Die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin ist zwar schon längst vorbei und die kommenden Schauen in Kopenhagen, Stockholm, New York, London und Paris stehen langsam, aber sicher in den Startlöchern – wir wollen dennoch einen Blick zurückwerfen: Denn dank Jonas Lindström und seinem Team von Dazed Digital erwartet uns eine sehr selektierte Review im Videoformat, die großartigerweise gleich zwei unserer Highlights featured: Die Show von Hyères Gewinner Steven Tai und die Kollektionen der Jungtalente der Universität der Künste. Dazed war zum allerersten Mal in Berlin und gleich überall unterwegs: Auf dem Catwalk, im Interview mit den Designerin, auf dem Runway und beim Fitting. Ein wunderbarer Rundumblick ausgewählter Nachwuchstalente, der ebenso das schwedische Label Ubi Sunt einmal genauer unter die Lupe nimmt.

Das Dazed Team zauberte uns in 4:20 Minuten einen kaleidoskopartigen Film, der mit Close-Ups, Details und einer feinen persönlichen Note auf uns wartet. Reinschauen lohnt sich!

UdK –  Alba Prat, Lars Bostroem & Adriana Quaiser:

Ubi Sunt:

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Ein streng gebundener, hoher Zopf am Oberkopf mit gecrimpten Längen, der genau nach Michalskys Geschmack einen Hauch von 80s-Charme versprüht und seine Kollektion „Personal Sunshine“ perfekt unterstreicht.

Um eure Haar-Skills jetzt aber mal so richtig auf Vordermann zu bringen, verlosen wir mit Wella Professionals 5 Produkt-Sets für eure „Personal Sunshine“ Haarkreation. Und wie könnt ihr gleich ein paar dieser Zaubermittelchen gewinnen?

Ihr verratet uns einfach, für welchen Anlass ihr das Set bestehend aus Stay Styled Haarspray, Stay Essential Haarspray, Thermal Image Hitzeschutz Spray und Ocean Spritz Spray unbedingt braucht. Über eure Freundschaft bei Facebook, Bloglovin‚ oder Twitter freuen wir uns natürlich eben so und mit ein bisschen Glück gehören diese Wunderprodukte der StyleNite schon ganz bald euch!

Wir sind immer noch mächtig begeistert von dem Teamgedanken der Wella Professionals Trend Coaches, von ihrer relaxten Art und ihrem sympathischen Charme – alles perfekt eingefangen im obigen Behind-the-Scenes Video.

Am Montag, den 16. Juli, um 18 Uhr losen wir per Zufallsgenerator aus!

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Text von Julia Quante.

Am letzten Tag der Fashion Week, dem immer ruhigen Fashion Samstag, freuten wir uns besonders auf die Modenschau von Istanbul Next 2012, für die es sich lohnte, bis zum frühen Abend im Zelt zu verweilen. Wir sollten wirklich nicht enttäuscht werden und so haben wir eine ganz besondere Neuentdeckung unter den drei ausgewählten, türkischen Designerinnen gefunden: Burce Bekrek.

Die junge Designerin ist in der Türkei keine Unbekannte mehr. Bereits im Jahr 2008 gewann sie den TV-Preis „Most Promising Fashion Designer“ und machte sich als Stylistin und gleichzeitig Designerin für viele Werbekampagnen großer Marken einen Namen. Vor knapp zwei Jahren gründete sie dann ihr eigenes, gleichnamiges Label, das in unseren Augen großes Potential hat international erfolgreich zu werden.

Warum? Burce Bekrek hat einen ganz besonderen Stil, der einerseits auf geradlinige und sehr klassische Schnitte basiert, jedoch ganz gewisse Feinheiten aufweist, die einen während der Show im Zelt zum großen Fan machten. Mit sehr durchdachten Cut-Outs und transparenten Einsätzen macht sie ihre Entwürfe zu etwas ganz Besonderem: Fast alle Stücke sind an irgendwelchen Stellen durchschlitzt und wirken dadurch fast dreidimensional. Manchmal sind die Schlitze auch so fein im Inneren der Jacken oder Mäntel gesetzt, dass man nur bei genauerem hinsehen, diese wundervollen Details sieht.

