Achtung, Achtung – eine wichtige Durchsage for alle gerade in Berlin Verweilenden, die genauso verliebt in Tim Labenda sind wie wir: Nur noch heute und morgen habt ihr die Chance, sämtliche traumhaft schöne, für gewöhnlich aber nahezu unbezahlbare Schätze des womöglich talentiertesten Jungdesigners Deutschlands für 80% off zu ergattern. Ich sage euch, der Mann, der seine Kindheit unter anderem mit den „Wilden Kerlen“ verbrachte, wird nochmal ein ganz Großer. Ach was, das ist er schon. Um nicht zu sagen: Wer „Support your local heroes“ für bare Münze nimmt, sollte schleunigst hin da. Und zwar ins Bikini Berlin, dort findet ihr nämlich gleich im Erdgeschoss den kleinen Pop Up Store, in dem außerdem Kissen aus Tim Stoffen auf euch warten. 

Wo?
Bikini Berlin
Box 12
10-20 Uhr
Noch bis einschließlich Freitag, den 26.2.16

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Wann immer wir den Namen „Tim Labenda“ in den Mund nehmen, flattert uns das Herz, wir formen Schnuten der Entzückung und laufen über vor Stolz. Diese eisblauen Augen dort oben sollten sich sämtliche Moedekritiker der Welt tunlichst ins Hirn brennen, womöglich werden sie es nämlich sein, welche die eigenen künftig zum leuchten bringen. Oder besser: Weiterhin. Das, was Tim uns während seiner noch jungen Karriere nämlich bisweilen präsentiert hat, sprengt Grenzen, die manch ein deutscher Designer sich nicht einmal anzusehen wagt, er hält die Fahne für Berlin hoch, hat mit Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp nicht nur einen treuen Fan der ersten Stunde, sondern auch eine Mentorin gefunden und übertrifft sich mit seiner Handwerkskunst von Saison zu Saison selbst. Wir warten daher gespannt auf das kommende Lookbook für Frühjahr/Sommer 2016, es kann nämlich nur gut werden, mehr als gut.

Heute geht es aber ausnahmsweise nicht um schönen Fummel, sondern um großartige Bücher. Solche, die Tim, den man im Übrigen nur lieben kann, geprägt, beflügelt oder zum Nachdenken gebracht haben. Mir schwant, da schlummert ein ewig kleiner Junge in dem inzwischen erwachsenen Mann – vielleicht hat er ja gerade deshalb niemals das Träumen verlernt. Eine Gabe, die rar ist in einer Gesellschaft der Übervorsichtigen. Bitte bleib, du Goldstück. Du bist nämlich jetzt schon ziemlich groß.

Wo die Wilden Kerle Wohnen von Maurice Sendak

Das erste Buch, an das ich mich noch immer am besten aus meiner Kindheit erinnern kann. Meine Mama hat es mir gefühlt hundert mal vorgelesen und wir sind zusammen in die Welt der wilden Kerle abgetaucht, haben Krach gemacht, Kronen gebastelt und uns als Monster verkleidet! In dem Buch geht es um Max, der nicht hören kann, und deswegen ohne Essen ins Bett muss. In der Nacht wächst auf einmal ein Wald in seinem Zimmer und er reist ins Land der Wilden Kerle. Dort angekommen macht er mit Ihnen allerhand Unsinn und Krach, aber bekommt nach einer Weile dann doch Heimweh.
Nach wie vor ist es eines meiner absoluten Lieblingsbücher und spiegelt die kindliche Naivität so wunderbar wieder, wie kaum ein anderes Buch. Auch wenn es im Grunde ein Bilderbuch ist, trifft es mit seinen wenigen Sätzen den Kern.

