Ein zugegebenermaßen ziemlich lässig ausschauendes Pärchen ist Teil dieses emotionalen Filmchen und wir scheinen aus der Vergangenheit auf dieses jugendliche Pärchen zu schauen, das von Leichtigkeit einst beflügelt wurde. Dann wieder wechselt die Perspektive in die Gegenwart und wir sehen ihn: In Gedanken versunken, nachdenklich und einsam auf seinem Skateboard. Die Beziehung nämlich, scheint vorbei.

Wir erinnern uns jedenfalls schlagartig an unsere erste Urlaubsliebe, an das Gefühl von Erwachsenwerden und jugendlicher Leichtigkeit. Warum? Weil Produzent David Altobelli sich Italiens schönste Ecken rausgesucht hat und eine Geschichte trägt, die uns allen so bekannt vor kommt.

Ein Fashion Filmchen ganz ohne aufdringlichen Fokus auf die neueste Kollektion des italienischen Brands FIFTYFIVEDSL, ein Streatwear Label aus dem Hause Diesel. Nun ja nicht ganz, 55DSL ist zwar unabhängig, die Wurzeln dürfen an dieser Stelle dennoch nicht ganz im verborgenen bleiben: Creative Director ist nämlich der Sohn des Diesel Designers Andrea Rosso und der darf sich trotz seines Alleingangs dennoch zur Only The Brave Group (Diesel) zählen.

Die Botschaft und der Unterschied zu Diesel werden deutlich: Es soll wesentlich frischer und jünger zu gehen bei und so entstehen Kollektionen für Mädels und Jungens, die sich zwischen urbanem Selbstbewusstsein und unaufdringlichen Designs wieder finden. 1994 wurde das Label gegründet und wir sind davon überzeugt, dass sie mit ihrer neuen, dezenten Strategie bald ganz fix noch mehr Herzen im Sturm erobern werden – der neueste Kampagnenfilm zur Sommerkollektion 2012 ist auf jeden Fall ein großartiger Schritt.

Mehr infos zu 55DSL gibt’s übrigens auf der hauseigenen Website. Und wer jetzt auf den Geschmack gekommen sein sollte, dem empfehlen wir ganz bequem den Online Store.

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Ich kann mich noch sehr gut daran erinnern, wie sehr ich einst über das schwedische Brand Acne schimpfte. Darüber, dass es beinahe an eine Unverschämtheit grenzt, für beispielsweise Jerseystoffe so viel Geld zu verlangen. Und ja, ich meckere dann und wann auch immer noch über spärrlich vorhandene Preis-Leistungsverhältnisse und fühle mich dabei wie meine werte Frau Oma.

Doch all das nützt nichts, wenn man sie einmal fern ab von der virtuellen Welt gesehen hat, so ganz real, live und in Farbe, plus Anfassen: Diese Farben und Formen, Schnitte und Stoffe und Taschen und Schuhe und hach. Von Acne. Von dem Label, das ich verfluchen möchte, weil es so eine verdammt wunderbare Kollektion für das kommende Frühjahr in petto hat.

Johansson, der hinter all den Sternen-Cut-Outs, dem funkelndem Leder, den Bauchfrei-Outfits und Racing-Jacken steckt, bediente sich am bunten Marrakesh mit all seinen Gewürztönen und inspirierenden Facetten. Und zwar nicht auf diese politisch korrekte „Wir-lieben-die-Vielfalt“ – Weise, mit der sich schon so manch ein Designer zum Gutmensch machen wollte, sondern mit punktgenauer Stilsicherheit, die den Nerv der Zeit gleich doppelt trifft: Kultur und Design feiern Hochzeit, kantige, körperferne Silhouetten lehnen sich an steife Materialien, um kurz darauf mit der Südsonne zu weich fallenden Flächen zu zerfließen. Wir hatten schon einmal über diesen Designer gefachsimpelt, über Johansson und sein Marrakesch – und darüber, ob Dolce & Gabbana nun wirklich eine erneute Sternenflut ausgelöst haben. Was auch immer, uns bleibt die Spucke weg.

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Ballerinas und ich stehen auf dem Kriegsfuß und ich weiß gar nicht genau weshalb. Vielleicht habe ich mich nach so vielen Jahren einfach satt gesehen – der extrem flache und zierliche Schuh will nämlich einfach nicht von der Straße verschwinden. Vielleicht rührt meine bisherige Abneigung aber auch daher, dass schlichtweg zu viele Modelle im Umlauf sind und ich das Gefühl nicht loswerde, ständig nur die äußerst fiesen Varianten auf offener Straße zu sichten. Mit Strass oder seltsamen Schnallen oder sonstigem Gebämsel, an das ich mich einfach nicht gewöhnen mag.