Burce Bekrek setzt auf Nudefarben und Weiß, während ihre beiden Kolleginen Günseli Türkay und Zeynep Erdogan auf mehr Farbe und Tier-Drucke setzen. Wahrscheinlich ist es ihre schlichte Eleganz mit den versteckten Details, die uns so für Burce Bekreks Kollektion schwärmen lassen.

Wir wollen die anderen beiden Talente allerdings natürlich nicht außer acht lassen: Günseli Türkay bot uns nämlich eine sehr elegante, jedoch tragbare sommerliche Kollektion mit unterschiedlichsten Tier-Drucken in auffälligen Tönen, wie braun, beige und olivgrün.

Zeynep Erdogan spielt dagegen mit transparenten Einsätzen im Dekolleté, die uns etwas an Eiskunstläuferinnen erinnerten. Dazu gab es Bronze- und Ockertöne zu sommerlichen Kleidern mit Tellerröcken.

Wir können es euch nur wärmstens ans Herz legen, sich die drei Designerinnen aus Istanbul einmal genauer anzuschauen – und vielleicht hören wir ab sofort ja öfter was von ihnen. Mit der Neuentdeckung in der Tasche, war diese Show ein sehr gelungener Abschluss meiner Fashion Week in diesem Jahr.

Lieben Dank, du Tolle!

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Text von Julia Quante:

Zum dritten Mal verlieh das Land Berlin am vergangenen Freitag Abend im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week den Modepreis „Start Your Fashion Business“, ein hoch dotierter Preis, um junge Designer bei der Neugründung ihres Labels oder den weiteren Aufbau bereits bestehender Labels zu fördern. Durch dieses Startkapital will man den Modedesignern Rückenwind geben und ihnen mit einem passenden Startcoaching und Sachleistungen den Weg zum Erfolg ebnen.

Kein Wunder also, dass sich knapp 70 junge sowie bekanntere Labels für diesen Preis beworben haben und sich der hochgeschätzten Jury bestehend aus unter anderem Christiane Arp, Jette Joop oder Alfons Kaiser von der FAZ stellten. Sie wählten aus den Bewerbern bereits vor der Präsentation die Top 12 und aus dieser nochmals die Top 3, die uns am Freitag in der Patochialkirche in Berlin Mitte vorgestellt wurden. In einer 2-stündigen Präsentation zeigten uns damit die drei Nominierten, das Männerlabel Sissi Götze und die beiden Frauenlabels Blame und Blaenk, ihre Sommerkollektion für 2013 und stellten sich erneut der kritischen Sicht der neunköpfigen Jury.

Es wurde bereits viel vorher gemunkelt und getuschelt, welche Designer in den Augen der Vogue Chefredakteurin Christiane Arp würdig sind, das 25.000 Euro hohe Preisgeld zu erhalten. Für uns war es besonders überraschend, dass den ersten Preis das Label BLAENK erhielt, obwohl Blame doch gerade in den Vogue Salon einziehen durfte. Die Jury begründete ihre Wahl mit der besonderen eigenen Handschrift des Labels. Es sei nicht auf dem ersten Blick sichtbar, welche besonderen Details und großartige Stoffe in den Kreationen des Berliner Labels stecken würden. Und tatsächlich: Auf den zweiten Blick sind wir um so begeisterter von der Schneiderfertigkeit der beiden Designerinnen.

Der zweite Preis ging an das junge Label Blame, die bunte florale Muster und starke Farben an sehr weiblichen Schnitten präsentierten. Die Mode von Blame ist besonders tragbar und ihr Stil außergewöhnlich schön.

Sissi Götze nahm den dritten Preis mit nach Hause. Ihre Männerkollektionen sind einfach der absolute Hingucker, ihre charakterische Formensprache beinahe einzigartig – jede Kollektion wird auf die vorhergegangene aufgebaut, ist ihr Stil unverkennbar.

Alle drei Labels haben großes Potential und wir freuen uns besonders, dass auch die beiden jungen Labels Blame und Sissi Götze jetzt richtig durchstarten können  und volle Unterstützung bekommen. Einer neuen Kollektion in der kommenden Saison dürfte damit wohl nichts im Weg stehen!

