Wenn du eine fiktive Muse hast, die Susie heißt, hält dich die eine Hälfte der Bevölkerung für ein Genie und die andere einfach nur für verrückt. Im Fall von der Designerin Emma Cook, reist Susie in ihren Gedanken um die Welt.

Dort stöbert sie auf Märkten nach Stoffen, holt sich Ideen für Schnitte und inspiriert die Britin zu ihren neuesten Kollektionen. Verrückte Prints und ungewöhnliche Muster machen Emma Cooks Mode unverwechselbar. Im Editorial „DON’T THINK TWICE IT’S ALRIGHT“ des Russh Magazines und präsentiert von Model Josefien Rodermans wollen sie mir spätestens seit heute morgen nun so gar nicht mehr aus dem Sinn gehen. Besonderes Objekt der Begierde: Eine Jacke mit Jeans-Optik, die einfach nur verzückt – euch auch?

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Sofort verliebt, kramte ich nach den neuesten kreativen Ergüssen der jungen Dame und bin fortan vollends begeistert. Sie spielt mit der Kunst, indem sie Objekte wie Glühbirnen, Quallen und Federn in Muster verwandelt, die einem bis dahin noch nicht unter die Augen gekommen sind. Inspiriert durch die Natur und den Surrealismus arbeitet sie mit Fotomontagen, die sie anschließend auf ihre Kleider printed. Für mich zeichnet sich die Kollektionen vor allem durch die von ihr gewählten, weich fallenden Schnitte aus.

Bevor sie sich 2001 entschied das Label Emma Cook zu gründen, arbeitete sie für Donna Karan und Martine Sitbon und sammelte dort ihre Erfahrungen.

Wer jetzt Lust auf die großartige Linie der Britin bekommen hat, sich in die Traumstücke von Emma Cook zu hüllen, kann einfach bei Asos vorbeischauen und dort die aktuelle F/ S-Kollektion bestellen! Das gesamte Lookbook gibt’s auf ihrer Seite online zu sehen! Und das gesamte Editorial des Russh Magazines wartet hier auf euch.

Text // JESSICA OEMISCH

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Korsagen und Bustiers sind so ein ganz spezielles Ding. In den 50ern turnte damit die gesamte Damenwelt durch die Gegend und kaum schicken die Designer von Dolce&Gabbana und Prada ihre Mädchen mit den Figur betonenden Stücken auf den Laufsteg, wollen wir nichts anderes als Korsagen shoppen gehen!

Doch um ehrlich zu sein, scheue ich mich schon ein wenig mit einem Hauch von Nichts durch die Straßen zu ziehen, denn schmeichelhaft sind die knappen Kurzen nicht gerade. Grenzenlos ehrlich kann weder ein Stück Luftschokolode noch eine Riesenportion Zuckerwatte darunter verborgen werden. Aber wir sind ja einfallsreich und der Verzicht kommt überhaupt nicht in die Tüte – weder auf die Schoki, noch auf die coolen Bustiers!

Asos, ca.29 Euro

Kombinieren heißt hier das Zauberwort! Ob über dem T-Shirt oder dem Kleid, die Trendteile sehen so wahnsinnig lässig aus, dass wir uns sogar samt kleine Helfer vor den „Puren Varianten“ nicht scheuen müssen! Für alle die’s nicht so gern bauchfrei mögen, gibt’s ja auch die Langen im „Moulin-Rouge-Style“. 

Urban Outfitters, 50 Euro

Manchmal sind solche Fashionträume ja auch ein positiver Ansporn dafür, den Yogakurs tatsächlich zu besuchen und sich nicht nur monatlich die Mitgliedschaftsgebühr abbuchen zu lassen. Wie auch immer,  nach Lust und Laune kombinieren und unserer Weiblichkeit freien Lauf lassen!

Urban Outfitters, 55 Euro

Was für unten drunter gedacht war, wird jetzt oben drüber getragen und in diesem Sommer wollen wir auf keinen Fall darauf verzichten! Wer jetzt auch Lust bekommen hat einen Ausflug in die  50er zu wagen, kann in unserer Auswahl mal stöbern – unsere Schönsten haben wir für euch herausgesucht!