Die Unendliche Geschichte von Michael Ende

Ist quasi mein zweiliebstes Kinder Buch, das meine Mama mir nicht oft genug vorlesen konnte. Das Buch, dass sich schon seit Ewigkeiten im Familien Besitz befindet ist in Purpur rotem Samt eingebunden. Auf dem Einband ist das Amulett Auryn, zwei Schlangen die sich gegenseitig in den Schwanz beißen und somit ein Oval bilden, eingeprägt und die Seiten sind wie bei einer Bibel vergoldet.
Ich hatte schon immer eine Wahnsinns Ehrfurcht vor diesem Buch, weil es einfach an sich schon so schön ist, und man sich so umso besser vorstellen konnte, wie Bastian Balthasar Bux im ersten Kapitel das Buch von Herrn Koriander auf den Dachboden der Schule entführt. Das Buch lud schon immer zum träumen und phantasieren ein und erzählt in so viele Facetten wie wunderbar es ist zu träumen. Auf seiner Reise durch das Buch begleitet Bastian Atreju durch Phantasien, bis er auf der Hälfte des Buches (es wechselt dann auch die Schriftfarbe) selber nach Phantasien kommt und einige Abenteuer zu bestehen hat, um die kindliche Kaiserin zu retten und Phantasien in neuem Glanz erstrahlen zu lassen.

Hotel New Hampshire und In einer Person von John Irving

Kein Anderer als John Irving vermag es so großartig ausufernde, skurrile und zugleich so schöne Familienepen zu erzählen. Vor allem das Buch Das Hotel New Hampshire ist mir mit seinen zahlreichen grotesken Elementen in Erinnerung geblieben…. es seien an dieser Stelle nur sprechende Bären, bananenliebende Ringer und ein Haufen revolutionierender Prostituierte erwähnt. Das Buch ist gleichzeitig auch eine Liebeserklärung an das schöne Wien, das mir so sehr am Herzen liegt und mir vor ein paar Jahren selbst Unterschlupf bot. Auch sein neuestes Werk In einer Person ist für mich eines wichtigsten Bücher der Moderne. Es ist ein Manifest der Toleranz und thematisiert das Erwachsenwerden als transsexueller Mann.

Frühlingserwachen von Frank Wedekind

Ach ja, wir wissen ja alle wie es sich mit Schullektüre verhält. Kleinen pubertierenden Schulkindern wird Weltliteratur aufgezwungen und eigentlich hat keiner so richtig Lust, weder Lehrer noch Schüler. Beim Drama Frühlingserwachen war das anders. Dieses kleine Geschichte, noch aus Kaiserzeiten wohl gemerkt, hat es mir schon damals so sehr angetan und hat eine Modernität an sich, von der sich so manche Romane aus heutigen Zeiten eine Scheibe abschneiden können. Mutig, radikal und brutal-ehrlich erzählt Frank Wedekind eine Jugendtragödie über das Erwachen der Sexualität. Über das Verwirrtsein, über zweifelhafte Identifikationsfiguren, über Homosexualität und über die Pubertät an sich. Als kleiner verwirrter, unsicherer Teenager, wie wir es doch alle waren, habe ich mich in den Figuren von Wedekind so sehr wiedergefunden und finde mich auch manchmal heute noch in ihnen wieder.

Der Einzelgänger von Christopher Isherwood

Natürlich. Als Modemensch sowieso gar keine Frage. Da bewegt sich ein Designer, wie Tom Ford mal eben aus der Mode in den Film und es wird natürlich großartig. Tatsächlich war mir die literarische Vorlage zu A single man schon vor dem der Verfilmung von 2009 ein Begriff. Mit seiner so hochpräzisen Erzählkunst erzählt Isherwood vom Schwulsein, von Trauer und von dem tristen Amerika der 60er Jahre. So schön, so melancholisch. Tatsächlich wohnte Christopher Isherwood lange Zeit in Kreuzberg, und auch gar nicht weit von unserer Wohnung/Atelier entfernt in der Zossener Strasse!

