Wenn man mich fragt, dann hat die Modewelt kaum etwas Schöneres zu bieten als Valentino und mit schön meine ich wirklich schön im klassischsten aller Sinne. Märchenwelten treffen auf Mädchenträume, aber nie kippt die Stimmung ins Niedliche, jedes Kleid ist bis zum Wahnsinn in Details getaucht, jeder Look bleibt stark und ernst, trotz oder gerade wegen der Kunst der Übertreibung – Wer unentdeckt bleiben will, kleidet sich lieber nicht in Valentino.

Seit Jahren feilen die beiden Kreativ Direktoren Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Picciol an der floral-pittoresken Handschrift des italienischen Luxuslabels. Dabei geht es nur wenig darum, sich von Saison zu Saison neu zu erfinden, warum auch. Weiterentwickeln will man sich, das schon, und zwar immer mit Diana Vreelands Zitat „The eye has to travel“ im Hinterkopf. Im Winter drehte sich alles um Planeten, für die Resort Kollektion 2016 bedeutete das Über-den-Tellerrand-Schauen eine Zusammenarbeit mit der kanadischen Künstlerin Christi Belcourt, die der ethnischen Gruppe der Métis angehört. Das Ergebnis sind Blumenarrangements, Pferde und andere Tiere, Folklore-Muster und herrliche Stickereien, die von Couture nur schwer zu unterscheiden sind und dennoch getragen werden sollen. „The world is flat, they seemed to be saying; everybody in Valentino!“, schreibt Style.com. Nicht nur am Abend, sondern immer. Wenn doch nur das Geldbeutel-Problem nicht existieren würde. Inspiration liefert das Betrachten der Bilder trotzdem: Chucks und Cowboystiefel haben es offiziell auf den Modeolymp geschafft. MALAIKARAISS hat’s kommen sehen.

Und zum Heiraten einmal dieses Kleid, bitte:

Die gesamte Kollektion:

Bilder: Courtesy of Valentino

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Nike Jane, irgendwann, ich weiß nicht wann, aber irgendwann werden wir irgendwo Valentino tragen: Auf deinem 40sten in der Toscana, auf unserer Doppel-Hochzeit (hihi), auf einer Garten-Party oder einfach bloß so beim täglichen Supermarkt-Besuch. Irgendwann einmal tragen wir diese unfassbar detaillierten Roben, diese Träume aus zarter Spitze und fließendem Chiffon, fühlen uns wie Prinzessinnen und sind stundenlang damit beschäftigt grazile Pirouetten zu drehen. Ich versprech‘ dir das, auch wenn ich sie bloß irgendwem mopsen muss oder sie auf legalem Wege leihe, die kostspieligen Schätze, die schon mal mehrere Monatsgehälter auffuttern können.  

Zugegeben, in obiger Collage ist es leicht mit mir durchgegangen, aber Valentino lud ja nun auch praktisch dazu ein, denn zwei Ulknudeln vom Fach schritten zum Finale über den Catwalk: Derek Zoolander und Hansel aka Ben Stiller und Schauspielkollege Owen Wilson rührten gestern mit ihrem Auftritt die Werbetrommel für Zoolander #2 – ein augenzwinkernder Werbecoup, über den gestern wirklich jeder sprach. Da werde ich Nike Jane und mich ja wohl noch in Valentino-Models verwandeln dürfen, oder? Eines wurde jedenfalls mit Nachdruck klar: 4ever Valentino <3

Viel müssen wir zu den Kreationen wohl nicht sagen, oder?

Inspiriert von ihren Wurzeln, zog es Designerduo Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli nach Italien – genauer gesagt zu den Musen und Künstlerinnen Emilie Flöge and Celia Birtwell, die sie zu ihren A-Silhouetten, güldenen Details und Drachenmotiven bewegten. Und das Ergebnis?

Alle Bilder © Valentino.

