Wo geht’s mit der Mode im 21. Jahrhundert hin? Wie sieht ihre Zukunft aus und was kommt als nächstes? Als Li Edelkoort im vergangenen Jahr behauptete, die Mode wie wir sie kennen, sei tot, benannte sie das, was längst viele fürchteten. Die Trendforscherin beklagte sich über gähnende Langeweile und die „sichere Nummer“, vermisste die Innovation, den Knall. Aus lauter Angst vor dem Ungewissen, vor dem Scheitern und der Wirtschaft, hätte die Modebranche einfach irgendwann ihren Mut verloren. Mode sei, „wenn ein Designer in einer bestimmten Epoche es schafft, den Zeitgeist in Form und Allüre einzufangen. Er transformiert den Körper und damit unser Wesen: wie wir flirten, gehen, sitzen, unsere Haare machen.“ Wenn Li Edelkoort die Moralkeule schwingt, dann adressiert sie vornehmlich die Großen, die Maden im Speckmantel, die lieber gewohnt ihre platt getrampelten Pfade pflegen, statt wirklich Neues zu wagen. Dabei vergisst sie aber eine wichtige Gegenströmung: Die Nischen, die genau dazwischen grätschen können, wozu Alteingesessenen offenbar derzeit nicht im Stande sind, die mit Innovation und Leidenschaft Kluges schaffen wollen, nach mehr streben und eine der wichtigsten Begleiter unseres heutigen Lebens nicht länger aussparen wollen: Die Technologie. Um genau diesen Wilden und Verrückten nun endlich auch hier in Deutschland mehr Gehör zu schenken, initiierte die Deutsche Telekom im vergangenen Jahr die Fashion Fusion gemeinsam mit adidas, INTEL, Wired und der #FashionTech: Fashion Fusion.

Ein Ideenwettbewerb, der sich der Zukunft der Mode widmet und ein kleines Zauberwörtchen aus dem Ärmel schüttelt: Smart Fashion. Die Welt der Technik soll fortan in intelligenten Konzepten mit dem Modeuniversum verschmelzen und endlich den Zeitgeist im 21. Jahrhundert einfangen, statt die x-te Retrowelle unangetastet zu zelebrieren. Die Initiatoren näherten sich bereits ersten Antworten, denn 12 Finalisten sind seit September damit beschäftigt, ihre smarten Ideen umzusetzen und kommende Woche während der Fashion Week zu präsentieren.

120 Einsendungen aus 25 Ländern durchforstete die Jury, um die Finalist*innen für das Fashion Fusion Lab auszuwählen. Ihr Auftrag: High-Tech und Mode für ein visionäres Konzept zusammen zu bringen. Das Motto der Fashion Fusion Challenge, das die Deutsche Telekom im vergangenen Mai ausrief: “Unfolding the Future of Fashion and Technology” – oder auch: Wie kann Mode und Technologie überhaupt zu einer kleinen Großartigkeit werden und wie kann sie unseren Konsum beeinflussen? Eine Antwort auf diese Frage suchen derzeit 12 Finalist*innen, die genau das zusammen bringen wollen: Wie soll Smart Fashion im Hier und Jetzt aussehen?

Genau dafür zogen die Finalist*innen bereits im September in das Fashion Fusion Lab in Berlin ein, um ihre Ideen mit Hilfe von Experten zu realisieren: Von intelligenten Lösungen für Radfahrer, über smarte Kleidung für Musiker oder visionäre bis skulpturelle Visionen für die High Fashion Branche – im Lab wurden nahezu alle Bereiche in Master Classes und Workshops weiterentwickelt.

Credits: Deutsche Telekom/Florian Reimann

Um noch ein klein bisschen besser zu verstehen, wiesoweshalbwarum die Deutsche Telekom sich nun vermeintlich neuen Gefilden widmet, haben wir mit der Initiatorin Antje Hundhausen geplaudert, die uns mehr über den Innovativwettbewerb verraten darf. Antje ist bei der Deutschen Telekom seit über 20 Jahren in unterschiedlichen Führungspositionen im Bereich Marke und Marketingkommunikation verantwortlich – und seit 10 Jahren eben für 3D Brand Experience. Und genau dort sorgt sie dafür, dass Telekommunikation erlebbar und anfassbar wird, also fühlbar und gleichzeitig eben auch emotionaler. Und genau aus diesem Grund kam Antje auch die Idee für die internationale Fashion Fusion Challenge.