Harry Potter von Joanne K. Rowling

Oh ja… leider ein bisschen abgedroschen aber ich oute mich hiermit als absoluter Harry Potter Fan. Über die Geschichte an sich brauch ich ja wahrscheinlich nicht viel erzählen, aber eins sei gesagt, ebenso wie Michael Ende bei der Unendlichen Geschichte schafft es J.K. Rowling auf eine wunderbare Weise die Phantasie an zu regen und ganz absurde Welten und Geschöpfe zu kreieren die einen nicht mehr los lassen, beeindrucken und mitfühlen bzw. mit erleben lassen. Ich erinnere mich noch genau, dass ich, obwohl schon post pubertierenden alter, kaum erwarten konnte bis die neuen Bände erschienen waren und auch einer derer war, die diese unbedingt vorbestellt und noch am Abend vor der offiziellen Erscheinung geliefert bekommen hatte.

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Wenn zwei Berliner Unternehmen so sehr in Kollaborations-Laune sind wie diese beiden, wundert’s eigentlich nicht, dass sie sich für ihren allerneuesten Coup einfach zusammen getan haben: Nachdem der Berliner Shopping Club brands4friends im vergangenen Jahr bereits gemeinsame Sache mit unserer Lieblings-Malaika machte, steht auch schon die nächste „We support young designers“-Initiative in den Startlöchern. Dieses Mal mit einem der wohl spannendesten Jungdesigner Berlins: Tim Labenda. Dass genau der sich langsam aber sicher ein festes Plätzchen in unserem Herz gesichert hat, ist dem ein oder anderen von euch sicher nicht entgangen – Grund genug, euch die allererste Preview der Kollaboration Made in Berlin zu kredenzen und die Vorfreude für ihren allerersten Fashion Film ein bisschen anzukurbeln. 

Eine Kollaboration, von der wir ganz bald noch ganz viel mehr erfahren und sehen werden. Was genau euch erwartet, erfahrt ihr von dem Designer allerdings am besten selbst: Et voilà: Im Mini-Interview mit Tim Labenda:

Tim, herzlichen Glückwunsch zur neuesten Kooperation. Du hast gar nicht viel Zeit, ein paar Fragen würden wir dir trotzdem gern entlocken: Was erwartet uns denn überhaupt bei der Kollaboration? Wir können ja schon ein klein bisschen sehen, hören von dir aber natürlich gern noch ein bisschen mehr!

Tim: Also es ist so: brands4friends fördert aktiv junge Designer und hat sich für 2015 dazu entschieden TIM LABENDA zu fördern. Das heißt, dass wir für B4F eine Capsule Kollektion für Herbst/Winter 2015 mit insgesamt 8 verschiedenen Teilen entworfen haben, die etwas sportlicher sind, als die eigene Linie, aber trotzdem sophisticated und von den Materialien her auf dem gleichen Standard wie man es von TIM LABEND gewohnt ist. Wir haben für die Capsule Collection einen Fashion Film produziert, der irgendwann im Laufe der kommenden Wochen gelauncht wird. Man darf aber schon verraten, dass wir damit beim Berlin Fashion Festival in 2 Kategorien nominiert sind :)) Außerdem haben wir natürlich eine wunderschöne Kampagne fotografiert – die ihr ja hier sehen könnt.

In der Kampagne sehen wir ein Model im Wald – inwiefern passen Looks & Location zusammen. Gibt es einen thematischen Bezug?

Tim: Ja den gibt es! Wir haben im Gespensterwald in Nienhagen gedreht und fotografiert und der ist ja direkt am Meer, in der Natur, am Strand. Die Kollektion ist von den Weiten Macchu Picchus inspiriert. Diese Spirituelle Weitläufigkeit, in Kombination mit der Mächtigkeit der Natur, dieses imposante Bild, monumental quasi, drückt den Spirit der Kollektion aus. Die Kollektion ist ja sehr bequem und sportlich orientiert und soll einem das Gefühl geben, sich die Natur nach Hause und in den Alltag der Stadt zu holen. Deswegen gibt es auch das Aztekenmuster, die gedeckten grün/blau/grau schwarz Farbigkeit und die strukturierten Stoffe/Muster.

