiert uns quasi Baggypants.  Nur eben aus reiner Seide und mit nicht ganz so tiefem Schritt. Mein Herz schlägt höher, denn mit einem Mal kommt mir das Hüftige alles andere als 2008 vor – so darf die Jugendsünde gern ihren Weg zurück in meinen Kleiderschrank finden.

Und noch was: Latzhosen wie diese dort oben rocken. Punkt.

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Die Ampel wird grün, Motoren dröhnen. Der Nebel steht in der Luft, die Sonne verschwindet hinter dicken, grauen Wolken und berührt nur noch selten den heißen Asphalt. Dann ein elektronischer Remix von Feists „My Moon, my Man“. Ein zartes Wesen kreuzt meinen Weg, ein Mädchen mit langem blonden Haar, um dessen Silhouette cremefarbenes Organza schwingt. Sie friert nicht, denn Strick wärmt ihre Brust, ein Kleid zusammengefügt aus zwei Elementen: Urbaner Futurismus – Sportswear prallt auf handwerkliche Couture-Glanzleistung.

Das deutsche Label Schumacher wagt es in der kommenden Sonnensaison 2012 Grenzen zu durchbrechen und sich einer facettenreichen Zukunft voller Kontraste zuzuwenden – eine Hommage an eklektisches Stilwerk, ein Drahtseilakt zwischen Couture-Chic und Utility-Appeal. In meinem Kopf formt sich ein Bild von modernen Großstadt-Nomaden, von Überlebenskünstlern unserer Zeit. Zeit fließt und Stoff fließt, aber irgendetwas muss dich halten, wärmen, erden. Jersey trifft auf Lochstickerei, grob auf zart. Seide formt mit festem Leinen eine Einheit. Sei verrückt, falle auf und leuchte, aber bleib mit beiden Beinen auf dem Boden stehen. Überrasche, aber schockiere nicht. Orangefarbene Paspeln, Neon-Kristalle, Pink und Acid Green, Metallic Blue und dazu Popcorn-Farben, die uns davor bewahren verrückt zu werden und uns auf Hochhaus-Safari begleiten. Pink allerdings darf auch als Solist auftreten, denn weich fließende Stoffe nehmen der Signalfarbe all ihre Härte.

Schumacher arbeitet ganz unscheinbar gleich mehrerer Trendthemen auf, beinahe so, als sei die Mode vollkommen zwanglos. Neon in Gelb und Pink und Coral, oft in Kombination mit Nude als Ablöser des knalligen Colour-Blockings. Komplett unifarbene Outfits, Blockabsätze in Glitzer und Gold, die an Miu Miu erinnern. Transparenz, Spiegelmuster, die Hosen rutschen wieder etwas tiefer richtung Hüfte, Kleider liebäugeln mit Formen der 20er Jahre, das 70er Jahre Safari-Thema wird ultramodern umgesetzt und sogar metallische Qualitäten dürfen einmal mehr auf den Laufsteg zurück.

Einige der gezeigten Stücke würde ich nur zu gern in meinen eigenen Kleiderschrank verfrachten, andere hingegen sollten lieber in etwas erwachsenere Sphären Einzug halten. Alles in allem bleibt mir nichts übrig als mich vor Madame Dorothee Schumacher zu verbeugen – auch ohne die Deutsche Luca Gadjus als allererstes Model auf dem Laufsteg, hätte unser Kopfkino nicht besser inspiriert werden können. Der Rest ist und bleibt Geschmacksacke.

Meine beiden Favoriten:

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Bevor wir euch die gesamte Kollektion der 50er Jahre-vernarrten Lena Hoschek zeigen, gibt es zu gegebenem Hochzeitswahn-Anlass ein paar Bilder von ihrem romantisch-folklorischen Traum in Creme. Joa, wenn ich nicht so ein blutjunger Hüpfer wäre, könnte ich mir glatt vorstellen, morgen in ähnlicher Robe vor den Altar zu schreiten.

Oder ist das Ganze vielleicht doch ein wenig zu altbacken?

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Ganz kurz mache ich die Augen zu und die Musik beginnt zu spielen. Sanfte Töne, ein bisschen Harfe, ein bisschen Wirrwarr, ein bisschen wie die Anfangsmelodie zur Reise in die Disney-Welt von früher. Der Laufsteg blendet mich, ein Weiß wie aus der Neonröhre. Dann der Schnitt. Das Leuchten wird zur Wüstensonne, Disney zu Saloon-Beschallung. Mein Kopf ist bei John Wayne, irgendwo in der Prärie, im wilden Westen.