Credits: Deutsche Telekom/Florian Reimann

Bislang war es mir gar nicht so sehr bewusst, wie sehr Technik und Mode überhaupt zusammen passen. Hast du noch mehr Beispiele?

Klar, Hightech und Fashion verschmelzen seit kurzem zu intelligenter Kleidung. Das nächste große Thema in der Mode sind Accessoires und Kleidung, die smart und vernetzt sind. Es gibt schon heute Mützen mit Lautsprechern, Schals aus farbwechselnder Wolle, Schuhe mit Navigationshilfe, BHs mit Sportsensoren – in Zukunft könnte tragbare Technologie, die mit der Kleidung verschmilzt, sogar Mobiltelefone überflüssig machen.

Credits: Deutsche Telekom/Florian Reimann

Die Telekom sucht also gemeinsam mit adidas, INTEL, Wired und Co. die Mode der Zukunft. Wo siehst du das größte Potential?

Im Sportbereich sehe ich viele Chancen: Ich hätte beispielsweise gerne den virtuellen Personaltrainer von Trainwear, einem unserer Finalisten, der mich via Smartglasses und Headphone coacht und auch kontrolliert, ob ich die Übungen richtig mache. Praktisch fände ich auch Schmuck mit Sensoren, etwa einen Ring, mit dem ich die Haustür öffnen und bargeldlos bezahlen könnte. Und da ich gerne reise und mich mit Menschen austausche, fände ich einen Simultanübersetzer per Earphones großartig.

Credits: Deutsche Telekom/Florian Reimann

Habt ihr ganz explizite Wünsche und Anforderungen an die Kandidaten?

Ich fand unsere Finalisten und ihre Ideen alle sehr inspirierend. Was ich an der Challenge neben den originellen und einzigartigen Ideen auch toll fand, war der Umgang der Kandidaten miteinander, der Team-Spirit. Die Bereitschaft zu kollaborieren, einander zu helfen und sich auf Neues einzulassen, war sehr ausgeprägt. Das sind für mich wichtige Qualitäten – aber natürlich auch die Power und Ausdauer, mit der die Finalisten in der dreimonatigen Lab-Phase an der Finalisierung ihren Prototypen gearbeitet haben.

Das deckt sich mit Li Edelkoorts These, die behauptet, junge Leute wollten heute vor allem zusammenarbeiten. Im Kollektiv. Individualität existiere längst nicht mehr. Aber was sollte ein Designer heute außerdem unbedingt mitbringen, um gleichzeitig visionär zu sein und sich auf dem Markt zu behaupten?

Du sagst es. Und ja: Es gibt unglaublich beeindruckende Designer und kreative Köpfe und man denkt immer, das seien Individualisten. Aber meine Beobachtung ist auch eher die, dass Erfolg, also der Durchbruch einer Idee am Markt oder das Wachstum eines Start-ups, tatsächlich im Team entsteht. Sie hat Recht: In einem guten Team ergänzen sich die verschiedenen Fähigkeiten und Fertigkeiten – und greifen im Idealfall wie einzelne Zahnräder ineinander. Insofern denke ich, dass Designer unbedingt kommunikations- und teamfähig sein müssen.

Credits: Deutsche Telekom/Florian Reimann

Credits: Deutsche Telekom/Florian Reimann

Mit von der Partie sind neben der Deutschen Telekom außerdem Intel, WIRED Gemany, adidas und #FASHIONTECH, sowie die Partner S. Oliver, Osram, Fab Lab Berlin, Styleproofed, Trotec Laser, Forster Rohner Textile Innovations, Statex und Sourcebook, die die Talente nicht nur mit Expertise, sondern ebenso mit dem nötigen, technischen Equipment ausstatten.

Credits: Deutsche Telekom/Florian Reimann

– In freundlicher Zusammenarbeit mit der Deutschen Telekom –

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Peek&Cloppenburg tut’s, Zalando hat’s auch längst erkannt und H&M mischt seit einem Jahr nun auch mit, wenn es darum geht, mit jungen Nachwuchsdesignern sein Image aufzupolieren. Eine Win-Win Situation, die, wenngleich wir sie gerne loben und für wahnsinnig wichtig erachten, oftmals ein wenig zu kurz gedacht erscheint und dem kleinen Kreativling im Nachhinein nur mäßig unter die Arme hilft. Denn eines wird eben oft vergessen: Neues Jahr, neuer Jungdesigner – und der vom Vorjahr scheint vergessen.

