Das Ergebnis: Jeder Look will ohne zu überlegen ausgeführt werden und jedes einzelne Teil möchte seinen Cent unbedingt wert sein. Heißt: Streifen treffen auf Hosenröcke, Mesh auf lässige Zweiteiler und 90s Einschläge verbünden sich mit Pastelltönen. Eine der besten Kollektionen der Copenhagen Fashion Week – oder gibt’s irgendwelche Einwände?

Eine frische Farbpalette ersetzt die vornehmlich dunklen Töne dieser Saison, während das 90er Revival bleibt. Bauchfrei darf ebenso wie Kurztops samt kleiner Stehkragen wieder kommen, auch Hosenröcke spazieren mit Won Hundred in die nächste Saison und skandinavische Coolness wird ganz souverän auf die Spitze getrieben. Hoffen wir mal, dass der sportliche Trend auch noch im kommenden Jahr funktioniert und Won Hundred mit ihrer Antwort auf den Sommer 2014 nicht vielleicht sogar ein Jahr zu spät dran ist.

Ab kommenden März in den Läden.
Alle Bilder: Won Hundred Press

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Ja, vielleicht war Ganni erst Liebe auf den zweiten Blick, dafür hat’s aber umso mehr gefunkt. Das dänische Label ist Fachmann in Sachen Lieblingsstücke, zaubert vier Kollektionen im Jahr aus dem Hut, die allesamt das Prädikat ‚Hui‘ bekommen und schafft den Spagat zwischen skandinavischer Coolness und französischem Chic wie kein anderer. 

Für den Sommer 2014 geht’s mit den Ganni-Designerinnen ins L.A. der 70er Jahre, zu den schönsten Ikonen ebendieser Zeit und ihrem neuen Selbstverständnis, Mode wieder in den Alltag einziehen zu lassen. Wie sich das in der Kollektion widerspiegelt seht ihr in unserer Preview zur SS 2014 Kollektion und im Interview mit Designerin Ditte. 

Jane Wayne: Ditte, ihr kreiert vier Kollektionen und vier Themen pro Jahr und schreibt euch eine DNA auf die Fahne. Und wie sieht das zum Beispiel im Sommer 2014 aus?

Ganni: Für den Sommer 2014 haben wir uns von den LA Girls nach ’68 beschäftigt. Wir wollten ihren Vibe einfangen und haben uns an Schauspielgrößen wie Mia Farrow oder Bianca Jagger orientiert. 70er Einflüsse treffen auf einen eleganteren Einschlag – es geht also nicht um den klassischen Hippie, sondern um die Attitüde, die die Frauen damals hatten. Vielmehr stellen wir also die selbstbewusste, emanzipierte Frau in den Vordergrund, die sich gerne zeigt, feminin, unabhängig und stark ist. Eben so wie Ganni.

JW: „Eben so wie Ganni“. Wie hat die Erfolgsstory Ganni denn eigentlich angefangen?

Ditte: Ganni gibt es jetzt seit 10 Jahren und ich arbeite hier nun seit fünf Jahren. Franz, der Besitzer, wollte eigentlich zu Anfang nur ein paar Cashmere-Stücke auf den Markt bringen – Basics, die durch hohe Qualität bestechen sollten. Mit uns (Anm. d. Red. noch zwei weitere Mädels gehören zum festen Design-Team) kam allerdings dieser Mode-Anspruch zu Ganni und unsere Mission war es, aus Ganni ein richtiges Mode Label zu machen. In den vergangenen Saisons haben wir uns super gefunden und die Kollektionen werden immer stärker.

JW: Was ist Ganni heute? Skandinavien trifft französische Riviera?

Ditte: Ich denke, wir sind schon sehr skandinavisch. Die Schweden fokussieren sehr schmale Silhouetten und architektonische Looks, während die Dänen viel wert auf hochwertige Materialien legen. Ich denke, wir haben einen sehr guten Mix gefunden. Viele denken, wir sind französisch angehaucht, weil wir recht verspielt sind und uns auf auf weibliche Formen konzentrieren. Uns ist es vor allem wichtig, dass unsere Kleidung gut sitzt. Wir haben ein eigenes Team, dass sich nur auf Korrekturen fokussiert und Schnitte nachbearbeitet. Das ist es.