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We want to believe in a fantastic future. Und beim Anblick der dazugehörigen Valentino Kollektion machen wir uns auch keinerlei Sorgen, dass es daran irgendwas zu rütteln gibt. Überhaupt: Kann es einen schöneren Wunsch geben, als diesen? Ich glaube kaum. Das Sternensystem auf feinsten Roben, großflächige Transparenzen, Blüten- und Schmitterlingsstickereien all over: Valentino, das ist zum Träumen schön und bis ins Detail bezaubernd. Hach.

Egal ob wir hier von bodenlangen Kleidern sprechen, schon jetzt nur von Stehkragen-Blusen träumen können, uns die Blumenwiese auf unsere Röcke wünschen, den Jeansoverall zur Strickjacke anschmachten oder die gestreiften Stiefeletten sogleich aus dem Lookbook klauen möchten: Valentino, wir sind wahrlich schockverliebt. Bereit für Herzchen in den Augen? Wir definitiv. Und jetzt alle im Chor: We want to believe in a fantastic future!  Bilder: © Valentino via Style.com

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Was ich in der Überschrift so fancy klingt, ist natürlich nichts anderes als der gute, alte Ballerina Schuh samt Riemchen. Riemchenballerina, wie bitte? Ja, ihr habt’s richtig gelesen: Ich bin ein klein bisschen verliebt. Schuld an der ganzen Chose ist die September Issue der britischen Vogue, die ich kurz vor meinem New York Flug noch ins Handgepäck stopfte. Und noch mal: Riemchenballerinas? Ja, wirklich. Noch nie in meinem Leben besaß ich solch zarte Dinger und bislang sollten ebenjene Schuhmodell auch nicht vermisst werden – bis, ja bis das tiefschwarze Modell von Tod’s samt Ankle Strap und güldenem Verschluss mich sogar in meinen Träumen jagten. 

Wie furchtbar niedlich zu schwarzen Söckchen, zum Midi-Rock oder zur Skinny? Wie unkompliziert großartig zum schlonzigen Sweater und zum Wollkleid? Ach herrjee, was habe ich mir da bloß wieder eingefangen. Rechtfertigungen schlagen fehl. Ich weiß es schlicht und ergreifend nicht – bloß, dass ich richtig verzückt bin. Ich wiederhole: Von Riemchenballerinas. 
Für den Fall, dass ich mit diesem kleinen Ausfall ins Audrey-Hepburn-Traumland nicht ganz allein stehe, hab ich euch mal ein paar Modelle rausgekramt. Die Retailer jedenfalls scheinen meine alte Meinung zu teilen – und halten somit kaum kostengünstigere Modelle in petto. Net-a-Porter & Co dafür schon <3

Mein Traumschühchen – von Tod’s.
Ein bisschen günstiger vielleicht?
– Schwarzes Modell von Zign.
– In Wildleder von Tamaris vielleicht? Oder selbiges Modell noch mal in Glattleder?

Valentino ist natürlich auch dabei:
– Spitzenverziert und in Gelb
– Oder: Der nietenbesetzte Klassiker

Auch ganz schön hübsch:
Das rote Modell von Newbark mit T Steg.
Ein bisschen Glitzerglitzer gefällig? Gibt’s bei Saint Laurent Paris.

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Wer eine Kollektion aus dem Ärmel schüttelt, die sich dem 60s und 70s Thema annimmt, hat bei mir schon ein Stein im Brett. Wer dann auch noch mit grafischen Mustern und dem derzeitigen Liebling Trapez auftrumpft, der trifft genau ins Herz. Pierpaolo Piccioli und Maria Grazia Chiuris Kollektion für das Traditionshaus Valentino ist der wohl erfrischendste Gegenentwurf zur zurückhaltenden Tendenz der Pariser Kollegen – und überraschenderweise mein aktueller Favorit. 