Im Schnellprogramm wird den unerfahrenen Neulingen das Einmaleins des Modebiz‘ erklärt und eines darf dabei nie fehlen: die Kamera, die für die Nachwelt alles fein dokumentiert und genauestens festhält. Ein Unternehmen allerdings scheint damit nun Schluss machen zu wollen und liefert das erfrischende Intensivprogramm mit allumfassendem Care-Paket: brands4Friends, der deutsche Online-Shopping Club, launcht sein „We support young Designers„-Projekt und holt sich die Berlinerin Malaika Raiss vom gleichnamigen Label mit ins Boot. 

Die 5. Kollektion von MALAIKARAISS steht in den Startlöchern und Brands4Friends supportet die junge Dame mit einem umfangreichen Förderprogramm, mit der Produktion, mit der Finanzierung und vor allem: mit dem Vertrieb. Ja, das Modebiz für junge Nachkömmlinge ist besonders hart und wir freuen uns sehr, dass einem unserer Lieblinge tatkräftig unter die Arme gegriffen wird.

Der Vorteil: Malaika kann sich voll und ganz auf ihre Designs konzentrieren, braucht keine Kompromisse einzugehen und betritt dennoch neue, bislang unbekannte Gefilde – und alles mit einem finanzstarken Partner im Rücken. En plus wird es ausgewählte Teile der MALAIKARAISS Frühjahr/Sommer 2014 Kollektion schon vor dem offiziellen Verkauf exklusiv bei brands4friends geben.

Das Video-Format darf bei brands4friends zwar ebenso wenig fehlen, versteht sich in diesem Fall allerdings als eigener Content mit Mehrwert: Während der kommenden Monate wird ein Video- und Fototeam die Designerin begleiten und die schönsten, nervenaufreibendsten und emotionalsten Momente aus dem Fashionkosmos festhalten. Zudem wird Malaika in ihrem persönlichen Blog einen Einblick hinter die Kulissen ihrer jungen Modemarke gewähren.

„Mein Ziel ist es, die Bekanntheit meines Labels zu steigern und wirtschaftlich zu wachsen. Dank der Unterstützung (…) bekomme ich Zugang zu einem umfangreichen Netzwerk und kann meine Designs einer sehr großen Zielgruppe zugänglich machen“.

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Dass sich mittlerweile jeder namenhafte Automobilhersteller in anderen Gefilden rumtreibt und Support anbietet, was das Zeug hält, dürfte dem ein oder anderen Leser längst nicht entgangen sein: Mode, Design, Kunst und Autos sind dabei tatsächlich gar nicht soweit auseinander, wie man eben im ersten Moment denkt. Dass wir hier von Image-Veranstaltungen sprechen, ist eine Sache. Dass sich diesen jungen Talenten, der schaffenden Kunst und dem Potential allerdings jemand annimmt, das gilt es weiter hervor zu heben.

Seit vergangenem Jahr mischt auch Audi mit im Wettbewerb um den modischen Nachwuchs und hat den Audi Fashion Award aus dem Hut gezaubert – einen Contest, der Modestudenten aus Norddeutschland dazu aufruft, ihre Skizzen einzureichen, ein passendes Konzept zu schreiben und die Jury, in der wir vergangenes Jahr sogar Platz nehmen durften, von ihrem Können zu überzeugen. Bis zum 31. Mai habt ihr also noch Zeit, euch anzumelden, und einen der Preise abzustauben:

Unter den Schirmherrschaften von Escada, Closed, Vaude und dem Berliner Label Barre Noire wird nämlich nicht nur ein kleines Sümmchen vergeben, sondern auch ein Praktikumsplatz in der jeweiligen Kategorie:

Die fertigen Entwürfe müssen schließlich bis zum 15. Juni eingetrudelt sein und schon geht’s ums Daumendrücken! Die finale Show findet wie im vergangenen Jahr im Herbst in Hamburg statt.

Modedesignstudenten aus Hamburg, Niedersachsen und Schleswig-Holstein sollten also ihre Chance nutzen. Mehr Infos bekommt ihr hier!

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Das Mode und Automobilhersteller ein recht erfolgreiches Paar abgeben, wissen wir bereits seit mehreren Jahren. Nun hat sich also auch Audi auf die Fahnen geschrieben, dem kreativen Nachwuchs ordentlichst unter die Arme zu greifen und lädt im Oktober zum „Audi Fashion Award“ ins wunderschöne Hamburg.