Auch unsere Print sind sehr stark und Ganni-typisch. Im Sommer wird es beispielsweise einen sehr ausdrucksstarken Print geben, der handgezeichnet wurde. Wir versuchen, trendunabhängig zu sein und uns auf unsere Stärken zu konzentrieren. 

JW: Hast du das eine Lieblingsstück in der Kollektion?

Ditte: Oh ja. Oh, oder doch nicht? Hach, es ist immer so schwer, sich zu entscheiden, weil viele Lieblinge unter der Kollektion sind. Das, was ich an Ganni am schönsten finde, ist diese Wandelbarkeit. Ein Kleid kann in Kombi mit High Heels zum Beispiel super schick wirken, mit Turnschuhen aber durchaus auch für den Park herausgekramt werden. Aber wenn ich ein Outfit wählen würde, dann würde ich das rote Dress nehmen. Es ist so schön geworden.

JW: Wie entstehen eure Kollektionen?

Ditte: Wir bei Ganni verstehen uns als Team. Es gibt nicht die eine Designerin, die entscheidet oder designt, wir packen unsere Ideen in einen Topf und erarbeiten gemeinsam. Für diese Kollektion sind wir beispielsweise alle zusammen nach New York geflogen, um zu recherchieren, neue Einflüsse aufzusaugen und uns mit anderen Materialien vertraut zu machen. Wir lesen viel zusammen oder schauen viele Filme. Nach der Woche kümmern wir uns um Farben, Details und neue Schnitte. Bei der Sommerkollektionen geht’s vor allem um Musik, um den Vibe der Power Girls – und das floss ganz selbstverständlich in die Kollektion mit ein.

JW: Habt ihr diese eine Vision für euer Label?

Ditte: Oh ja, die haben wir. Wir lieben das, was wir tun und natürlich würden wir wahnsinnig gerne größer werden. Wir würden super gerne einen Store in London eröffnen, auch wenn wir schon 14 Stores haben. Auch Berlin-Mitte wäre super gut. Ganni gibt’s in Deutschland mittlerweile schon bei Karstadt, aber es wäre natürlich supertoll, wenn wir auch noch einen Flagship Store hätten (online übrigens auch bei ASOS.)

JW: Bei kleineren Labels können wir uns noch gut vorstellen, dass man alles kontrollieren kann – von der Produktion über Vertriebswege. Wie sieht das bei Ganni aus? So klein ist das Label mittlerweile ja nicht mehr.

Ditte: Ganni ist nicht 100 Prozent eco. Wir haben viele Strick-Stücke, die nachhaltig produziert werden, aber wir scheitern ein bisschen an der Herstellung unserer Prints. Die lassen sich gegenwärtig noch nicht ökologisch herstellen. Es ist schwierig. Unser Anspruch ist es natürlich nicht, nur 70 Prozent nachhaltig zu arbeiten. Aber bevor es nicht 100 Prozent ist, können und wollen wir damit natürlich auch nicht werben. Wir fokussieren die Arbeit in der EU, denn dort gibt es einfach andere Gesetzesbestimmungen, auf die wir uns verlassen können. Unsere Partner in Indien werden regelmäßig kontrolliert und von unseren Teams überwacht, damit wir auch da sicher sein können, das alles mit rechten Dingen zu geht. Wir mussten in der Vergangenheit auch schon mehrere Partner wechseln, weil es einfach Unstimmigkeiten gab.

JW: Es ist so eine große Kollektion und dann gibt es jedes Jahr auch noch vier neue Linien. Wie schafft ihr das als solch „kleines“ Label?