Von links nach rechts die Tollsten unter den Traumhaften:

1. Topshop, ca. 67 Euro
2. ae, ca. 12 Euro
3. theoutnet, ca.95 Euro
4. net-a-porter, 545 Euro
5. Les Nouvelles, 156 Euro
6. Topshop, ca. 72 Euro

Und noch mehr…

Topshop, 29 Euro

Topshop, 33 Euro

Topshop, 33 Euro

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Gisela Getty und Jutta Winkelmann, zwei Freigeister der 68-er Bewegung, deren gesamtes Leben sich um die Liebe und die Lust drehte. Die Zwei  sind wohl die bekanntesten Hippie-Zwillinge, die in den vergangenen vierzig Jahren um uns rumschwirrten.

Wer kennt nicht das Bild der 68er-Gören, die mit einem bodenlangem Rock verhüllt, oben nackig und lang zerzaustem Haar durchs Feld  streifen? Während die eine gemeinsam mit dem gelockten Rainer Langhans in einer Kommune lebte, ließ sich die andere von großen Künstlern wie Dennis Hopper, Bob Dylan und Leonard Cohen inspirieren. Und auch modisch waren sie ihrer Generation voraus, so prägte ihre unkonventionelle Art zu leben auch ihren einzigartigen Stil sich zu kleiden.Und als hätten sich die Designer des spanischen Labels Spanish Moss, die Damen zum Vorbild genommen, zeigen die in ihrem neuen Lookbook eine Kollektion im Hippie-Chick. Die Spanier setzen dabei  in diesem Sommer auf bodenlang, so lassen wir unsere von der Sonne geküsste Haut nur durch übergroße, gestrickte Cardigans blitzen.

Bild: Robert Freeman, 1973 via.

Strickhosen, gehäkelte Mäntel und wunderschöne Ethno-Kleider & Kimonos, die Lust auf einen nie endenden Sommer machen, in dem wir leben, lieben, tanzen, lachen und weinen wollen!

Dass sich die Spanier hinter „Spanish Moss“ Jutta und Gisela  für ihren neuen Look zum Vorbild genommen haben ist eher unwahrscheinlich. Doch der Wunsch nach Freiheit und dem nicht Alltäglichen ist unschwer zu verkennen. Und auch ich möchte am liebsten schon jetzt mit einem Tuch auf dem Kopf und Häkelhosen am Lagerfeuer faulenzen.

Text // JESSICA OEMISCH

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Mit Ohrstöpseln bewaffnet und Mädchenmusik im Ohr, schlenkere ich auf dem Heimweg an einer Littfaßsäule vorbei, die ein riesiges, orangefarbenes Filmplakat ziert, von dem aus mich Judi Dench so penetrant angrinst, dass ich kurz stehen bleiben muss, um mich zu vergewissern, dass sie auch wirklich nicht mich allein meint.

Indische Tempel im Hintergrund und bemalte Elefanten, die direkt unter Judi thronen, machen mich schon neugierig auf den Film „Best Exotic Marigold Hotel“. Es ist immer wieder unfassbar, wie sehr ich mich doch von der Werbeindustrie und ihren Waffen in Form von Bildern und Ohrwurmmusik einfangen lasse.

Tipp 1: Best Exotic Marigold Hotel

Die Thematik kennen wir aus dem wahren Leben in abgewandelter Form: Eine Gruppe von Rentnern beschließt auszuwandern und den Rest ihrer Nachmittage in der Sonne zu verbringen. Nur ist es in diesem Film nicht Mallorca, sondern Indien. Dort haben sie sich als Altersresidenz das Marigold Hotel rausgesucht, das ihren Vorstellungen aus dem Prospekt aber leider so gar nicht entspricht. Doch wenn John Madden, der auch bei „Shakespeare in Love“ Regie geführt hat, einen Film macht, lässt uns das Happy End nicht lange warten.

Die Story  des Films, der seit der vergangenen Woche läuft, ist recht einfach. Die Bilder, die im Trailer zu sehen sind, umso schöner: Die Tuk Tuks, die durch das Menschengetummel rasen, die traumhaften Tempel und die wunderschönen warmen Farben machen mir wahnsinnige Lust, den Film zu sehen. Denn eigentlich kommt die Thematik von „Best Exotic Marigold Hotel“,  das genussvolle Altern am Ende der Welt,  bei mir so gelegen, wie der momentane Wunsch nach den Dritten. Aber eines haben die Darsteller im Film und ich gemeinsam: Den Traum für eine längere Zeit nach Indien zu gehen.

Bilder via.

