Triggerwarnung: Da bereits die Trailer betroffene Personen triggern können, sollten sie, wenn überhaupt, nur in einem sicheren Umfeld und in einer positiven Lebensphase angeschaut werden. Die folgenden Filme behandeln Depressionen, Borderline Persönlichkeitsstörung, selbstverletzendes Verhalten, Medikamenten- und Drogenmissbrauch, posttraumatische Belastungsstörungen, Suizid und Panikattacken.

Telefonseelsorge bei Suizidgedanken: 0800 1110111

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„Ich bin Simon. Ich habe Asperger. Ich mag den Weltraum, Kreise und meinen Bruder Sam, der sich immer um mich gekümmert hat. Gefühle, andere Menschen, Veränderungen und romantische Komödien mit Hugh Grant kann ich nicht ausstehen.“

Ich sag’s ganz ehrlich: Ein Lieblingsfilm muss mehr bieten, keine Frage. Aber „Im Weltall gibt es keine Gefühle“ ist gut für’s Herz und auch für’s Hirn, wenn man’s eben einfach mal ausschalten will. Aber trotzdem nicht stumpf. Und visuell äußerst ansprechend, schon allein wegen des Tapeten-Geschmacks der Protagonisten.

Ein bisschen Bosheit, ein bisschen Wahnsinn und Kitsch, das ist meine Lieblingsmischung und gelingt hier ganz gut.

Simon hat Asperger, kann nur kreisrunde Gegenstände ertragen und legt extrem viel Wert auf Pünktlichkeit. Weltraumreisen sind seine große Passion, weshalb er sich gelegentlich in seiner privaten Weltraum-Tonne verschanzt, aus der ihn einzig und allein sein großer Bruder, der schöne Sam, wieder heraus bekommt. Dann gibt es da noch die Dreiecksbeziehung zwischen den beiden Jungens und Frieda – als Sams Freundin muss sie nämlich auch den seltsamen Bruder ertragen, mit beiden zusammen wohnen und jeden Morgen kreisrunde Spiegeleier braten. Das geht natürlich nicht lange gut und so kommt es, dass Simon sich auf die Suche nach einer neuen Frau für den Haushalt und seinen geliebten Bruder macht und dabei zum allerersten Mal so etwas wie Spontaneität und Freundschaft erlebt. Kann man sich gut und gerne anschauen. <3 

Regie: Andreas Öhmann.

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Um ehrlich zu sein, kriege ich nicht genug von dieser Frau: Anna Wintour – die mächtigste und gefürchteteste Lady der Fashion Branche, die Dame mit der immer gleichen Frisur und dem so undurchschaubaren Gesichtsausdruck. Seit dem Kassenschlager „Der Teufel trägt Prada“ ist sie auch weit über ihre Branche bekannt und wird geächtet, geliebt, vergöttert, gehasst, ernst genommen und belächelt. Es gibt zahlreiche Dokumentationen und Biografien über die Chefredakteurin der amerikanischen Vogue, über ihren Karriere-Weg und sogar vereinzelt über liefert sie uns persönliche Eindrücke – doch kriege ich einfach nicht genug.

Auf den Spuren nach dieser Figur Wintour, nach dem wiesowannwie? können wir Stunden damit verbringen, sie kennenzulernen, und eine Doku war uns doch tatsächlich bislang unbekannt: Boss Woman: Anna Wintour.

Dank Kalinka.Kalinka wurden wir allerdings auf diese BBC Produktion aufmerksam gemacht und erleben Miss Wintour nicht nur wieder von einer neuen Seite, sondern bekommen auch gleich einen Flashback in die 00er präsentiert!

Zwar ist unser Anna-Durst nach diesem knapp 50 minütigen Beitrag noch immer nicht gestillt, er bringt uns aber ein Stück näher an diese geheimnisvolle Person. Vielleicht wollen wir die wichtigste Frau des Modebiz verstehen und ein Stück ihrer Arbeit nachempfinden können, vielleicht ist es aber auch dieser typische und natürliche Voyeurismus, der in fast jedem von uns schlummert. Genau wissen wir nicht, welch Faszination da in uns schlummert.

Freut auch in jedem Fall auf eine sehr persönliche Reise mit Anna Wintour zu verschiedensten Fashion Schauen, ins Büro der Vogue, auf Auszüge ihres Privatlebens, noch mehr Hintergrundinfos zu ihrem Werdegang und ihrem Spagat zwischen Teufel und liebevoller Mutter!