Du legst sehr viel Wert auf hochwertige Materialien: Was erwartet uns diesmal? – Und, weißt du schon, in welchem Preissegment wir uns bewegen?

Tim: Das stimmt, ich lege viel wert auf hochwertige Materialen. Aber dadurch bewegen wir uns natürlich dementsprechend im höherpreisigen Segment. Die Materialien für B4F sind kuschelig, weich, fließend und leicht – obwohl es eine Winterkollektion ist. Die Kollektion funktioniert über leicht wattierte Jerseys, die dabei ganz luftig wirken: Eine Baumwolle-Bluse kombiniert mit schmal geschnittenem Fake-Leder-Rock oder Neopren/Mesh-Oberteile, die für eine moderne Silhouette sorgen. Das Aztekenmuster ist übrigens auch nicht gedruckt, sondern speziell gewebt und dabei ganz toll strukturiert – die Oberfläche hat dementsprechend eine reliefartige Oberfläche.

Und wann wird’s das Ganze zu kaufen geben?

 

Tim: Im September über B4F.

 

 

Möchtest du noch was loswerden, was unter keinen Umständen unerwähnt bleiben darf?

 

Tim: Ich habe mich in Stina Olsson verliebt, aber sonst…

 

 

Dank dir für das flotte Facebook-Interview, du Lieber.
Hab’s schön und halt‘ uns auf dem Laufenden.

 

 

Dass Tim Labenda, bevor er sich auf Rat der VOGUE-Chefredakteurin Christiane Arp vor gerade einmal eineinhalb Jahren der Frauenmode zuwandte, eine Herrenschneiderausbildung im Hause Hugo Boss absolvierte, sieht man noch immer und wir hoffen, dass es auf Ewig so bleiben wird. Hier ist nämlich einer am Werk, der nicht nur die Kunst des geistigen Kreierens beherrscht, sondern auch jene des nahezu perfekten Handwerks. Fast schon pingelig genau nimmt Labenda seine Mission, die Frau ganz vorsichtig, aber bestimmt in formschwangere und auf den letzten Stich durchgeplante stoffgewordene Träume zu hüllen. Pellwurstenge Silhouetten sucht man vergebens – aus gutem Grund.

 

Für Herrn Labenda bedeutet diese Förderung ganz unverkleidet: finanzieller Support sowie die Nutzung von Ressourcen des Shopping-Clubs auch bei einem Projekt, das er sich bisher nicht ermöglichen konnte: Dem Dreh eines eigenen Modefilmchens. Der Kurzfilm wird die Inspiration zur exklusiven Kollektion „brands4friends X Tim Labenda“ lebendig werden lassen und soll selbstverständlich gemeinsam mit zahlreichen PR-Maßnahmen die Bekanntheit von Tim Labenda weiter ausbauen. Wir rühren die Werbetrommel kräftig mit <3

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Werte Damen und Herren, die Nörgelei und das ständige Degradieren der Berliner Fashion Week kommt mir, Pardon, langsam zum Halse heraus, weshalb wir an dieser Stelle ein weiteres Mal auf Tim Labenda aufmerksam machen, einen Jungdesigner, der wie viele andere (von denen wir bereits berichteten) kam, um das Image unserer Hauptstadt zu retten. Natürlich ist Berlin weder Mailand noch Paris, ich frage mich also, weshalb es denn immer wieder heißen muss „Da kommen wir im internationalen Vergleich nicht ran.“ Müssen wir doch auch gar nicht. Stattdessen täten wir gut daran, einfach bei uns selbst zu bleiben, unsere Vorzüge zu unterstreichen und das bisschen Laissez-Faire zu feiern, was uns in der dekadenten Welt der Mode noch bleibt. In Turnschuhen läuft es sich zuweilen sogar besser als in hohen Hacken – eine Botschaft, die nun aber sehr wohl auch in Frankreich und Italien angekommen ist, wie ihr wisst. So verkehrt kann „The Berlin Way“ wohl gar nicht sein. Und wer braucht schon ein zweites Chanel? Genau, niemand.