Diesmal sind die norddeutschen Modeschmieden, genauer gesagt die AMD, die HAW Hamburg und die fahmoda Hannover) an der Reihe und haben die große Chance, ihre Kreationen bei der Runwayshow der Jury, der Öffentlichkeit und Nike und mir vorzustellen. Nike und mir? Jap, wir sitzen doch tatsächlich in der diesjährigen Jury, haben uns unsere Köpfe bereits bei der Vorauswahl zerbrochen und freuen uns umso mehr, bei der finalen Show am 11. Oktober mitzuentscheiden, wer einen der Nachwuchspreise absahnt. In den Kategorien Modern Icons (Begleitet von Closed), Sophisticated Elegance (begleitet von Escada), Flexible Comfort (Begleitet von Umasan) und Dynamic Performance (Begleitet von Malajo) gilt es das höchste Treppchen zu erklimmen, um erste Arbeitserfahrungen in den unterstützenden Modelabels zu sammeln und eine kleine Finanzspritze abzusahnen.

Und was habt ihr davon? Wir verlosen 2 x 2 Tickets für den „Audi Fashion Award“ in Hamburg und hätten vier von euch gern als kleinen Support dabei. Lust und Zeit?

Dann würden wir uns riesig freuen, wenn ihr mitmacht und mit den Nachwuchskünstlern fiebert, den Freundschaftsbund im Facebook mit uns eingeht und uns einfach fix verratet, warum ihr den Audi Fashion Award in Hamburg am Abend des 11. Oktober auf keinen Fall verpassen dürft!

Dann heißt’s nur noch: bis zum 9. Oktober, 19 Uhr, Daumen drücken!

Mit von der Jury-Partie sind außerdem: Modejournaliste Marcus Luft (GALA), Modefotografin Esther Haase, die Chefdesignerin Alice Pieper vom Stoffsponsorfirma Nya Nordiska und Mitglied des Audi-Designteams, Artemis Karousso.

Wir freuen uns riesig und können es kaum erwarten, die bereits gesehenen Skizzen in ihrer vollendeten Umsetzung zu sehen!

Bitte beachtet: Wir verlosen lediglich die Einladungen – die Anfahrt müsstet ihr euch leider selbst organisieren. 

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Einen detaillierten Blick auf H&M’s Antwort für den kommenden Winter haben wir euch bereits gegeben, nun erwartet uns seit gestern das offizielle Video-Lookbook, in dem uns die muckeligen Stücke und die geballte Ladung Glitzerglitzer einmal in Bewegung vorgeführt werden. Wir haben uns noch immer nicht so ganz an die Kollektion gewöhnt, können aber davon ausgehen, dass das spätestens im Winter der Fall sein dürfte, denn Dannijo-Schmuck, Ketten aus Strass und sogar funkelnde Ohrringe sind eindeutig jetzt schon auf dem Vormarsch. Spätestens im Winter könnte sich unser kritisches Auge also sehr wohl an die Glitzi-Offensive gewöhnt haben.

Eine kleine News, die wir euch aber ebenso wenig vorenthalten wollen und bereits dieser Tage erspäht haben: Kara Laricks, ihres Zeichens erste Gewinnerin der Design-Talentshow Fashion Star von NBC, bringt eine Capsule Collection in Zusammenarbeit mit dem Schweden heraus – und das dürfte vor alle für die amerikanischen H&M-Liebhaber eine feine Sache sein. Wir haben bislang eher weniger von der guten Kara und ihren Kreationen gehört, bauen aber gerne auf die Mini-Kollektion der sympathischen Stine Riis, Gewinnerin des H&M Design Awards. Und die wird demnächst sicherlich ebenso in den Stores eintrudeln und der Dänin noch einmal eine ordentliche Ladung Aufmerksamkeit verschaffen!

Aber erstmal geht’s natürlich zum Herbst/Winter Video-Lookbook:

Die Mini-Kollektion von Kara Laricks wird ihren Weg in unsere deutschen Filialen leider nicht finden, so viel wurde bestätigt. Wir wollen euch das gelungene Ergebnis der Nachwuchsdesignerin jedoch dennoch nicht vorenthalten und liefern euch an dieser Stelle die ersten Bilder der Kollaboration – schlicht und ergreifend zur Inspiration oder für die Bestellliste der befreundeten Staaten-Urlauber. Die Nachwuchsförderung von H&M geht also weiter und wir möchten das nur zu gern unterstützen!