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„Parkett und Stuck und Flügeltüren. Balkon und keine Raufaser und bloß kein Laminat. Das ist doch bescheuert!“ Ohja, das ist bescheuert und doch spiegelt es gerade haargenau meinen Alltag wieder. Ich bin seit rund einem Jahr mal mehr, mal weniger intensiv auf Wohnungssuche und tatsächlich kurz vorm Verzweifeln. 55 Quadratmeter werden für ein Pärchen dann doch eben langsam zu klein, speziell dann, wenn zwei bestehende Haushalte aufeinander treffen. Warum ich euch mit meinem Leid auf die Nerven gehe? Weil genau das in 3 Zimmer / Küche / Bad ebenso Thema ist und ein kleiner Ausschnitt unserer Generation wieder mal auf’s charmanteste skizziert wird – Chaotisch, auf der Suche nach sich selbst, verloren in einer Großstadt und vor allem eines: ständig mit seinem und dem Umzug der anderen beschäftigt.

Gestern Abend hat es mich sofort erwischt: der Trailer fängt mein derzeitiges Leben so wunderbar ein, dass ich mich nahezu erschrecke und ziemlich laut über ziemlich viele Szenen lachen musste – praktisch also über mein derzeitiges Leben. Dank „To Paris with Love“ bin ich gestern also auf das neueste Werk von Dietrich Brüggemann gestoßen und hab‘ den 4. Oktober gleich mal Kalender markiert – dann nämlich kommt die leichte Kost ins Kino.

Sicherlich kein schwerer Stoff, kein tiefsinner Krams und doch: 3 Zimmer / Küche / Bad nimmt unsere Generation irgendwie auf eine wunderbar ironische Art und Weise auf die Schippe und das sagt zu.

Acht Freunde, aus Berlin und irgendwo anders aus Deutschland, helfen sich gegenseitig beim Umzug. Wir begleiten die Chaoten rund ein Jahr lang, teilen Streitereien, verlieben uns mit ihnen, leiden dann und wann und suchen nach den gleichen Argumenten, um uns vor unseren Eltern zu rechtfertigen.

„Doch auch wenn Familien zerfallen, das Alte zerbricht und etwas Neues mit unklarer Haltbarkeit anfängt – am Ende gibt es immer ein paar Leute, die einem nicht den Sinn des Lebens erklären, nicht die Sterne vom Himmel holen, aber helfen, die Kartons in den vierten Stock zu tragen. Denn das Leben besteht aus Umzügen, und dies ist der Film dazu.“

Mehr können wir gegenwärtig natürlich auch noch nicht sagen. Außer, dass wir uns wie bolle auf diese Komödie freuen und am liebsten mit all unseren Freunden in den Kinosaal stolpern würden oder gar Mutti fragen wollen, damit sie unser Leben auch ein Stück weit nachvollzieht.

A propos: To Rome with Love können wir euch ebenso nur von Herzen empfehlen!

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Mit Ohrstöpseln bewaffnet und Mädchenmusik im Ohr, schlenkere ich auf dem Heimweg an einer Littfaßsäule vorbei, die ein riesiges, orangefarbenes Filmplakat ziert, von dem aus mich Judi Dench so penetrant angrinst, dass ich kurz stehen bleiben muss, um mich zu vergewissern, dass sie auch wirklich nicht mich allein meint.

Indische Tempel im Hintergrund und bemalte Elefanten, die direkt unter Judi thronen, machen mich schon neugierig auf den Film „Best Exotic Marigold Hotel“. Es ist immer wieder unfassbar, wie sehr ich mich doch von der Werbeindustrie und ihren Waffen in Form von Bildern und Ohrwurmmusik einfangen lasse.

Tipp 1: Best Exotic Marigold Hotel

Die Thematik kennen wir aus dem wahren Leben in abgewandelter Form: Eine Gruppe von Rentnern beschließt auszuwandern und den Rest ihrer Nachmittage in der Sonne zu verbringen. Nur ist es in diesem Film nicht Mallorca, sondern Indien. Dort haben sie sich als Altersresidenz das Marigold Hotel rausgesucht, das ihren Vorstellungen aus dem Prospekt aber leider so gar nicht entspricht. Doch wenn John Madden, der auch bei „Shakespeare in Love“ Regie geführt hat, einen Film macht, lässt uns das Happy End nicht lange warten.