Ihr wollt mehr wissen? Dann hier lang…

Tipp 2: Russendisko

Tja und bei meinem nächsten Film-Must gestehe ich, dass mir die Story nicht das Wichtigste ist. Denn auch nur ich bin ein großes Mädchen, in dem ein Herz schlägt. Und ja, das schlägt schon seit ich 15 junge Jahre alt bin – oh Gott das sind heftige 10 Jahre – für den Einen: Matthias Schweighöfer. Kaum ein anderer Mann zauberte mir derartig schlaflose Nächte, wie der gelockte Matthias. Wie sich schon jetzt unschwer erkennen lässt, bin ich für diesen Abschnitt raus, was meine objektive Urteilskraft angeht. Denn ich gehöre ganz ungelogen auch zu denen, die es überhaupt nicht stört, wenn der blonde Junge sein T-Shirt vergessen hat und in mehreren Szenen einfach nackig auf dem Bildschirm zu sehen ist.

Aber kommen wir jetzt mal weg vom visuellen Teil meines Film-Vorschlags. In „Russendisko“ geht es um die drei Freunde Wladimir (Matthias Schweighöfer), Mischa (Friedrich Mücke) und Andrej (Christian Friedel), die zur Wendezeit 1990 ohne große Pläne, von Russland nach Berlin auswandern. Kaum Kohle im Gepäck, dafür mit umso mehr Träumen, erzählt Oliver Ziegenbalg (Friendship!) auf der Basis von Wladimir Kaminers Kurzgeschichten, die witzige Komödie der jungen russischen Einwanderer.

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Was Lockeres für alle, die auch ohne Matthias können, für die Anderen gibt’s ab dem 29. März 2012 ganze 100 Minuten zum Schmachten…

Noch mehr zum Film findet ihr hier!

Tipp 3: Vivan las Antipodas

Zum Abschluss gibt’s noch eine feine Dokumentation: Perfekt, um sich abends an das andere Ende der Welt zu träumen, während man selber mit Wollsocken im eigenen Bett duselt. Der Regisseur Victor Kossakovsky tut in seinen Bildern so, als grabe er sich durch die Welt und käme an einem anderen Ort wieder raus. Wie Maulwürfe werden wir auf die Reise geschickt, entdecken auf diese Art und Weise Shanghai und erleben den Sonnenaufgang in Argentinien.

via.

Für alle die, die für eine Weltreise noch nicht genug Kohle zusammen haben und die anderen, die sich auf ihr großes Abenteuer schon jetzt wie Bolle freuen wollen.

Mehr Infos über den Film gibt’s hier!

Text // JESSICA OEMISCH

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„Wir nehmen es hin unglücklich zu sein, aus Angst vor Veränderung.“ – Aus dem Film „Eat Pray Love“

Man mag ja einiges über Hollywood sagen können und auch über die ganze Kollektion an Selbstfindungsfilmen und ja, ich bin mir durchaus bewusst, dass ich mit einem Wim Wenders Zitat mehr beeindrucken könnte, aber für heute musste es einfach dieses sein. Denn seitdem ich in der vergangen Woche den Film (zum zweiten Mal!) geschaut habe, befinde ich mich wieder in meiner „Nachdenker-ich-hinterfrage-das-Leben-Phase“. Und um ehrlich zu sein, mag ich diese Phasen in meinem Leben. Es ist eine Art Frühjahrsputz im Kopf, der frei und offen für neue Erlebnisse macht. Dann entscheide ich mich bewusst dafür, mir mal wieder mehr Zeit mit mir selber zu gönnen. Es muss ja nicht immer gleich eine Weltreise sein, manchmal tut’s auch der Nachmittag mit dem Lieblingsbuch im Park. Und genau das wollen wir euch an diesem Sonntag ans Herz legen: Gönnt euch mal Zeit und macht euch nach draußen in die Sonne! Ab jetzt genießen wir…

Und wenn ihr wieder rein kommt, könnt ihr hier schauen, was in der letzten Woche bei uns so los war:

1. Magazin: Yeah! Die Niederlande können sich seit dem vergangenem Mittwoch über ihre eigene Vogue freuen! Verrückterweise hatte die Damen dort vor Ort keine eigene Ausgabe. Da bleibt nur eins zu sagen: Willkommen!!!

2. Musik: Am 27.04.2012 erscheint das neue Norah Jones Album! Und weil die Vorfreude uns schon jetzt ganz kribbelig macht, haben wir in „Travelin’ On“, ein Song, der auf der neuen Platte ist, schon mal reingelauscht. Ein Träumchen!