Ditte: Du, wir könnten noch viel mehr schaffen. Wir lieben das. Ganz ehrlich. Es ist so eine tolle Zusammenarbeit im Team, es fruchtet so toll. Und diese unterschiedlichen Einflüsse von verschiedensten Designern kann bei uns in den Kollektionen auch Ausdruck finden. Sieh mal hier: Wie haben nicht diese und jene Stringenz in der Kollektion – da prallen viele verschiedene Dinge aufeinander. Was nicht zu unterschätzen ist: Das Wetter. Wir nehmen uns den Veränderungen des Wetters an und designen nicht mehr nur eine Sommerkollektion mit leichten Kleidchen und kurzen Shorts, sondern eben auch Strick-Teile oder leichte Mäntel – die Saisons sind so unbeständig geworden, dass wir einfach darauf reagiert haben. Eine Kollektion für verschiedenste Wetterlagen praktisch. Und unsere Kollektion war dank der Ausrichtung dieses Jahr echt erfolgreich!

Du kannst Ganni immer tragen, ohne dich verkleidet zu fühlen. Du brauchst keine Anlässe oder wirkst overdressed. Ganni funktioniert einfach irgendwie immer. Und das ist das, was wir wollen. Ein Partner, mit dem du dich gut fühlst. Ein Partner, der sich drehen und wenden lässt und sich auf dich einlässt. Und wenn das eintrifft, ist unsere Aufgabe auch schon erfüllt. 

Danke <3

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Stine Goya gehört nicht nur zu den bekanntesten Designerinnen Dänemarks, sondern erobert auch hierzulande immer mehr Herzen. Seit der ersten Jane Wayne Stunde sind wir bereits Fans, warten gespannt auf Stine-News und können uns an ihren leicht verträumten Stücken einfach nicht satt sehen. Nicht nur ihre Kollektion hat eine super positive und liebliche Ausstrahlung, auch die Designerin selbst ist ein absolutes Goldstück. Davon durfte ich mich während ihres Store Openings in Kopenhagen am vergangenen Freitag selbst überzeugen und bin seither noch mehr verliebt. 

Zauberhaft, gelassen und wahnsinnig freundlich beschreiben die Mama, Ehefrau und Modedesignerin wohl am besten. Trotz Opening nimmt sich eine relaxte und äußerst adrette Stine die Zeit, um mit mir über ihre Wünsche, die kommende Kollektion und Privates zu plaudern. Merci <3

Jane Wayne: Herzlichen Glückwunsch zum ersten eigenen Store, liebe Stine!

Stine Goya: Oh, danke! Es fühlt sich wirklich gut an, denn es ist etwas, dass ich mir schon super lange gewünscht habe. Und endlich ist es soweit. Der Laden ist sehr klein, aber es fühlt sich alles so passend an, weißt du!

JW: Der erste Schritt zum Stine Goya Imperium?

Stine: Hihi, es ist ein Anfang. Aber es ist jetzt nicht so, dass wir nun nacheinander Shops eröffnen. Wir konzentrieren uns dieses Jahr erst mal noch hierauf, aber wir fokussieren demnächst eine Kollaboration mit einem Unternehmen aus England, das Showrooms in London, Mailand und Paris hat – und dort würden wir natürlich gerne auch demnächst verkaufen.

JW: Du hast dieses Jahr keine offizielle Präsentation hier in Kopenhagen gezeigt, sondern stellst ausschließlich hier in deinem kleinen, feinen Store vor. Erzähl uns was darüber! Worum geht’s im Stine Goya Sommer 2014?

Stine: Die Kollektion ist inspiriert von der antiken Göttin Mnemosine, die stets Vergangenes beobachtete, ohne gleichzeitig den Blick in die Zukunft zu vergessen. Sie ist die Göttin der Erinnerungen. Ich mag diese Stories, wenn man recherchieren kann und verstehen will, worum es geht. Ja, eben wenn man sich darin ein Stück weit verliert. Das war schon im vergangenen Jahr so mit den Monden und den Sternen. Ich mag das, sich im Universum zu verlieren. Daraus entsteht dann das Visuelle – der Print. Ich habe den griechischen Print genommen, ihn entfremdet und verzehrt oder nur einzelne Elemente daraus genommen.

JW: Woher nimmst du deine Inspiration?

Stine: Du, das lässt sich gar nicht so pauschal sagen. Manchmal ist es ein Film, wie bei der vergangenen Kollektion. Ich sah einen Auszug aus den 1930ern mit ebendiesem kleinen Mond und es war passiert. Und dieses Mal war es der Name Mnemosine, der mich stutzen ließ und ich musste wissen: Was ist das? Ich habe also angefangen, mich darüber zu informieren und es war um mich geschehen. Aber grundsätzlich kann es alles sein, was mich umgibt oder was ich entdecke. Ich brauche diese Story und diese Verbindung im Kopf – diese Bedeutung, die ich den einzelnen Stücke zuordne.