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Text: Julia Quante

Überrascht waren wir darüber, dass das Couture Label Lever Couture in diesem Jahr zunächst pressetechnisch nirgends genannt wurde und überhaupt nirgends erschien. Wie bei vielen anderen Labels gingen wir einfach davon aus, dass sie diese Fashion Week einfach auslassen, da man sich neuen Projekten widmet. Doch im Laufe der Fashion Week Vorbereitungen bekamen wir dann ganz heimlich mit, dass Lever Couture diese Saison etwas ruhiger angeht und seine Kollektion im kleinen Kreis im Soho Haus zeigt.

Die Einladung folgte mit dem Gemunkel und was wir dann heute im Soho Haus erlebten, war nochmals überraschend. Vielleicht knapp dreißig Gäste, darunter auch Bonnie Strange, saßen in zwei Reihen in dem gemütlichem Raum. Es war unglaublich leise und beinahe entspannend neben dem ganzen Getümmel im Zelt. Zu sehen gab es dann wunderschöne, nudefarbene Kleider aus fließenden Seiden und Chiffon-Stoffen und geometrisch drapierte Röcke und Oberteile aus einem netzartigem Stoff, die zu engen Hosen und Röcken kombiniert wurden. Besonderes Highlight: ein transparenter Overall mit Scherpen, die die Hosenlänge nach angebracht wurden. Obwohl wir von Lever Couture immer etwas sehr pompöses und außergewöhnliches erwarten und uns auch darauf freuen, waren wir beeindruckt von den sehr tragbaren und dennoch besonderen Stücken, die in ihren hellen Tönen einfach wundervoll zum Sommer passen.

Am Ende der Show folgten auch noch zwei-drei außergewöhnliche Looks, wie ein riesengroßes Kleid mit langer Scherpe aus dem weißen Netzstoff und ein nudefarbenes, hochgeschnittenes langes Seidenkleid mit Riesen Grobi-Fell Überzug. Nur fünf Models präsentieren die neuen Kreationen von Lever Couture auf dem Laufsteg. Wir selbst hätten uns gewünscht, dass mehr Modeinteressierte den Augenschmaus erleben dürften, aber wir haben dennoch diese stille, entspannte Show genossen.

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Kaviar Gauche – schon allein der Name löst in unseren Köpfen feenhafte Traumtänzer-Assoziationen aus. Nur diesmal, da geht es zwar auch um fliegende Geschöpfe, allerdings entfernen wir uns ein klein wenig von surrealen Phantastereien und wenden uns stattdessen der Natur zu. Denn wenn uns nicht alles täuscht, dann lieferte die Biene eine ganz schön große Portion Inspiration für die kommende Frühjahrskollektion des Berliner Designerduos. Ein paar technoide Details wie mit Transparenzen gespickte abstrahierte Waben, architektonisch anmutende Schößchen und kugelförmige Tüll-Visionen waren nicht die einzigen Finessen, die uns an die sonst eher gefürchteten Fliegetierchen erinnerten: Zu allerletzt betrat schließlich auch die Bienenkönigin den Runway – in zitronengelb/weißer Traumrobe.

Dank Jules Mumm konnten wir sogar zwei von euch mitnehmen zur Herzschlag-verdoppelten Schau: Sophia und Natalie schmachteten also ebenso wie wir am Laufsteg-Rand. Da könnte man glatt ans Heiraten denken, wenn man denn nicht so radikal-realistisch veranlagt wäre. Wir hoffen, das Gläschen Sekt zum Abschied war nicht das letzte, das wir gemeinsam haben klingen lassen, ihr Lieben. Vielleicht bis zum nächsten Mal!

Mit Jules Mumm unterwegs auf der Fashion Week:

Hier unsere Lieblingslooks der Schau:

…und: Sophie & Natalie!

Powered by Jules Mumm!

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Text von Julia Quante.