Die Story  des Films, der seit der vergangenen Woche läuft, ist recht einfach. Die Bilder, die im Trailer zu sehen sind, umso schöner: Die Tuk Tuks, die durch das Menschengetummel rasen, die traumhaften Tempel und die wunderschönen warmen Farben machen mir wahnsinnige Lust, den Film zu sehen. Denn eigentlich kommt die Thematik von „Best Exotic Marigold Hotel“,  das genussvolle Altern am Ende der Welt,  bei mir so gelegen, wie der momentane Wunsch nach den Dritten. Aber eines haben die Darsteller im Film und ich gemeinsam: Den Traum für eine längere Zeit nach Indien zu gehen.

Bilder via.

Ihr wollt mehr wissen? Dann hier lang…

Tipp 2: Russendisko

Tja und bei meinem nächsten Film-Must gestehe ich, dass mir die Story nicht das Wichtigste ist. Denn auch nur ich bin ein großes Mädchen, in dem ein Herz schlägt. Und ja, das schlägt schon seit ich 15 junge Jahre alt bin – oh Gott das sind heftige 10 Jahre – für den Einen: Matthias Schweighöfer. Kaum ein anderer Mann zauberte mir derartig schlaflose Nächte, wie der gelockte Matthias. Wie sich schon jetzt unschwer erkennen lässt, bin ich für diesen Abschnitt raus, was meine objektive Urteilskraft angeht. Denn ich gehöre ganz ungelogen auch zu denen, die es überhaupt nicht stört, wenn der blonde Junge sein T-Shirt vergessen hat und in mehreren Szenen einfach nackig auf dem Bildschirm zu sehen ist.

Aber kommen wir jetzt mal weg vom visuellen Teil meines Film-Vorschlags. In „Russendisko“ geht es um die drei Freunde Wladimir (Matthias Schweighöfer), Mischa (Friedrich Mücke) und Andrej (Christian Friedel), die zur Wendezeit 1990 ohne große Pläne, von Russland nach Berlin auswandern. Kaum Kohle im Gepäck, dafür mit umso mehr Träumen, erzählt Oliver Ziegenbalg (Friendship!) auf der Basis von Wladimir Kaminers Kurzgeschichten, die witzige Komödie der jungen russischen Einwanderer.

Bilder via.

Was Lockeres für alle, die auch ohne Matthias können, für die Anderen gibt’s ab dem 29. März 2012 ganze 100 Minuten zum Schmachten…

Noch mehr zum Film findet ihr hier!

Tipp 3: Vivan las Antipodas

Zum Abschluss gibt’s noch eine feine Dokumentation: Perfekt, um sich abends an das andere Ende der Welt zu träumen, während man selber mit Wollsocken im eigenen Bett duselt. Der Regisseur Victor Kossakovsky tut in seinen Bildern so, als grabe er sich durch die Welt und käme an einem anderen Ort wieder raus. Wie Maulwürfe werden wir auf die Reise geschickt, entdecken auf diese Art und Weise Shanghai und erleben den Sonnenaufgang in Argentinien.

via.

Für alle die, die für eine Weltreise noch nicht genug Kohle zusammen haben und die anderen, die sich auf ihr großes Abenteuer schon jetzt wie Bolle freuen wollen.

Mehr Infos über den Film gibt’s hier!

Text // JESSICA OEMISCH

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Bill Cunningham lebte rund 60 Jahre in der berühmten Carnegie Hall in New York in einem kleinen Zimmer voll von Aktenschränken, die all seine Aufnahmen für die Times beherbergten. Irgendwo dazwischen: Ein Klappbett auf dem manch einer nicht einmal für eine Nacht schliefe. Sein geliebtes Heim jedoch musste er räumen und bekam stattdessen ein luxuriöseres Appartement mit einmaligem Blick auf New Yorks Herzstück – den Central Park. Viele von uns würden dafür sprichwörtlich töten – nicht so „Bill“, dem ist dieser „Luxus“ unangenehm und unbehaglich.

Überhaupt ist dieser Mann der genügsamste Mensch, den ich bisher kennengelernt habe und dabei könnte er durchaus in Saus und Braus leben und das New Yorker Celebrity Dasein voll auskosten. Denn wer der New York Times Fotograf überhaupt ist und die beliebten Rubriken wie „On the Street“ und „Evening Hours“ mit Streetstyles versorgt, kann sich praktisch doch alles erlauben, oder nicht?