JW: Gibt’s das eine Lieblingsstück in der Kollektion?

Stine: Oh, ich mag die Steppsachen besonders gerne! Ich denke, sie sind nicht nur tragbar, sondern gleichzeitig auch sehr speziell. Vor allem der lange Mantel ist mein Favorit. 

JW: Ja! DER! Genau der hat’s uns auch angetan! Und der Rock! Und der Marmorprint. Und, ach Gott.

Stine: Hihi, super. Es ist toll, wenn man so positives Feedback bekommt. Dann kann man gestärkt weiter machen – weil es sich eben gut und richtig anfühlt. 

JW: Und wohin soll’s gehen? Hast du diese eine Vision oder diesen ganz großen Traum für dein Label?

Stine: Mein Wunsch ist es, Stine Goya auch über die Grenzen Skandinaviens bekannt zu machen. Wir versuchen, es mehr zu promoten außerhalb. Wir sind mittlerweile recht bekannt hier, aber ich würde so gerne wissen, was sich die Kunden woanders wünschen. Vielleicht ist es etwas total anderes als Stine hier und heute, vielleicht kann es ungemein inspirierend sein und etwas verändern, ohne die DNA des Labels aus den Augen zu verlieren!

JW: Wenn du diese DNA anderswo beschreiben würdest, was würdest du sagen?

Stine: Stine Goya ist speziell und gleichzeitig nicht so speziell wie andere immer sagen. Denn viele sagen immer: „Das kann ich nicht tragen. Das ist zu „Whusch“ und zu aufdringlich“. Normalerweise beschreibe ich Stine Goya als sehr feminin und sinnlich. Es ist kein toughes Label, würde ich sagen. Es ist mir sehr ähnlich – Stine Goya ist ein Teil von mir. 

JW: Wenn du einen Wunsch hättest, wie würde der lauten?

Stine: Ich würde super gerne irgendwann mal im Ausland zeigen – am liebsten natürlich in Paris. Ich denke, das wär’s! Nicht heute, nicht morgen, aber vielleicht irgendwann!

JW: Stine persönlich // Was hörst du im Moment am liebsten?

Stine: Ulalalalala, schwierig. Demnächst gehe ich hier in Kopenhagen zu einem Konzert der Band „Polica“. Die Frau hat eine unglaublich tolle Stimme und sie versprühen einen ganz tollen Vibe. Du solltest sie dir mal anhören, wenn du sie noch nicht kennst.

JW: Stine persönlich // Gibt’s einen Lieblingsfilm, der unbedingt gesehen werden muss?

Stine: Oh, ich schaue mir super gerne „Drive“ an und den passenden Soundtrack. Der Film ist von dem Dänen Nicolas Winding Refn. Ein guter Film!

JW: Stine persönlich // Was machst du, um runter zu kommen oder auszubrechen?

Stine: Ganz klassisch: In den Urlaub fahren. Ich liebe es zu reisen! Dieses Jahr war ich beispielsweise in Sizilien und habe dort geheiratet. Es ist ein ganz spezieller Ort und ich liebe ihn. Es ist rau da, aber ich muss da noch mal hin. Sizilien strahlt eine ganz tolle Ruhe aus und wirkt so einzigartig schön. Vor allem natürlich der Tag. 

Im Sommer bleibe ich allerdings tatsächlich am liebsten in Dänemark. Der Winter ist schrecklich kalt, ähnlich wie in Berlin. 

Tausend Dank, dass du dir im ganzen Trubel heute so viel Zeit nehmen konntest <3

Stine Goya Shop
Gothersgade 58
1123 Kopenhagen

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Drei Tage Fashion Week Copenhagen sind längst vorbei und doch warten immer noch so viele Infos auf euch, die noch immer in Posts umgefudelt werden wollen. Interviews hier, Shopping-Ausbeute da und nicht zu vergessen das mitunter Schönste einer jeden Modewoche: Die Streetstyles.