Fließende Stoffe, drappiert und klar wie Wasserwellen. Chiffon und Seide schwingen um die Wette, reflektieren das Kunstlicht des Laufstegs als würden sie mit ihm tanzen wollen. Sandtöne, Off-White und Beige werden ganz sanft gebrochen. Hier ein zurückhaltenes Gelb, dort Rosa, dann erdendes Schwarz und kleine Akzente aus hauchdünnem Leder. Nach Mustern sucht man in Michael Sontags Kollektion vergebens, denn das Flächige ist Essenz all dessen, wonach das Auge der Ästhetik sucht. Immer wieder verfällt der Betrachter in Assoziations-Flüsse. Plötzlich läuft Uma Thurman in der Wüste der Kill Bill – Kulisse auf und ab – eine Uma, wie sie hätte aussehen können, wäre sie nicht geradewegs aus ihrem eigenen Grab geflohen. Überlange Hosen bringen Stärke und Männlichkeit in die zebrechlichen Entwürfe, dort blitzt ein Bauchnabel raus wie ihn nur Cowgirls besitzen. Übergroße Capes formen ihre eigene Silhouette, dann ein Outfit aus Weiß, irgendwie statisch, irgendwie instabil, alles in einem. Star Wars Bilder flackern in meinem Kopf auf, ja, so könnte ein Jedi bei seiner Hochzeit aussehen.

Michael Sontags Kollektion für das kommende Frühjahr beweist, dass es sich mit der Mode ähnlich verhält wie mit Musik. Es kommt nicht nur darauf an was man hört oder sieht, sondern vor allem darauf, was man fühlt. Schiebt man alle Emotionen beiseite, könnte man glatt behaupten, das Gesehene sei langweilig und irgendwie nicht neu. Nein, das Rad wird nicht neu erfunden, aber dafür mit Visionen bestückt.

Bleib immer du selbst, aber verändere dich jeden Tag. Lass dich treiben, wiege dich im Wind, aber bleib standhaft. Sei sanft und stark, sei hell und dunkel. Aber vor allem: Sei pur.

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Alina trafen wir vor dem Zelt der Mercedes Benz Fashion Week Berlin und konnten sie noch flott für ein Foto gewinnen.

Wofür man Alina neben der Mode noch so begeistern kann, was sie eigentlich macht und worin wir ganz besonders verliebt sind?

In ihre Schuhe!!

Alina ist die Frontfrau von Frida Gold – schon mal reingehört?

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Wir haben die vergangenen Tage geträumt und in der Fashion-Blase gelebt, haben von tollen Kleidern geschwärmt, gut angezogene Menschen angestarrt, eine Stimmung zwischen Ausgelassen sein und Hektik miterlebt und so gut es ging alles aufgesogen, was uns geboten wurde. Und vor allem eine Show, an die ich gar keine Erwartungen hatte, war sicher die von LeVer Couture. Ohne große Vorstellungen, ohne ein hohes Maß an Anspruch und ohne eine große Vorahnung, was mich dort erwarten könnte – ging es los: Die Schau von LeVer Couture sollte beginnen. Front Row neben Rolfe. Einfach so. Irgendwie. Aber irgendwie aufregend. Der Blick aus der ersten Reihe ist eben doch ein anderer. Man kann bessere Fotos machen, man ist näher dran und man bekommt die Magie, die eine solche Show auslösen kann ungefiltert mit. Die Kollektion von LeVer? Einfach Kunstwerke.

Ich weiß nicht einmal genau, an welchen Anlässen man diese Stücke der Kollektion überhaupt tragen kann. In meiner Welt fällt mit gerade keiner ein. Aber das ist auch völlig unerheblich, denn hübsch anzusehen waren sie in jedem Fall. Nicht, dass sie zu extravagant und ausgefallen wären, nein: Die Designerin Lessja Verlingieri hat Roben entworfen, die einfach so verdammt elegant gefertigt wurden, dass ich wirklich keine Ahnung hätte, wann ich sie tragen würde, wenn ich sie mir leisten könnte, außer vielleicht bei meiner Hochzeit. Voluminös, detailliert und aufwendig gearbeitet, mit Liebe zum Besonderen und mit Stil. Ob Pailletten- oder Glitzerbesatz, ob aus Chiffon oder Seide, ob transparent, rückenfrei oder mit güldenem Besatz – Die Kollektion ist unheimlich bezaubernd und die Show lud uns weiter zum Träumen ein. Ich bin verliebt. Und wenn ich den Anlass finde, dann muss ich mich nur noch entscheiden, ob es eine Robe von Tomaszewski oder LeVer wird. Ich muss ihn also unbedingt finden. Solche Roben brauchen einfach Öffentlichkeit!

Aber seht selbst:

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