Eines haben wir bereits eindeutig festgestellt: Gelb ist die Farbe des Sommers 2013. Die nächste Show, die uns das bestätigt, ist die Präsentation vom österreichischen Label ep_anoui. Gelbe, riesige Wollstrick-Pullis, sogar ein bondenlanges komplett Grob-Strick Kleid und Röcke mit weiten Plissee-Details strahlten im Gelbton um die Wette. Daneben gab es florale Muster aus verschiedenen Rottönen, die fast wie bemalt aussahen und durch durchsichtige Pailletten zusätzlich glänzten. Fast futuristisch wirkten dabei die Schnitte, wie beispielsweise bei einem Body mit steif herunterhängenden Ärmeln, den wir persönlich besonders gelungen fanden – das Interessante daran: scheinbar hat man vergessen, sie an dem vorgesehenen Bund, zusammen zu nähen. Übrigens auch ein Trend, den wir bereits bei mehreren Kollektionen beobachten konnten

Wollstrick als Sommertrend? Was kommt noch?

Tolle Drapierungen und noch interessantere Lookzusammenstellungen machen den Stil von Eva Poleschinski aus. Jedes Kollektionsstück wird liebevoll bis zum letzten Detail perfekt zusammengesetzt. Das Label ist, seit dem es in Berlin vertreten ist, einer meiner geheimen Lieblinge. Grund dafür sind die immer neuen innovativen Ideen und ganz eigenen Kreationen von ep_anoui, die man sonst eher weniger sieht.

Besonders begeistert sind wir dieses Jahr von den Strick-Komplett-Outfits für die Herren und die Ladies und von den Kombinationen mit feinen, geradlinigen Seidenkleidern und Röcken zum groben Strick. Für den Mann gab es dazu sogar auch sehr witzige, knappe Shorts, die, so denken wir, jedoch leider nie ein Mann tragen wird. Der Rest ist vielleicht auch nicht unbedingt täglich tragbar, aber auf jeden Fall ein ganz besonderer Hingucker und genau das ist es, was ep_anoui auf der Fashion Week besonders erfrischend macht.

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Die Fashion Week ist vorbei. Das heißt aber nicht, dass auch wir schon mit ihr abgeschlossen haben. Eine Hand voll Designer warten noch auf ihren verdienten Beitrag, aber in meinem Kopf herrscht ein totaler Overdose an Eindrücken. Seit gestern findet man in jedem großen Magazin, in jeder relevanten Zeitung ein Resümee über die vermeindlich aufregendsten Tage der Saison. Was aber, wenn mich selbst jemand fragt, wie es denn so war, das „bunte Treiben“? Mein Geist befand sich während der gesamten Zeit unter einer dumpfen Glasglocke. Vollgepumpt mit Bildern aus den Schauen, von den Präsentationen und Parties, liegt er jetzt irgendwie zusammengefallen in der Ecke. Nichts funktioniert mehr. Und mit jeglichem Thema, was die MBFWB betrifft, treibt man mir derzeit Schweißperlen auf die Stirn. Natürlich hatte ich Spaß, rosarote Momente und ab und an auch Glückskribbeln im Bauch. Und trotzdem wünsche mir ganz einfach mehr Zeit für die Dinge. Aber diese Vorstellung ist für unsere rasante Gesellschaft schlichtweg zu romantisch. Der Schauen-Kalender war diesmal so vollgepackt wie noch nie.

Alles beginnt, natürlich, mit einem Facebook-Status: „Liebe Nicht-Modefreunde, wir sind dann mal weg. Geistig. Seid nicht böse.“ Tatsache. Vier Tage bleibt für nichts Zeit, was etwas mit wahrhaftiger Freizeit zu tun hätte (Gut, da sind noch die wirklich phantatsischen Parties am Abend, aber selbst die werden nach gefühlten hundert getippten Artikeln und Bildschirm-verstrahlten Augen ein klein wenig anstrengend). Das klingt erstmal ziemlich erträglich, denn vier Tage, was ist das schon. Außerdem wartet die große Liebe, die Mode, auf etlichen Laufstegen auf unsere Zuneigung und Bewunderung. Will man aber im Zweier-Team all das einfangen, was interessant für den Leser sein könnte, dann verformt sich die Fashion Week vom lustigen Zirkus zur Härteprobe für die Nerven. Wir Armen, richtig? Ich verstehe jeglischen Zynismus hinsichtlich unserer Jammerei durhaus sehr gut. Aber ich bestehe auf das Recht zu jammern, weil dieser Blog ein persönlicher ist. Ich muss nicht so tun, als fände ich alles, was mit Mode zu tun hat, immer allererste Sahne. Was nicht bedeutet, dass ich ich sie nicht über alles liebe. Aber es gibt Zeiten, in denen muss man sich dazu zwingen, 24 Stunden am Tag euphorisch sein.