Was euch in den kommenden Tagen also noch alles erwartet, erfahrt ihr wie immer in meinen Schnappschüssen des Tages: Diesmal vom vergangenem Freitag mit einem kleinen Ausblick auf Stine Goyas neues Wunderland, dem Danks Collective Brunch, der Ganni Preview, der Nachwuchsdesignerin Freya Dalsjø samt ihrem Ass im Ärmel, Topmodel Lindsey Wixson, und den schönsten Menschen des Tages. 

9 Uhr: Ganni Preview

Wie startet man den Tag am besten? Exakt, mit einem Brunch im Innenhof bei schönstem Wetter, während man sich ganz in Ruhe noch einmal die neueste Kollektion von Ganni für den Sommer 2014 anschaut. Ich hatt’s schon mehrfach angekündigt und entschuldige mich dennoch: Ein ausführlicher Post über Ganni samt Preview und Interview folgt in den kommenden Tagen. 

11 Uhr: Dansk Collective Brunch

Es ist bereits Tradition zur Copenhagen Fashion Week: Der Dansk Collective Brunch stellt nicht nur einzelne Kreationen der Dänischen Designer aus, die Macher sind auch gleich selbst mit von der Partie und erklären, knüpfen Kontakte oder verbreiten einfach nur ziemlich gelassene Stimmung. Entdeckt: Die schönste Schmuckkollektion für SS 2014 kommt von Trine Tuxen!

14 Uhr: Store Opening von Stine Goya

Nach dem Dansk Collective Brunch ging’s flott zum Acne Archive und zum Wood Wood Museum, bevor Stine Goya uns endlich ihren lang ersehnten Wunsch zeigte: Ihren Store mitten im Zentrum von Kopenhagen. Zugegeben, er ist wirklich miniminimini, dafür aber ganz schön liebevoll umgesetzt und mit schönsten Stücken geschmückt. Mehr dazu erfahrt ihr bald <3

16 Uhr: Die Show von Freja Dalsjø

Nur drei Models gönnte sich Nachwuchsdesignerin Freya Dalsjø und die mussten Backstage ganz schön flott sein, um ihre Kleider zu wechseln. Mit von der Partie: Supermodel Lindsey Wixson! Konzept und Models gefielen, von der Kollektion hätten wir uns mehr versprochen. Freya gehörte nämlich zu den Favoriten der dänischen Presse, umso größer waren natürlich unsere Erwartungen. Schade.

Last but not least: Die schönen Zwischendurch-Highlights!

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Warum wir von skandinavischer Mode ebenfalls nicht genug bekommen? Weil die Materialwahl für den Alltag bestimmt scheint. Weil Silhouetten einen spielerischen Umgang ermöglichen. Weil die Designer Key-Pieces kreieren, für die man nicht gleich Privatinsolvenz anmelden muss. 

Wood Wood SS 2014

Ja, tatsächlich: Im Vergleich ist skandinavische Mode nämlich ein Stückchen günstiger als anderswo. Dort trifft Streetwear auf High-End-Details, bezahlbare Materialien auf dennoch hohe Qualität. Vereinzelt finden wir Seide, Wildleder oder Organza – die Key-Pieces allerdings sind oft weitaus alltagstauglicher und lassen den ein oder anderen Fleck zu, ohne gleich den Weg zur Reinigung aufzusuchen. 

Stine Goya SS 2014

Unsere Lieblinge für den Sommer 2014? Mit Abstand darf sich Stine Goya über den ersten Platz freuen: Ihre Stepp-Kollektion besticht durch Tragbarkeit mit gleichzeitigem Whaow-Effekt, ihre Linie wirkt viel tougher als zuvor und ihre Farbpalette sorgt dafür, dass wir auch noch in 10 Saisons zu ihren Stücken greifen werden.

Vibe Harsløf SS 2014

Unsere Fundkiste – Mit Vibe Harsløf, Baum + Pferdgarten, Wood Wood und Stine Goya frisch von der Gallery:

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Ach, du schöne Copenhagen Fashion Week, du solltest so schön ruhig werden, ein „alles können“, aber „nichts müssen“ Plan – ohne Hetzerei und Flucherei, mit ausgedehnten Pausen und langen Gesprächen, lockerflockigen Meetings und ungezwungener Knipserei. Doch du bist: Wahnsinnig anstrengend, ziemlich hektisch und trotzdem so unendlich schön. 