Was wir hingegen dringend brauchen, sind Talente, die furchtlos sind und eine eigene Handschrift tragen, die endlich etwas wagen, statt vor lauter Vorsicht das zweihundertdreiundfünfzigste fließende Seidenkleid über den Laufsteg zu schicken. Visionäre, die zwar auch an den potentiellen Verkauf ihrer Kreationen denken, aber trotzdem das Träumen niemals aufgeben. Welche, die groß sein wollen, aber auf ihre ganz eigene Art und Weise. Ohne dieses wahnsinnige Lechzen nach „oben“, das eigentlich gar kein „oben“ ist, sondern nur ein „anders“. Einen wie Tim eben.

Dass Tim Labenda, bevor er sich auf Rat der VOGUE-Chefredakteurin Christiane Arp vor gerade einmal eineinhalb Jahren der Frauenmode zuwandte, eine Herrenschneiderausbildung im Hause Hugo Boss absolvierte, sieht man noch immer und wir hoffen, dass es auf Ewig so bleiben wird. Hier ist nämlich einer am Werk, der nicht nur die Kunst des geistigen Kreierens beherrscht, sondern auch jene des nahezu perfekten Handwerks. Fast schon pingelig genau nimmt Labenda seine Mission, die Frau ganz vorsichtig, aber bestimmt in formschwangere und auf den letzten Stich durchgeplante stoffgewordene Träume zu hüllen. Pellwurstenge Silhouetten sucht man vergebens – aus gutem Grund: 

„Die Kollektion soll die Möglichkeit bieten, sich die unendliche Weite und Ruhe der Natur in den Alltag der Stadt zu holen – und damit unser Grundbedürfnis nach Geborgenheit und Unberührtheit stillen, ein Gefühl von Heimat und Zuhause vermitteln,“ erzählt er im Gespräch mit Vogue.

„Ausgangspunkt der Kollektion war der Film ‚Into the Wild‘ von Sean Penn. Die im Film dargestellte Anziehungskraft und Faszination, die von der Natur ausgeht, wollte ich in der Kollektion einfangen. Der Film zeigt eindrucksvoll, dass die Natur zum Gegenpol der urbanen Gesellschaft wird. Der Hauptprotagonist durchbricht im Film alle Konventionen und Zwänge der Gesellschaft und entscheidet sich aktiv für ein isoliertes Leben in der Wildnis. Für mich bietet die Kollektion die Möglichkeit, dieses Gefühl von Freiheit und Natur durch die Mode in den urbanen Alltag zu holen, ohne sie radikal zu durchbrechen. So kann man sich sowohl sozialisieren, als auch das Bedürfnis nach natürlichem Rückzug stillen,“ heißt es weiter.

Berlin, wir glauben an dich. Und an Tim.

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Berliner Mode ist langweilig, angepasst und schnöde? Excuse me, no! Die Berliner Modewoche ist wohl eher im Wandel – und scheint mit ordentlich Power im Gepäck gegen all die Miesepeter, Kritiker und Totsager zu wehren. Während gestern bekannt gegeben wurde, dass es hierzulande ab sofort ein German Fashion Design Council unter der Schirmherrschaft von Vogue Chefin Christiane Arp geben wird, sticht eine neue Location besonders hervor und läuft dem Zelt am Brandenburger Tor mir nichts dir nichts den Rang ab: Der Berliner Mode Salon im Kronprinzenpalais. 

Der Grund? Nicht bloß die viel schönere Kulisse des spätklassizistischen Gebäudes sorgt eben genau dafür, vielmehr ist es der Gedanke dahinter, deutsches Modedesign ganz werbefrei und ohne viel Blingbling zu unterstützen, den Designern eine Plattform zu geben, sich zu präsentieren und gleichzeitig mit ihnen zu plaudern. Wir jedenfalls sind schwer begeistert von der Initiative, der gesamtem Idee und der Gruppenausstellung, die wir uns gestern für euch mal genauer angesehen haben. Et voilà: Unsere absolute TOP 4.