Bill Cunningham ist ein Phänomen, ein Wunderkind und sogar Vogue US Chefin Anna Wintour zieht vor ihm ihren Hut, wenn sie sagt: „We all get dressed for Bill!“ Seit den 70igern shootet er für die angesagte Streetstyle Seite, knipst tagtäglich mit seiner Analog-Kamera bei Wind und Wetter auf den Straßen von New York, auf Charity Events und erledigt alles mit seinem mittlerweile 29. Fahrrad – alle vorherigen Modelle wurden ihm gestohlen. Wir hatten euch den Film „Bill Cunningham New York“ bereits Anfang des Jahres vorgestellt, nun gibt’s ihn aber auf DVD und dieser Fernsehabend wird euch einmal mehr ein Schmunzeln aufs Gesicht zaubern. Versprochen!

Bill Cunningham New York Trailer from Gavin McWait on Vimeo.

Er ist rund 80 Jahre und wirkt im ersten Moment ein klein bisschen klapprig auf seinem alten Fahrrad. Dass Bill beim durchforsten der City nach Streetstyles noch nicht ernsthaft von einem Auto erfasst wurde, scheint auch mehr ein großes Glück, denn Verkehrsregeln können für das Outfit schon mal gerne missachtet werden. Vergesst Scott Schuman, Vanessa Jackman und Yvan Rodic (natürlich nicht ernsthaft) – der wahre Star der Streetstyle-Fotografie ist und bleibt Bill Cunningham.

Der Gute nimmt seinen 24/7 Job so ernst, dass er nicht einmal Getränke und Essen auf Veranstaltung annimmt, um seine Objektivität zu wahren, dass er in all den Jahren nie auf der Suche nach der einen Liebe wahr und mit seinem Eifer seine Kollegen schon gerne mal an den Rand des Nervenzusammenbruchs bringt.

Bill Cunningham ist ein skurilles Unikat und ihr solltet es nicht verpassen, den Mann mit dem blauen Jacket genauer kennen zu lernen. Ab sofort gibt es das Portrait über New Yorks einflussreichen Trendaufspürer von Regisseur Richard Press auf DVD und ihr solltet es nicht verpassen einmal reinzuschauen. Wir sind hin und weg von dem schüchternen Bill und ihr werdet es auch sein, Indianerehrenwort!

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Als absoluter Liebhaber von Reportagen und Dokus und zugleich kleine Raupe Nimmersatt kann ich euch den Film „El Bulli – Cooking in Progress“ nicht länger vorenthalten. Mehr als ein Jahr lang begleitete der Münchner Regisseur Gereon Wetzel den sicherlich verrücktesten, vielleicht innovativsten, devinitiv „besten Koch der Welt“, den 3-Sterne Meister Ferran Adrià, der mit seiner Molekularküche sechs Monate im Jahr seine Gäste glücklich bekocht. Wobei, von bekochen kann an dieser Stelle eigentlich nicht die Rede sein, denn seine Rezepturen gleichen Zaubereien, Kunstwerken und können in 25 bis 33 Gänge Menüs wahrlich magische Momenter hervorzaubern und Wohlvertrautes auflösen.

Schiebt Kochtöpfe und Pfannen beseite und taucht ein in die Welt des flüssigen Stickstoffs und der Vakuumzubereitung – denn das Avantgarderestaurant El Bulli  und die Versuchsküche El Taller empfangen euch im Kino.

El Bulli – Cooking in Progress zeigt den Meister höchstpersönlich, visualisiert seine kreative Schaffensphase in der er sechs Monate lang mit seinen Spitzenköchen nichts anderes macht, als sich zu inspirieren, sich auszuprobieren und ein jedes Mal die Grenzen der Naturgesetze austestet – nicht im El Bulli, sondern im El Taller in Barcelona – dort ist die Versuchsküche. Die Doku ist eine Reflexion über Leidenschaft, Genialität und kreative Prozesse und portraitiert den Meister samt seiner Hingabe für die eizigartigen Genussmomente.

Was genau ist Molekularküche, wie vollzieht sich der Schaffensprozess und wie wird aus einer Idee ein Menü? Die Doku „El Bulli – Cooking in Progress“  zeigt euch die Kunst des abgefahrenen „Kochens“ und nimmt alle Feinschmecker mit auf eine etwas andere Reise.
Ich selbst kam noch nie in den Genuss von Molekularküche, bin aber defintiv wahnsinnig interessiert – ihr vielleicht?

Fotos via, via und via.

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