Ihr kennt die alte Leier: Von Show zu Show hetzen, Pläne über Bord werfen, ganz viel Reden und noch mehr Knipsen. Und doch: Es gibt kaum eine schönere Fashion Week für uns. In der kommenden Woche warten noch ganz viele Kopenhagen-News auf euch, die bislang einfach aus Zeitgründen nicht realisiert werden konnten. Die Schnappschüsse des 2. Tages verraten schon ein bisschen mehr, halten das ein oder andere hübsche Gesicht bereit, zeigen Baum + Pferdgartens Sommerkollektion und Wood Woods schöne Location:

Ein Besuch auf der Gallery Copenhagen lohnt sich immer und ist das Paradies für alle Liebhaber der skandinavischen Mode. Meine Lieblinge kommen ganz bald gesondert: Darunter Wood Wood, Stine Goya, Libertine Libertine & Baum + Pfergarten und Vibe Harsløf.

Es ist ein bisschen wie verhext: Da sieht man zig schöne Menschen, kramt nach der Kamera und zack sind alle weg. Busy Copenhagen, sagen wir da nur. Macht aber nix, ein paar dänische und deutsche Mädels haben wir dennoch für euch geknipst. Morgen heißt’s nächster Versuch. Katha und Kiki sind zur Fashion Week übrigens die ständigen Begleiter und durften hier natürlich nicht fehlen!

Baum + Pferdgarten waren mein ganz großer Favorit und konnte bei der Präsentation leider nicht ganz punkten. Ein paar hübsche Stücke habe ich allerdings auf der Gallery gefunden – und die zeig‘ ich euch kommende Woche!

Ach Wood Wood. Schönste Show, schönste Location!

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Bei Anne Sofie Madsen gibt es neben Jacken und Sweatern in Egg-Shape-Optik, Bauchfrei-Looks und extrem weiten Hosen, die sogar gen Hüfte rutschen, vor allem zwei Auffälligkeiten – Die tragbare Version: Schulterfrei! Wohl eine logische Weiterentwicklung des mondäneren 2013er Trends. Diverse Blogger, Stars und Sternchen sind schon seit Beginn der aktuellen Saison große Fans, bei uns und der Masse wird’s dann eventuell im nächsten Jahr erst ankommen. Grenzwertig: Transparente Beinkleider mit Blick auf den Jane-Fonda-Gedächtnis-Schlüppi.

Balmain,Isabel Marant, Akris, Acne, Kenzo und Alexander McQueen zeigten im vergangene Jahr, dass schulterfreie Looks viel zu lange vernachlässigt wurden: 

Anne Sofie Madsen denkt das Ganze noch ein wenig weiter und lässt die Ärmel Ärmel sein – steht aber leider nicht jedem von uns, oder eher: Manch einer wird sich in den Corsagen-Tops eher semi-wohl fühlen. Wer’s kann: Lucky you!

PHOTOGRAPHER: COPENHAGEN FASHION WEEK®, HAIR STYLING BY TONI&GUY HAIRMEETWARDROBE

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Es spielt im ersten Moment keine Rolle, ob man Gesehenes umwerfend großartig findet oder sich damit vielleicht gar nicht anfreunden mag, denn Wood Wood setzt mit seiner Sommerkollektion 2014 „Utopia“ noch einen drauf. Noch nie wirkte das Konzept des dänischen Labels so durchdacht, so tiefgründig und gesellschaftskritisch: Es geht um unsere Generation, um die Unruhen unserer Zeit und um die nötige Balance, die es nun zu finden gilt:

Klassizismus traf auf Moderne, die Wahl der Location (die Ny Carlsberg Glyptotek) passte perfekt zur Kollektion und unterstrich die Aussage obendrein: Klassische Elemente verbinden sich mit modernsten Materialien, alt verschmilzt mit neu und Regeln werden ganz selbstverständlich überrannt. Der herausstechende Print wirkt wie marmorierter Stein, der durch Frakturen und Brüche eine Geschichte erzählen will und augenscheinlich an alte Gebäude erinnert – weite Silhouetten sorgen für die nötige und woodwood’sche Sportlichkeit.