Bilder der Capsule Collection via Popbee.

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Wenn es um unsere liebsten deutschen Jungdesigner geht, sind wir besonders gespannt auf welchen Reisen sie dann und wann unterwegs sind, wohin es sie treibt und inwiefern sie sich entwickeln. Eine Plattform, die ebenso interessiert daran ist, Nachwuchstalenten eine Bühne zu ermöglichen, ist heißt Designer Scouts. Dort vereinen sich junge Kreativlinge, avantgardistisches Design und eine gemeinsame Vision zu einem alljährlichen Event, das uns immer wieder frischen Wind um die Ohren weht.

Immer auf der Suche nach neuen Wegen und spannenden Projekten ging es für die Plattform nun nach Toronto zum Fashion & Art Festival, um in einer dortigen Fotoausstellung die deutschen Designer und ihr Können zu präsentieren. Diese großartige Einladung ließen sich zehn Nachwuchsdesigner natürlich nicht entgehen und so kramten die Labels Howitzweissbach, Isabel Vollrath, Juliaandben, lisa shahno, Moga E Mago, tata christiane und Sadak all ihre schönsten Stücke zusammen, um sie auf der Fashion Photography Exhibition auszustellen. Die Berliner Nachwuchstalente Esther Perbandt und Von Bardonitz präsentierten ihre Winter-Kreationen für 2012 sogar auf dem Runway und konnten damit sicherlich für die größte Aufmerksamkeit auf dem Festival sorgen.

Auch unsere liebste Travelettes, Backpacking-in-High-Heels-Queen und leidenschaftliche Streetstyle-Fotografin Katja Hentschel durfte außerdem mit von der Partie sein und ergatterte die Möglichkeit, ihren Fashion Film „The Visit“  vorzustellen, der über die gesamte Zeit auf dem Festival abgespielt wurde.

Juliaandben © Julia Heuse
Darin zu sehen: Kreationen der Berliner Label um Augustin Teboul, Esther Perbandt, Moga E Mago, Sadak und Von Bardonitz. Wir wollen euch diesen gelungenen Kurzfilm natürlich nicht vorenthalten und können euch hier schon mal den Trailer zum gelungenen Ergebnis zeigen:

Noch mehr Bilder gibt’s übrigens bei den Kollegen von IheartBerlin, die das Berliner Presse-Event für euch mit der Kamera festgehalten haben!

Sadak © Daniel Bolliger-Samo

Howitzweissbach ©Thomas Dachs

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Uppsala, das ist Nike und mir während der vergangenen Woche Fashion Week Zauber doch tatsächlich Topshops kleines Jubiläum dadurch gegangen: Der ein oder andere Leser dürfte nämlich bereits wissen, dass der britische Store seit geraumer Zeit Jungdesigner fördert und ihnen seine Plattform schenkt, um Kollektionsstücke zu vertreiben und diese eben einem großen Publikum zugänglich zu machen. Dass es das „Emerge“ Projekt allerdings schon seit 10 Jahren gibt, hätten wir aus dem Stehgreif sicherlich nicht beantworten können.

Um ihr kleines Jubiläum also gebührend zu feiern lauert der gesamte Februar also voller Überraschungen für alle Topshop-Fans: In Koop mit NEWGEN warten 20 limitierte Shirts auf euch, die mit unterschiedlichsten Prints aus der Feder ehemals supporteter Künstler stammt. Darunter: Christopher Kane, J.W. Anderson, Erdem oder beispielsweise Meadham Kirchhoff. Ab dem 17. Februar könnt ihr sie bei Topshop erstehen – und vorab sogar schon gewinnen. 

Ihr setzt einfach täglich euer LIKE hier auf Topshops extra eingerichtete FB-Page und drückt euch ganz fest die Daumen. Unter allen „Gefällt mir“ Mitspielern wird schließlich am Ende des Tages ausgelost.

Via.

Aber noch weitere Besonderheiten locken im Februar, denn Mary Katrantzou launcht endlich ihre Mini Kollektion, die in Zusammenarbeit mit dem britischen Modehaus realisiert wurde und die Eigenmarke „Unique“ bereitet sich auf die Präsentation bei der London Fashion Week vor. Ihr seht also: Der zweite Monat des Jahres wird nicht ohne Topshop auskommen. Wir sind gespannt!

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