3. Mode: Knallbonbonfarben? Perfekt! Monki macht uns unter dem Thema „Welcome to the Jungle“ richtig mutig! Zara bezaubert uns dagegen mit zwitschernden Vögeln und Blümchen auf den Blusen. Das neue Lookbook überzeugt uns – die große Designermode von Louis Vuitton und Mary Katrantzou gibt’s auch für unsere löchrigen Geldbörsen!

4. Inspiriert von Pfirsicheis! Der neue Superhit in der Farbpalette! Als kleiner Schmeichler steht passt er fast zu all unseren Klamotten und sieht sowohl auf blasser, als auch leicht gebräunter Haut einfach nur fantastisch aus!

5. Trend: Die Kette am Ohr ist eine alte Bekannte und nun wieder voll hip! Her mit den Ear Cuffs!

6. Fotografie: In einer Welt, wo Fabelwesen wohnen…Die Fotografin Katrina Spectre steht uns Rede und Antwort im Interview und paralysiert regelrecht mit ihren Bildern…

7. Schuhe: Tadaa! Lika Mimika kredenzen die Luxusvariante der Espadrilles! Durch das hochwertige Leder und ihren kautschukverstärkten Sohlen sind sie einfach festivaltauglicher als ihre günstigeren Freunde.

8. Janes: Eine College-Jacke, die für Aufruhr sorgt! Dass die einfach nur fetzt und irre gut aussieht hat die Nike ja gezeigt, aber was die Verlosung auslöste, führte dazu, dass wir unsere Kinnladen nicht mehr hochbekamen. Wir sorgen ganz bald für Nachschub, versprochen!

VON JESSICA OEMISCH.

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Einige Fragen im Leben zwingen mich dazu, eure Meinung einzuholen, weil ich selber einfach nicht in der Lage bin mich zu entscheiden. So ist es auch diesmal: Sind weiße Jeans wieder gesellschaftsfähig und ein dickes Ding für unsere Kleiderschränke oder eher was für olle Tanten?

Ich muss gestehen, dass ich bis vor kurzem eine dicke Aversion gegen die hellen Unterteile hatte. Auf dem Geschmacksbarometer reihten die sich direkt hinter weißen Lackstiefeln ein und konfrontierten mich mit meiner Ärzte-Phobie. Doch ich glaube, ich muss meine Meinung ändern, denn es gibt so manchen der den Mut zum Weißton beweist und das auch äußerst glücklich. So schickte kürzlich das französische Label Balmain seine Models in mit weißen Hosen auf den Laufsteg und zeigte uns, wie elegant das Ganze aussehen kann.

Richtig cool präsentieren sich auch die Damen von summerlisten und 5 inch and up mit den farblosen Denimhits. Kaufen oder lieber nicht? Was meint ihr? 

summerlisten:

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5 inch and up:

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Balmain:

Via Style.

Falls euch weiße Hosen gefallen, haben wir hier eine kleine Auswahl zusammengestellt:

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Von links nach rechts:

1. Mango, ca. 28 Euro
2. ACNE, ca. 150 Euro
3. Topshop, ca. 60 Euro
4. J BRAND DENIM, ca. 197 Euro
5. Cycle, ca. 153 Euro
6. Current Elliott, 219 Euro

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Seit einem guten Monat existiert zwischen meinem iPod und meinen Ohren ein Deal: Nur den Tiefgründigsten unter den Nachdenklichen gewähren die beiden Eintritt zu meiner Gedankenwelt. Verträumt klopft Bon Iver mit „Can’t Make You Love Me“ an, um Soley mit „Pretty Face“ abzulösen. Und ja,  ich muss gestehen, mir selbst ist das nicht einmal aufgefallen. Erst ein Freund musste mich mit „Sag mal, hast Du auch was weniger Depressives?“ darauf hinweisen, dass ich momentan auf einer recht einseitigen Musikwelle mitschwimme.

Und es scheint kein absehbares Ende in Sicht – denn jetzt flatterte „Travelin‘ On“ von der neuen Norah Jones Platte rein. Wie eine Kaffeesüchtige auf  der Suche nach Koffein drückte ich die Play-Taste. Was soll ich sagen? Sie hat mich. Voll und ganz höre ich den melancholischen Song nun in Dauerschleife.