Eine Kollektion, die dem ein oder anderem anders gestylt besser gefallen dürfte, die diesmal äußerst viele Lieblinge in petto hält und im kommenden Sommer für Ebbe im Portemonnaie sorgen dürfte. Und selbst der Fischerhut wirkt beim Dänen alles andere als peinlich!

Ich war für euch nämlich gestern auch auf der Messe unterwegs und habe alle Rosinchen noch mal separat geknipst. Ist doch klar.

Ein Look hat es mir besonders angetan: Der strahlend blaue Zweiteiler bestehend aus knöchellanger Flared Jeans und oversized Jacket. Ob das am „nicht-Modell“ gut ausschaut wird sich zeigen, wir bleiben bis dato aber erst mal optimistisch.

Ansonsten warten Wood Wood typische Silhoutten auf ein erneutes Remake, neue Farben halten Einzug und der Marmor-Print könnte im Team mit Alexander Wang für Balenciaga in der kommenden Sommer-Saison vielleicht doch kaum wegzudenken sein!

Eines aber ist deutlich hervor zu heben, selbst wenn man mit dem Styling der Show nicht unbedingt etwas anfangen kann: Wood Woods Sprung zum ernstzunehmenden Fashion Label ist beeindruckend, speziell dann, wenn man sich vor Augen führt, dass das einstige Basic-Label praktisch ganz spontan zur Mode gekommen ist. 2002 gründete Karl-Oskar Olsen mehr oder weniger aus einer Laune heraus einzelne Stücke – der Durchbruch  zum ernstzunehmenden Streetwear Brand gelang mit verschiedensten Kollaborationen Mitte/Ende der Nuller. 

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Die kriegen wir heute dank voll gepackten Schauenkalender wohl ein bisschen häufiger vor die Linse als gestern noch – besuchen außerdem für euch die Gallery (das hat gestern nicht mehr funktioniert), sehen Baum + Pferdgarten zum ersten Mal live, freuen uns auf Anne Sofie Madsen und natürlich auf: WOOD WOOD!

Und was gestern alles passiert ist, seht ihr in unseren Schnappschüssen des Tages:

Asger Juel Larson gehört zu den Neulingen der Copenhagen Fashion Week und lud gestern Mittag ins Rathaus ein. Der Stil: Ziemlich dänisch, minimalistisch, dekonstruiert und vor allem cool. Danke für das Mixtape der Show im Goodie Bag – beste Idee!

Vor der Tür nutzten wir noch ein paar freie Minuten, um den ein oder anderen Streetstyle zu knipsen. Die erste Auswahl ist dank Zeitdruck allerdings etwas klein ausgefallen. Wird heute geändert. Versprochen!

Kurz darauf stolperte ich nämlich schon in den Showroom von Ganni, um mit Designerin Ditte über den kommenden Sommer zu plaudern. Mehr von der LA-inspirierten Kollektion erfahrt ihr kommende Woche, wenn ein bisschen mehr Zeit bleibt, das Interview nachzubereiten. 

Es ist schon ganz praktisch, dass Kopenhagen so schön übersichtlich klein ist: So haben wir’s trotz Zeitdruck Klappe die 2. nämlich doch noch zu Henrik Vibskovs Ausstellung geschafft. In der Kunstforeningen GL Strand – der Copenhagen Gallery of Contemporary Art – zeigt Vibskov noch bis zum 8. September seine vergangenen Installationen. 

Der derzeit angesagteste Ort Kopenhagens? Der alte Meatpacking District. Dort wo einst Schlachtereien und Fischgeschäfte waren, findet man heute zahlreiche Bars und Restaurants. Grund genug, mal in der Fiskebar vorbeizuschauen. Und der Besuch lohnt sich! Die Preise sind in typischer Kopenhagen-Manier nicht ganz günstig, das Essen entschädigt aber alles!

Letzte Station: Die Henrik Vibskov Show „The Bathtub Observer„

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