„Bitte tun Sie mir einen Gefallen und schreiben über den Berliner Mode Salon. Nicht, wegen mir. Sondern wegen all dieser tollen Talente, die es wirklich verdient haben, gesehen und gehört zu werden.“ Aber selbstverständlich Frau Arp.

Berliner Mode ist langweilig? Diese Kandidaten beweisen neben Bobby Kolade, Vladimir Karaleev und Capara das Gegenteil. Indianerehrenwort!

Tim Labenda:

Tim Labenda, wir liebenliebenlieben deine Kreationen und sind schwer begeistert von deiner Umsetzung, landschaftliche Motive umzusetzen: Im Patchwork-Stil oder auf gefärbten Filz-Kreationen. Das ist aber längst nicht alles: Monsieur Labenda versorgt uns ab sofort mit seiner ganz eigenen Tim-Labenda-Welt: Prints dürfen ebenso wenig fehlen, wie Kissen. Na, wenn das nicht mal ein großartiger Schachzug ist? Wir jedenfalls könnten wieder zu allem greifen, was dieser Tim Labenda uns da unter die Nase reibt: ZU ALLEM!

Hien Le:

Eine klitzekleine Sneak Peak muss an dieser Stelle reichen, bevor wir euch nachher das komplette Ergebnis seiner Kollektion direkt aus dem Kronprinzenpalais servieren werden. Wir wollen hier schließlich nichts vorweg nehmen. Der Strick jedenfalls gefällt uns ganz außerordentlich!

Marina Hörmanseder:

Es hat ein Weilchen gedauert, bis Marina Hörmanseder mit meinem Universum Sinn machte und ihre Kreationen bei mir ankamen: Mit minikleiner Verspätung traf es mich dann allerdings mit voller Wucht. Ich muss nicht alles tragen, das ist mir natürlich auch jetzt klar. Ihr Balanceakt: Zwischen Kunst und Tragbarkeit. Und die liegt nun mal ganz im Auge des Betrachters. Lady Gaga und ich finden ab sofort jedenfalls beide unsere Lieblinge in ihrer Kollektion. Das Urteil: Spannend und superschön. Wir sind gespannt auf deine Show, liebe Marina.

René:

Obwohl René Storck bereits seit 1991 Mode kreiert, tat er das bislang völlig an uns vorbei. René Storck? Noch nie gehört – und das, obwohl dieses talentierte Händchen bereits einen eigenen Store auf der exquisiten Goethestraße sein Eigen nannte. Nach ein paar Umstrukturierungen und einem neuen Kurs macht der gebürtige Frankfurter nun unter seinem Vornamen René weiter – und begeisterte uns heute über alle Maßen: Handwerkliche Perfektion trifft auf klassisches Design und höchste Qualität. René, wir möchten noch ganz viel mehr: Hören, sehen und staunen. Versprochen?

DER BERLINER MODE SALON möchte dazu beitragen, dass das Kreativ-Potential deutschen Modedesigns einer größeren Öffentlichkeit bewusst gemacht wird. Gemeinsames Ziel der Initiatoren und der teilnehmenden Designer ist es, die Wahrnehmung im In- und Ausland zu verbessern und darüber hinaus die Rolle Berlins als deutsche Modemetropole nachhaltig zu stärken.

Berliner Modemacher, wir jedenfalls glauben ganz fest an euch!

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Eine Zeit lang war’s am deutschen Nachwuchsdesigner-Himmel ganz schön still. Während Hien Le, MalaikaRaiss, Vladimir Karaleev und Konsorten für uns bereits zum alten Eisen der Szene zählen, wollte sich so recht einfach kein neuer Name in unserem Gedächtnis verankern. Damit ist seit vergangener Saison nun aber Schluss, denn speziell ein Design-Talent schiebt sich seither immer wieder auf unsere Mattscheibe: Gewinner des Start your Fashion Business-Awards Tim Labenda. 