Es ist ein Trugschluss zu denken, wir Blogger hätten nichts weiter zu tun als in der ersten Reihe zu sitzen und Häppchen und Drinks for free abzustauben. Es mag sie geben, diese Art von Internetmenschen, aber es gibt eben auch die Anderen. Selbstlob stinkt, aber wir wollen euch wirklich auf dem Laufenden halten. Und das klappt nicht, wenn man morgens um 10 mit Schampus anstößt. Deshalb läuft das Ganze eher so ab: Schau angucken, tippen, zur nächsten Location laufen, wieder gucken, tippen. Bilder ordnen, tippen, zu spät zur nächsten Veranstaltung kommen, mit fremden Menschen reden, zwischendurch mit sehr netten Menschen reden, um Energie zu tanken. Gut, manchmal gibt es auch kostenlose Verpflegung, aber von Baby-Tomaten werde ich auch nicht satt. Dann alles von vorn. Und wofür? Um später feststellen zu können, dass man sich wieder die Hälfte hätte sparen können.

Nicht, weil wir denken, die Fashion Week zeige zu viel schlechte Mode, sondern weil eben doch nicht so viele Stücke dabei sind, die wir gern im eigenen Schrank hängen sehen würden. Oder die uns zu neuem Denken beflügelt uns inspirieren würden. Dabei ist es doch genau das, was wir an Paris, Mailand und Co so lieben: Das Geflasht werden, das Kopfschütteln oder Sprachlos sein, die nicht enden wollende Reizüberflutung an Schönem, Neuem und Begehrenswertem. Man darf aber die Wirtschaftlichkeit des Trubels hier nicht vergessen: Es gibt Brands, die machen richtig viel Geld mit dem, was sie da tun. Laurèl, Esacada Sport, und: Schumacher zum Beispiel. Was der hippe Modeblogger als eher langweilig betitelt, ist am Ende das, was den Einkäufer und Konsumenten glücklich stimmt – zurecht, denn der Mensch an sich kleidet sich eben nicht wie der letzte bunte Hund auf Ibiza. Wir brauchen solche Brands auch weiterhin im Zelt, daran besteht kein Zweifel. Aber ein spannender Ausgleich wäre wünschenswert.

Über jedes untragbare Outfitt freue ich mich hier in Berlin wie über den Wehnachtsmann. Denn Begeisterung rufen nur zwei verschiende Arten von Mode in mir hervor: Die, die irgendwelche Schranken im Kopf aufbricht, die Ideengeberin und Muse zugleich ist. Und jene, die so schön ist, dass ich sie beistzen will, sofort. Vladmimr Karaleev und Hien Le, Achtland, Augustin Teboul, Mongrls in Common und Malaikaraiss gehören ausnahmslos zur letzteren Kategorie. Im Zelt hat keiner von ihnen präsentiert. Perret Shaad ist da die wunderbarste Ausnahme. Man spricht hier vom langsam ziemlich deutlich werdenden „Generationswechsel“ innerhalb der deutschen Modelandschaft.

Zeigt auch nicht im Zelt: Hugo Boss.