Sie singt „You could never be a face in the crowd“ und holt mich damit im Alltagstrott ab um gemeinsam mit mir in meinen Tagträumen spazieren zu gehen. Das sie gut ist, muss die mehrfache Grammy-Gewinnerin wirklich niemandem mehr beweisen. Seit ihrem Debütalbum „Come away with me“ (2002) brachte sie drei Nummer 1-Alben raus und kann sich über 20 Millionen verkaufte Platten an den Kühlschrank schreiben.

Musikalisch bleibt sie ihrem Stil auch beim neuen Album, das am 27.04.2012 erscheint treu. Optisch hat sie bei mir allerdings für ein „Wow! Das ist doch nicht Norah!“ gesorgt, so zeigt sie sich auf dem  Album Cover lasziv und leicht verwegen. Aus der „Lass-uns-einen Blaubeerkuchen-essen-gehen-Freundin“ ist eine „Wir-machen-die Nacht-durch-Frau“ geworden und ich muss zugeben, ich mag die neue, alte Norah!

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Text// JESSICA OEMISCH

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Auch wenn uns die Sonne morgens beim Aufwachen unter der Nase kitzelt und das Stimmungsbarometer gerade eher auf „Park“ gestellt ist, habe ich einen Entschluss gefasst: Ein großer Teil meines nächsten Wochenendes wird drinnen statt finden. Und wer ist dafür verantwortlich? Die neue F/S-Kollektion von Coast Weber Ahaus und mein alter Jugendfreund, der Prinz von Bel Air! 

Denn die wild gemusterten Jackets und Bermudas, die Blusen mit Zebraprints und die weißen Socken in den Sandalen erinnern mich doch stark an den Stil von Will aus Philadelphia. Hinter dem Label steckt die Italienerin Francesca Ruffini, die es 1999 gründete und sich anfangs nur auf das Designen von T-Shirts konzentrierte. Nach und nach kamen auch Hosen, Kleider und Röcke dazu und seitdem  geht’s steil bergauf – die aktuelle Kollektion schaffte es sogar in die Italienische Vogue!

Lange haben wir zwei nichts voneinander gehört, obwohl wir gute zwei Jahre ein inniges Verhältnis pflegten. Ich bin mir unsicher, was ich am meisten mochte, seine „Flat-Friese“, den schrillen Klamottenstil oder seinen durch und durch männlichen Charme, mit dem er nicht nur die Damen, sondern auch seinen Onkel Philip um den Finger wickeln konnte.

Keiner sah so dermaßen hip aus mit seinem Ghettoblaster auf den Schultern wie er und keiner weckte größer den Wunsch in mir mit Jogginghose zur Schule zu gehen. Will, die 90-er und ich. Ein unzertrennliches Trio, bis ich ihn für McGyver sitzen ließ, weil der in meinen Augen einfach mehr männliche Raffinesse aufwies.

Ob das eine gute Entscheidung war? Stiltechnisch warscheinlich nicht. Aber dieses Wochenende gebe ich uns noch eine Chance – ganze sechs Staffeln liegen vor mir! Man sagt zwar immer aufgewärmter Kaffee schmeckt nicht, aber das mit Will und mir war was anderes und mal ganz im Ernst, wie cool wär’s denn bitte mit Zebrabluse, Jogginghose und Ghettoblaster bewaffnet am Hermannplatz rumzuziehen?

Falls ihr euch jetzt auch durch Will &  und die Kollektion von Coast Weber Ahaus inspiriert fühlt, könnt ihr online einfach mal bei shopstyle, Unique Way und FashionHub reinschauen und die 90-er wieder voll und ganz leben!

Quelle: via eve without adam

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Eine Ausstellung, die ihr euch dick im Kalender anstreichen solltet, ist die Retrospektive des Fotografen und Malers Saul Leiter! In den Deichtorhallen Hamburg gibt es mehr als 400 Arbeiten des Künstlers zu sehen und wir haben einmal vorbeigeschaut: Fotoarbeiten, die uns zum Träumen bringen – von Schwarzweiß- und Farbbildern, Modefotografien, die einst für Harper’s Bazaar, Esquire, Show, Elle, British Vogue, Queen oder Nova geschossen wurden, übermalten Aktfotos sowie seinen originalen Werke seiner Gemälde bis hin zu den noch nie präsentierten Skizzenbüchern.