Wer bei Valentino bloß an feuerrote Roben, Spitze und die omnipräsenten Sandalen mit Nietenbesatz denkt, der sollte für den kommenden Winter die Ohren gehörig spitzen und über den Tellerrand schauen: Inspiriert von den Künstlerinnen Giosetta Fioroni, Carla Accardi und Carol Rama verweist das Label auf einen Wandel und erinnert an ein Jahrzehnt, das für Träume und eine bessere Zukunft stand. Eines, in dem eigene Geschichten geschrieben wurden und das Gefühl im Vordergrund stand. Ein neues Zeitalter für Valentino, hmm? Jawohl!

– Valentino befreit sich vom ewigen Red-Carpet-Image und unterzieht sich einer Verjüngungskur

– Endlich, endlich wird diese Sandale abgelöst. Zwar wird’s das Modell auch weiterhin im Knallbonbon-Look geben, die Stiefelette macht ihm allerdings ordentlich Konkurrenz

– Pril-Blume trifft Twiggy – oder: 70s Flair fusioniert mit A-Linien

– Das Trapez. Im Seidenkarree. Zum Stehkragen. Als Kleid. Ein Traum.

– Und dann wünscht man sich lange Haare zurück. Warum? Um solch einen Zopf zu knoten!

– Das Cape. Sofort!

Die komplette Kollektion findet ihr auf Vogue.de

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Die 85. Oscar-Verleihung und ihre 5 Red Carpet Prinzessinnen? Unsere Wahl ist gefallen und das Thrönchen teilen sich unangefochten Jennifer Lawrence und Charlize Theron mit ihren Roben von Christian Dior Couture. Erstere heimste sich übrigens den Oscar als „Beste Schauspielerin“ ein und wurde damit zur Frau des Abends gekürt.

Nicht zu übersehen war allerdings auch Jennifer Aniston in ihren Traum von Valentino, Halle Berry in ihrer Wahl von Versace und die zuckersüße Kerry Washington in einem schlichten Rosa von Miu Miu. Zu unseren Lieblingsgewinnern gehören selbstverständlich:

Christoph Waltz (Beste Nebenrolle), Adele (Bester Filmsong), Anne Hathaway (Beste Nebendarstellerin) und Quentin Tarantino (Bestes Drehbuch). Die Liste der „zu schauenden Filme“ ist also einmal mehr gewachsen in dieser Nacht – allen voran Ben Affleks „Argo“ (Bester Film) und Michael Hanekes „Liebe“ (Bester nicht englischsprachiger Film).

Alle Bilder vom roten Teppich findet ihr selbstverständlich hier. Und, wen habt ihr zur Prinzessin des Abends gekürt, hmm?

Helen Hunt wählte übrigens ein Kleid von H&M – leider ein bisschen knubbelig, hmm?

Alle Bilder: ABC/Rick Rowell

© H&M

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Jetzt gebührt Couturier Valentino Garavani unsere volle Aufmerksamkeit: Zum einen entdeckten wir heute morgen nämlich eine ganz zauberhaft Ausgabe „Pardon My French“ von und mit der smarten Garance Doré, die sich mit ihrem Kamera-Mann zur allerersten Valentino Preview aufmacht und uns selbstverständlich mitnimmt. Zum anderen ist es diese Ausstellung, die uns irgendwie in den Fingern juckt und uns dazu verführt, den Londonbesuch eventuell doch vorzuziehen. “Valentino: Master of Couture” verspricht wohl die interessanteste Modeausstellung des Winters zu werden: Vom 29. November 2012 bis zum 3. März 2013 öffnet das Somerset House nämlich seine Pforten für diese glamouröse Ausstellung des Italienischen Designers, der schon Roben für Grace Kelly, Jackie Kennedy Onassis, Sophia Loren, Julia Roberts oder Gwyneth Paltrow kreierte.

Über 60 Jahre gibt es das Modehaus bereits und die einzelnen Meilensteine wollen endlich Erwähnung finden: So werden uns nicht nur rund 130 handgefertigte, ikonische Kreationen kredenzt, die sowohl auf dem roten Teppich und auf dem Runway präsentiert wurden, sondern ebenso Stücke, die Valentinos Atelier noch nie zuvor verlassen haben. 