Und an dieser Stelle bereue ich es kein Bisschen, dass die Berliner Morgenpost meinen Kommentar zum Zelt ohne weitere Erklärung gedruckt hat: „Das Fashion Week Zelt hat einen gewissen Muff. Off Side ist spannender.“ In Berlin muss man eben eine kleine Stadtrundfahrt auf sich nehmen, um zu den wirklichen Highlights zu gelangen. Bloß der Muff, den sollte ich nicht so stehen lassen. Denn irgendwas war diesmal anders. Tillmann Prüfer hat Recht, wenn er grundsätzlich vom Wegbleiben jeglicher Geschmacksverirrungen spricht. Es gab schlichtweg keine. Jedenfalls keine dieser ganz schockierenden Entgleisungen. Spannender macht diese Vorsichtigkeit im Umgang mit der Mode das Ganze allerdings nicht. Und was ist eigentlich mit den Outfit-Bloggern los? Wo sind sie hin? Wo sind die schimmernden Outfits, wo ist die Blogger-Uniform und wieso trägt denn niemand Jeffrey Campbells Litas? Weshalb knubbeln sich plötzlich keine modisch gekleideten Schüler mehr auf den weißen Sofas im Zelt? Stirbt die Modeblogger-Generation langsam aus oder ist man mittlerweile eben einfach „raus aus dem Alter“? Vielleicht hat der Veranstalter aber auch einfach viel weniger Akkreditierungen zugelassen. Um den richtigen Modejournlaisten nicht auch noch den letzten Spaß an der Sache zu verderben. Ich bedauere die offensichtlich unmögliche Coexistenz beider Welten. Aber das ist ein anderes Thema.

Was wir lernen ist, dass die Modewelt sich niemals einig sein wird. Zu viele unterschiedliche Bedürfnisse prallen aufeinander. Und doch kann es keine Lösung sein, die etwas unkommerzielleren Schauen in der kompletten Stadt zu zerstreuen, sodass wirklich jeder von uns am Ende der Fashion Week keuchend am Boden liegt. Ich plädiere für eine zusätzliche Location, einen weiteren festen Standort, in der diese etwas andere Art von Berliner Designern gesammelt präsentieren kann. Aber wer entscheidet, welches Label dazu gehört? Wollen die „Frischen“ selbst von den großen, kommerziellen Brands abgegerenzt werden? Und vor allem: Woher kommt das Geld?

Berlin, da muss noch einiges passieren. Gut so, denn wer nicht mehr an sich arbeitet, der rostet irgendwann ein.

Der Beitrag Ein ziemlich subjektiver Bericht über die Fashion Week Berlin. erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Eine alte Villa mitten im Herzen von Berlin sollte in dieser Saison zur wohl schönsten Off-Location der Fashion Week Berlin avancieren und den perfekten Rahmen einer äußerst gelungenen Sommerkollektion liefern: Die Villa Elisabeth in Berlins Zentrum. Malaika Raiß wählte für ihre neuesten Kreationen „A bigger Splash„, benannt nach David Hockney’s legendären Poolbild, diese gediegene und gleichzeitig sehr rohe Location, die uns gleich beim Betreten mit Pariser Charme ummantelte.

Etwas wagen und sich aus dem altbekannten und vorgefertigten Rahmen lösen, das war Malaikas Ziel – und die Idee ist aufgegangen! Ihre Kollektion, auf die wir bereits einen kleinen Blick werfen durften, wirkte Dank gelungenem Styling noch ein ganzes Stück großartiger und liefert uns für den Sommer genau das, wonach uns der Sinn in der kommenden Saison sowieso stehen könnte – denn aktuelle Trends werden weiterentwickelt und sogar neu interpretiert:

Das Revival der Hawaii-Hemden wird dezent aufgegriffen und viel unaufdringlicher umgesetzt: ein Palmenkaleidoskop-Print im zarten Grün und in Dusty White ziert Jumpsuits, bodenlange Kleider, Shorts und knieumspielte Röcke, während Pool-blau das derzeitig umworbene Yves-Klein-Blau ablöst. Darüber hinaus dominiert weiß einmal mehr und wir sind uns sicher, dass es der Unton des Jahres 2012 auch im kommenden Jahr schafft, unsere Herzen zu erobern. Oder was meint ihr?

Was Designerin Malaika von MALAIKARAISS selbst zu ihrer Kollektion sagt, könnt ihr hier nachlesen! Wir jedenfalls sind wieder einmal überzeugt von ihren tragbaren Stücken, die sich einfach nicht auf eine Zielgruppe festlegen wollen, und haben unsere Lieblinge in diesem Link schon mal für euch zusammen gestellt:

Der Beitrag MBFWB // MALAIKARAISS für den Sommer 2013 „A Bigger Splash“ – Beverly Hills 90210, Pooltime & Palmenprints erschien zuerst auf Jane Wayne News.