Seine Design-Karriere begann als Menswear-Designer bis Vogue-Chefin Christiane Arp das junge Talent davon überzeugen konnte, auch endlich für die Ladies zu schneidern. Seither lässt er Jane-Herzen tanzen: Mit silhouettenfernen Kreationen, Menswear-inspirierten Looks und fließenden Materialien. Pool heißt seine Antwort auf den Sommer 2015 – und wir schauen uns das Ganze jetzt mal genauer an!

Die Lieblinge:

Pool ist inspiriert vom Wasser, von den weichen Bewegungen durch Prints, Silhouetten und Stoffe. Zarte Aquarelle auf Röcken in Pink und Blau sind ebenso signifikant wie sein Einfluss aus der Männerwelt – wir sind gerade von letzterem völlig angetan und beobachten Mister Labendas zukünftige Kreationen mit ganz besonderer Sorgfalt.

Für Zalando war das Design-Talent übrigens auch schon kreativ und hat im Sommer eine Capsule Collection auf den Markt geworfen. Ein paar Überbleibsel sind gibt’s noch online.

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Nach Michael Sontag, Augustin Teboul, Blaenk und Bobby Kolade ist’s in diesem Jahr Tim Labenda, der die Jury des „Start your Fashion Business„-Awards um den Finger wickeln konnte und sich gestern Abend das Krönchen aufsetzen durfte. Wir sind noch immer ein klein bisschen aus dem Häuschen, was dieser eher unbekanntere (na, gut: Er war schon für Claudia Schiffers TV-Show „Fashion Hero“ im Rennen) Monsieur Labenda da gestern Abend aus dem Hut gezaubert hat und können Christiane Arp eigentlich nur danke sagen, dass sie dem talentierten Jungdesigner vor ein paar Saisons überhaupt zu einer Frauenlinie geraten hatte. Tim Labenda legte sein ganzes Herzblut nämlich bis vor kurzem rein ins Herren-Business, schneiderte im beschaulichen Metzingen für den Riesen Hugo Boss und fühlte sich dabei eigentlich auch ziemlich wohl. 

Letzteres behaupten wir einfach mal felsenfest, sonst würde der äußerst sympathische Designer nicht so viele maskuline Einflüsse in seine Herbst/Winter Kollektion einbauen, oder? Körperferne Silhouetten, genauso wie wir es lieben, Zweiteiler, die umgehend in den Kleiderschrank einziehen dürfen, ein petit peu Céline und eine ziemlich erfrischende Tragbarkeit, die wir doch so oft so schmerzlich bei den Kollegen vermissen.

Aber Labenda darf nicht nur furchtbar stolz auf das oberste Treppchen beim „Start your Fashion Business“ sein, er darf sich vielmehr über ein ordentliches Sümmchen freuen, das mit ziemlich großer Wahrscheinlichkeit gleich wieder reinvestiert werden dürfte. Wir jedenfalls sind ziemlich gespannt, was wir von Herrn Labenda in Zukunft noch alles hören werden und halten alle Augen und Ohren offen. Spätestens dann, wenn er im kommenden Jahr während des 7. „Start your Fashion Business Awards“ seine kommende Kollektion präsentieren wird – ebenso wie in diesem Jahr Bobby Kolade, dessen Kreationen wir euch schon vor ein paar Wochen zeigen durften.

Wer sonst noch Preise abgeräumt hat?
Platz 2 geht an die Newcomerin Marina Hörmannseder, von der wir spätestens am Freitag noch mehr sehen werden.
Über Platz 3 durfte sich gestern Abend das Menswear Label Dyn freuen,
und Platz 4 ging an Malaika Raiss, der wir durchaus ein paar Treppchen weiter oben gegönnt haben.

Die vier Gewinner samt Jury.

Illlustration im Header-Bild © Sere Rivérs via Vogue.

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