Heute stolperte ich dann über die orbigen Kreationen aus dem Hause Cheap Monday. Anders als der Einheitsbrei kommen die transparanten Schühchen allemal daher, bloß will mir auch diesmal der wohlwollende Blick auf’s Detail nicht gelingen. Den Blick auf meine eingequetschten Zehen würde ich meiner Umwelt gern ersparen und an der momentan zurückkehrenden spitzen Form kann ich nur sehr schwerlich Gefallen finden. Is es an der Zeit umzudenken? Sollte ich vielleicht endlich aufgeschlossener werden? Ich bin mir unsicher, deshalb frage ich euch: Gefallen euch die Ballerinas des kommenden Frühjahrs?

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Als das letzte Model den Laufsteg verlassen hatte, begannen die ersten Journalisten und Blogger bereits damit, die gerade präsentierte Frühjahrskollektion 2012 der ehemalige Central St. Martins – Studentin Stine Goya öffentlich zu kommentieren. „Wunderschön, aber nicht wirklich neu“, lautete der Einheitstenor. Auch wir schließen uns dieser diplomatischen Meinung an und kamen zu dem Fazit, dass wir zwar nicht überrascht, aber durchaus angetan von der von Luftfahrt und Heißluftballons inspirerten Linie „Le Ballon Imaginaire“ sind.

Die Liebe zu Stine Goya liegt jedoch vielmehr im Detail – diesmal waren es nämlich die goldenen Sohlen der an sich so schlichten Schühchen, welche uns ein wenig das Hirn vernebelten. Wir brauchen jetzt entweder ganz schnell eine erschwingliche Alternative, die bereits jetzt im Laden steht (Tipps sind äußerst willkommen!) oder aber auch ein wenig güldene Lackfarbe um selbst zum Pinsel greifen zu können. Hach, einfach hübsch – da braucht man doch bloß noch eine Jeans und T-Shirt und schon ist man angezogen. Danke, Stine.

Bilder via Belleonearth, Anywho, framboisefashion.

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Annelie Augustin und Odély Teboul bilden gemeinsam eine Symbiose aus handwerklichem Geschick und dunkler Ästhetik, die Schnittstelle zwischen französischer Eleganz und deutscher Pingeligkeit.

Ihr eigenes Label und Herzblutprojekt „Augustin Teboul“ gewann in diesem Jahr nicht etwa durch willkürliche Entscheidungsfreude den „Start Your Fashion Business Award„, sondern weil die insgesamt 20 Finger der deutsch-französischen Wundermädchen zusammen mehr schaffen, als jede Maschine der Welt überhaupt jemals imstande wären zu leisten. Zauberei wäre wohl die einzig mögliche Alternative.

Ganz schön übermannt von all dem Trubel um ihre Personen, haben sie uns trotzdem noch schnell ein paar Fragen beantwortet… hier lang geht’s zum Interview!

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Die Deutschen sind langweilig, sagt man. Während der Modewoche sah man nicht viel Neues, schon recht keine Avantgarde (falls es die überhaupt noch gibt), eher einen einschläfernden Einheistbrei. Die Deutschen gehen eben auf „Nummer Sicher“, motzt man. Stimmt nicht, sagen wir – sofern der eigene Horizont auch über das weiße Fashion Week Zelt hinaus reicht. Aber dazu kommen wir an anderer Stelle.

Denn viel wichtiger ist: Auch auf dem Laufsteg sah man Wunderbares. Und: Minimalismus ist das Gegenteil von Langweile, sofern man es nur richtig anstellt – das bewies uns Jungdesigner Hien Le mit seiner Kollektion „3“.

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Metronomy dröhnt aus den Boxen. Ein Kribbeln macht sich in meinem Bauch breit. Wie jedes Mal, wenn du irgenwo fremd bist und dann der erste Ton eines Lieds erklingt, das du auswendig kennst, mitsingen kannst. Das dir Sicherheit gibt. Gute Laune im Ohr, das ist’s. Und gutes Design für die Augen. Nach den ersten Looks wird schnell klar: Der junge Designer braucht nicht viel Tamtam und erst recht keine überkandidelten Schnitte. Er überzeugt durch diese strikte Konsequenz, seine ganz eigene Handschrift, die das Minimalistische nicht untergehen lässt, sondern in den Vordergrund rückt. Der Blick fällt auf Bauhaus-Purismus, der gemischt wird mit deutscher Stringenz und skandinavischer Einfachheit. Endlich ein roter Faden, denke ich. Endich ein Modemacher, der begreift, dass Brüche keine Garantie für Erfolg sind. Endlich einer, der einfach nur er selbst ist.