Ganz besonders möchte ich euch den Teil der Ausstellung empfehlen, den er mit 20 Gemälden selber kuratiert. Eine Hommage an die New Yorker Künstlerin Soames Bantry, die über 40 Jahre lang seine Liebe und Muse war, bis sie 2002 starb. Seine Worte faszinieren mich noch jetzt: In Gedanken an sie und die gemeinsame Zeit mit ihr habe er gelernt, dass törichtes Benehmen das Tor zum Träumen wäre…

Frauen, die sich im Schaufensterglas spiegeln und Männer, die durch beschlagene, vom Regen gezeichnete Scheiben fotografiert werden – das ist das Markenzeichen des 88-jährigen Maler und Fotografen Saul Leiter. 1923 in Pittsburgh geboren, ging er 1946 nach New York – in die Stadt, die zur Kulisse all seiner Arbeiten wurde. Er dokumentiert Menschen, Straßenschilder und Autos ausschließlich in der Umgebung seiner Wohnung im East Village, die er seit 60 Jahren bewohnt. Seiner Meinung nach müsse man nicht die gesamte Welt bereisen, denn es passiere unglaublich viel in der direkten Nachbarschaft.

Saul Leiter lichtet seine Motive so gut wie nie frontal ab und nutzt zur Darstellung die verschiedensten Objekte, die reflektieren oder durchsichtig sind, z.B. gebrochene Spiegel. Wir geraten dabei automatisch in die Rolle des heimlichen Beobachters, der sich unbeobachtet und damit auch wohl fühlt, während das Geschehen auf den Straßen New Yorks ungeniert verfolgt werden kann.

In Leiters Fotoaufnahmen lässt er die Genres der Street- Life-, Porträt-, Still- Life-, Mode- und Architekturfotografie aufeinandertreffen. Er inszeniert seine Motive durch Unschärfe und den gewollten Entzug von Licht und die Verfremdung durch Fensterglas zu einem urbanen „Wirklichkeitstraum“ – eine ganz besondere Farbsprache.

Die „Umbrella-Serie“ hat mich komplett überwältigt und deswegen möchte ich euch die insbesondere ans Herz legen! Der New Yorker lichtet Menschen, wie dich und mich, mit farbigen Regenschirmen in rot, violett und gelb bei Schnee ab, die durch New Yorks Straßen huschen. Dabei sind die Gesichter der Motive nie zu erkennen und sogar das Geschlecht lässt sich nur anhand der Kleidung fest machen. Komplett in Grautönen gehalten, bis auf den Schirm, der als Farbklecks das Bild dominiert, lässt sich erkennen, dass es weniger um die Person als Individuum, als um einen Vertreter der Masse in der Großstadt geht. Ich konnte mich beim Betrachten der Serie kaum wegreißen. Es ging sogar so weit, dass ich mir direkt einen erdbeerfarbenen Schirm gekauft habe und jetzt nur noch auf den Schnee warte, um mit meinem roten Begleiter spazieren zu gehen.

Einfach wunderschön sind seine Aktfotografien. Meine absoluten Favoriten: „Lanesville“ von 1970 und „Nude“ von 1958. In zwanglosen Posen werden die Damen mit geschlossenen Augen fotografiert. Die Bilder, geschossene Momentaufnahmen, die den Augenblick der totalen inneren Befriedigung der Frau zeigen. Leiter macht es mir als Betrachterin nicht schwer, mich in diesen Gefühlszustand rein zu empfinden.

Saul Leiter übernahm eine Pionierrolle, im Bereich der Farbfotografie: Noch vor den Vertretern der „New Color Photography“ der 1970er Jahre, wie William Eggleston und Stephen Shore, experimentierte er mit der Farbfilmkunst. Damals noch sehr teuer, griff er zu überalterten Farbfilmen, die seinen Fotoarbeiten eine unverkennbare Färbung gaben, diese Färbung wurde dann im Laufe der Zeit zu Leiters Stilmittel.

Doch Saul Leiter versteht sich auch als Maler. So begann er schon als Teenager, Ende der 1940-er Jahre, mit dem malen. Er tendiert auch hier, wie in der Fotografie zu Abstraktion und Flächigkeit. Nur begeistert mich seine Fotokunst wesentlich mehr, als seine Art zu malen. Auch die neuesten Fotoarbeiten des Künstlers, die in der unmittelbaren Umgebung seiner Wohnung entstanden sind, kommen nicht an seine Anfangswerke heran.

Ein Ausstellungstipp, der uns ganz schön ans Herz gewachsen ist und den wir euch an dieser Stelle nicht vorenthalten wollen – viel Spaß!

Die Ausstellung ist noch bis zum 5. April 2012 in den Deichtorhallen Hamburg zu sehen.

Text: JESSICA OEMISCH

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