Der Besucher soll den Mythos verstehen lernen, Valentinos Handwerk ganz genau unter die Lupe nehmen und einmal genauer beleuchten, was einen Couturiers von einem Modeschöpfer unterscheidet.

Eingeteilt in drei Räume geht’s zu allererst um Fotografien des Modemachers und persönliche Einblicke in sein Schaffen und Leben. Der zweite Raum nimmt sich dem Thema „Catwalk“ an und die Zuschauer sind dazu eingeladen, in die Rolle des Models zu schlüpfen und den 60 Meter Runway entlang zu schreiten – eine Reise durch die Modegeschichte des Hause von 1950 bis heute. Im letzten Zimmer folgen ikonische Roben sowie Valentinos große Passion: dem“Valentino Garavani Virtual Museum“ – Besucher sollen sein Erbe via Multi Media Inhalte entdecken und verstehen: Behind the Scenes Filme aus seinem Atelier oder Couture-Techniken des Meisters.

Via.

Wir werden unseren kommenden London Besuch ganz sicher mit dieser Ausstellung verbinden – immerhin haben wir bis zum 3. März Zeit. Das werden wir ja wohl hinkriegen, oder nicht?

Für die Zwischenzeit empfehlen wir, wie bereits erwähnt, Ganrance Dorés sympathischen Blick hinter die Kulissen von Valentino. Viel Spaß!

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Es geht um Verantwortung und Respekt vor dem Menschen und der Natur – „ECO FASHION“. Bereits in der letzten Woche gab es eine kleine Einführung, was sich momentan in der nachhaltigen Modewelt tut. Mit „DIE GRÜNE MODEWELLE TEIL 1: URSPRUNG, MESSEN UND HOCHSCHULEN“, haben wir den Design-Nachwuchs in den Mittelpunkt gestellt. Teil 2 wird nun voll und ganz den wundervollen Kollektionen ausgewählter Eco-Design-Künstler gewidmet.

Sie schneidern mit hochwertigen Naturgarnen wie Alpaka, Merino, Cashmere und Bio-Baumwolle. Dabei ist Transparenz das Zauberwort. Wie wird produziert? Wo kommen die Stoffe her und unter welchen Arbeitsbedingungen arbeiten die Näherinnen? Wer´s richtig machen will achtet sorgfältig darauf und darf sich dann in die Riege der „Eco-Fashion-Designer“ einreihen.

Die gesamte Produktions- und Herstellungskette kontrollieren kann doch nur Stress bedeuten und der soll auch noch chic sein? Tatsächlich wird bei nachhaltigem Design noch immer an „ganzkörperverhüllende Kaftane“ gedacht. Vielleicht bequem, aber nicht wirklich gesellschaftsfähig. Doch was die neuen Labels präsentieren, wirft alle diese Vorurteile über Bord – Die Rede ist von der neuen „Ecoluxury“. Als Träger oder Trägerin fühlt man sich schön und ist vielleicht auch ein wenig stolz. Und das auch nicht grundlos, denn nicht selten stehen hinter den Labels soziale Projekte, die durch den Kauf eines Stückes gefördert werden.

Gemeinsam mit den Anderen

So läuft das auch bei dem Label RITA IN PALMA. Die Designerinnen Ann-Cathrin Carstensen und Ana Nuria, die wunderhübsche Häkelaccesoires fertigen, haben ein Projekt ins Leben gerufen, das gegen soziale Ausgrenzung innerhalb unserer Gesellschaft kämpft. Gemeinsam mit türkischstämmigen Mitbürgerinnen arbeiten sie gemeinsam an ihren Kollektionen. Voneinander Lernen und miteinander leben steht dabei im Mittelpunkt.

Ausgerechnet

Wer Mode macht, mag kein Mathe. Bei rosa Grözner und Tina Luther ist das schon anders. MIKENKE schnappen sich für jede ihrer Kollektionen einen „Geometrische-Figuren-Paten“, wie das Dreieck, der dann als Hauptelement angeordnet, konstruiert, drapiert, zergliedert, gefaltet, gestrickt und gedruckt wird. Besonders wichtig ist bei den beiden Damen, die sich während der Unizeiten in Berlin-Weißensee kennengelernt haben, das der gesamte Entwicklungsprozess eines Stückes betrachtet wird, um nachhaltig denken zu können.

(edit: Mikenke ist kein reines Eco-Label, die Designerin verarbeitet eine Biobaumwollqualität, der Rest ist konventionell. Sie produziert ihre Wollteile aber hier in Deutschland und macht Vieles richtig)

Abfallfrei

Ganze 20 Prozent Abfall an Stoffen bleiben übrig, wenn die Schnittmuster gefertigt werden. 20 Prozent Stoff, der in den meisten Fällen weggeschmissen wird. Die Designerin Katharina Thiel von ANOTHER FRAME, hat für sich ein neues Schnittmuster entdeckt: sie näht Kleider nur aus Quadraten und Dreiecken zusammen. Ihre Kollektionen funktionieren komplett ohne Rundungen, damit kein Schnittabfall verursacht wird. Das Ergebnis der rücksichtsvollen Schneiderei kann sich sehen lassen: avantgardistisch, pur und einfach nur bezaubernd wirkt die Kollektion der Berlinerin.

Recycelt

„Mode für den Film des Lebens“ entwirft die Wienerin Julia Cepp von mija t. rosa. Inspiriert durch Frauenbilder im Film, entwirft sie Mode mit sozialer Verantwortung. Sie holt entsorgte Textilien zurück in ihre Produktionsabläufe und beschäftigt sich ausgiebig mit dem Thema Recycling. In ihrer aktuellen Kollektion präsentiert sie unfassbar hübsche Patchwork-Stücke.

Verfärbt

Wenn es draußen wärmer wird und wir die erste Wäsche auf den Balkon hängen, bleicht die Sonne unsere T-Shirts ein wenig aus und unsere Klamotten erstrahlen in neuen Farbtönen. Genau das war die Inspirationsquelle des schwedische Labels Camilla Norrback. Eine nachhaltige „Ecoluxury-Kollektion“ zu kreieren, in der wir wie „von der Sonne geküsst“ aussehen und uns schon jetzt auf den Sommer freuen können.

Zum Schluss – auch die Großen machen´s

Foto via The Oscar 2012.

Öko kann so hinreißend sein. Und, dass Labels wie Valentino und Lanvin auf den „grünen Zug“ aufspringen und ihre „Eco-Kreationen“ auf den diesjährigen Oscars präsentieren, zeigt, dass die „grüne Welle“ längst auch Hollywood überrollt hat. Kleider aus recycelten Pet-Flaschen sind spätestens ab jetzt salonfähig.

In der nächsten Woche folgt Teil III unserer Eco-Fashion-Serie – mit noch mehr jungen Designern, die nicht nur Mode, sondern auch etwas Gutes erschaffen. 

 Text: Jessica Oemisch // 

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So langsam wurden sie allesamt veröffentlicht: unsere Lieblingskampagnen für den Sommer 2012. Klarer Favorit: Chanel mit ihrer zarten schwarz/weiß Kampagne und den definitiv wunderschönsten Bade-Sommerschühchen, die uns ganz klar, gedanklich wieder zurück in die Kindertage manövrieren.

Aber auch Louis Vuitton hat, nach unserem Geschmack, alles richtig gemacht und kredenzt ein Puderzuckertraum in Rosé. Wer sonst noch für Sommer-Sehnsüchte sorgt? Definitiv Closed, natürlich Prada und sogar Moschino. Habt ihr euren Favoriten gefunden? 

Closed: Knallfarben, Neontöne und monochrome Looks – Dass wir die kommende Closed Kollektion über alles lieben, hatten wir euch ja bereits gesagt. Für die Kampagne von stand nun Jessica Joffe, deutsche Schauspielerin und Tochter des Zeit-Herausgebers Josef Joffe, vor der Linse. Gelungengelungen.

Louis Vuitton: Fotograf Steven Meisel holt uns mit der kommenden Sommer-Kampagne die Models Kati Nescher und Daria Strokous vor die Kamera und weckt Barbie-Träume, Eiscafé Visionen und stillt den Wunsch nach noch mehr Bonbon.

Hugo Boss Black stillt den Durst nach Sommerlust. Oder macht das Label mit seiner Kampagne erst so richtig Lust auf Temperaturen um die 35 Grad? Wir wünschten uns jetzt jedenfalls an einen weißen Sandstrand, türkisfarbenes Meer und SonneSonneSonne. Damit wir auch so entspannt ausschauen wie Model Malgosia Bela. Festgehalten wurde die Kampagne von Mario Sorrenti.

Burberry Prorsum: Wie immer äußerst klassisch geht’s beim Briten zu. Aber wenn Cara Delevingne von Mario Testino fotografiert wird, bin ich auch schon zufrieden. Für mich eine absolute Schönheit.

Chanel, Chanel, Chanel: So unkompliziert und doch so ausdrucksstark präsentiert sich Chanel auch für den Sommer. Schwarz/weiße Shots zeigen eine klassisch sportliche Kollektion in einer ebenso unaufdringlichen Umgebung. Meine Schwäche für Minimalistisches ist damit vollsten gecatchet. Und eines weiß ich schon jetzt: Und ich will diese Schuhe für den Sommer! Wie lang die Models Saskia de Brauw und Joan Smalls für das passende Foto wohl sportlich aktiv sein mussten?

Gucci: Och joa. Die Schuhe gefallen, gar keine Frage und auch ein glanzvolles Gesicht haucht in die Kamera: die augenbrauenlose Abbey Lee Kershaw. Wir hätten uns beim Duo Mert Alas und Marcus Piggott ein bisschen mehr gewünscht.

Prada: Was Anfang des Herbstes noch für Schulterzucken sorgte, steht mittlerweile auf der Wunschliste: Noch mehr 50er Jahre – und ganz speziell: Stücke mit kleinen Autos drauf. Ob sich das durchsetzen wird? Wir sind uns da sicher, ihr lieben Italiener.

Givenchy: Mert und Marcus in der nächsten Runde – diesmal für Givenchy. Mit Gisele Bundchen haben sie sich ein namenhaftes Model mit ins Boot geholt und der dunkle Hintergrund ist mal eine interessante, wenngleich Sommer-untypische Alternative zu den Knallfarben der anderen Labels. Palmenprints gefallen übrigens erstaunlich gut!

Moschino: Wenn Jürgen Teller am Werke ist, dann kann gar nichts schief gehen. Man nehme noch Topmodel Kasia Struss hinzu und schon ist eine sehr hübsche und passende Kampagne im Kasten. Die Signatur von dem italienischen Label wurde so perfekt eingefangen.

Versace: Auch hier sehen wir Topmodel Mami Gisele Bundchen. Und auch hierfür verantwortlich: Mert and Marcus. Als gäbe es niemand anderen, dem man vertrauen könne. Wie auch immer: drei verschiedene Kampagnen, drei verschiedene Szenarien. Dem bisschen Kitsch auf den Stücken wirkt Mme Bundchen mit ihrem Traumkörper jedenfalls entgegen.

Valentino: Ganz romantisch geht’s bei Valentino weiter.

Balenciaga: Warum mit aufwendigen Kulissen spielen, wenn die Kollektion doch schon genug hergibt? Scheint sich Balenciaga auch gedacht und trifft damit voll ins Schwarze!

Und jetzt seid ihr dran: Welche Kampagne trifft euren Nerv?

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