Es sind die kleinen, aber immer schlichten Details, weite Armlösungen wie wir sie aus den 90ern kennen, beinahe unsichtbare Schlitze am Rücken, sanfte Transparenzen und Nähte, die ganz subtil Silhouetten formen. Es ist eine Farbpalette, die der Inbegriff von Einklang ist: Steingrau, Taubenblau, Sand- und Seifenfarben, dann plötzlich Gelb und Blutrot. Was auf den ersten Blick wie ein harter Kontrast wirkt, verläuft im Abschlussbild – dann, wenn alle Models noch einmal ihre Runde über den laufsteg ziehen – zu einer Einheit.

Inspirieren ließ sich Hien Le von seinen Wurzeln, die irgendwo in Laos liegen. Man könnte also annehmen, dass seine Kollektion, die den schlichten Namen „3“ trägt (Blau, Gelb, Rot als Essenz), auf den ersten Blick asiatisch-traditionell anmuten müsste, aber genau das tut sie nicht. Alte Fotoalben der Großeltern dienten dem plötzlich dagewesenen Ausnahmetalent als Vorlage für seine Schnitte und schnell wurde klar: Auch Oma und Opa sind damals nicht in Trachten über die Straße flaniert. Hien hat versucht, das Gesehene ins Jetzt zu katapultieren, zu reinterpretieren und mit seiner persönlichen Note zu versehen – mit Erfolg.

Das tief geschlitzte Hochzeitskleid von Mama, unter welchem damals eine weite Hose getragen wurde, ist heute kaum mehr wiederzuerkennen: Ein blickdurchlässiges Kleid aus feinem, fließendem Stoff, bodenlang, symbolisiert heute den einen, separat zu betrachtene Hosenformen den zweiten Tweil. So wird zerstückelt, um am Ende Neues zu schaffen – im übertragenden Sinne, versteht sich. Denn Inspiration bleibt Inspiration – Mamas Hochzeitskleid hängt hoffentlich noch heile im Schrank.

Mit Hien Les Mode verhält es sich in etwa so, wie mit den elektronisch anmutenden Klängen der britischen Band Metronomy – auch mit ganz wenig kann man ganz viel erreichen. Zum Beispiel den 3. Platz des „Start Your Own Fashion Business Awards“ – den hat „Mr. Geradlinigkeit“ nämlich bereits in der Tasche.

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10 nach 4, die Zeit drängt. In einer knappen halben Stunde müssen 12 Mädchen zurechtgemacht werden, ganz vorsichtig in die Kollektionsteile schlüpfen und bereit sein, sich den kritischen Augen der Journalisten und Gäste zu stellen. Hektik wird zur Routine. Überall wird gezupft, korrigiert und ganz nebenbei ein kleines Wunder vollbracht. Denn trotz des enormen Stressfaktors, der sich wie eine Decke über jeden einzelnen legt, schafft das Team hinter MALAIKARAISS eine Atmosphäre, die unseren eisernen Glauben an das Gute in der Modebranche ein klein bisschen bestärkt.

Ein Staubsauger fährt in der hintersten Ecke über den Teppich, brummt, atmet Kekskrümel ein. Daneben sitzt ein Porzellanmädchen, ihre endlos langen Beine hat sie auf dem Tisch abgelegt. Jemand taucht immer und wieder einen Pinsel in das Nagellackfläschchen zu ihren Füßen, streicht ganz sorgsam durchsichtige Farbe auf die schmalen Zehen. Nebenbei werden ganz artig Kurznachrichten ins Handy eingetippt und Kaugummi gekaut. Gegen die Langweweile vor dem Sturm.

Riesge Spiegel, Licher, die in unseren Köpfen Bilder von Marylin Monroes Silhouette beim Haare kämmen in ihrer Garederobe nachzeichnen, überall Rouge, Puder, Lippenstifte. Ganz genau: Ein Backstagebereich, dieser ominöse Ort, an dem Mädchen zu Models werden, sieht genau so aus, wie man ihn sich vorstellt. Schlanke schöne Menschen, Anziehhilfen, Stylisten, Friseure und Manager – alle ziehen an einem Strang, alle wissen, dass es nur zusammen geht. Hochnäsig ist hier niemand. Und ja, man nascht sogar Süßkram und ist sich nicht zu fein, dem Fotografen High Five für einen monstermäßigen Schnappschuss zu geben. Fazit: Klischee nicht erfüllt – obwohl ein paar der Models bei ihrer Ankunft noch Bandshirts trugen.

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Die Ampel wird grün, Motoren dröhnen. Der Nebel steht in der Luft, die Sonne verschwindet hinter dicken, grauen Wolken und berührt nur noch selten den heißen Asphalt. Dann ein elektronischer Remix von Feists „My Moon, my Man“. Ein zartes Wesen kreuzt meinen Weg, ein Mädchen mit langem blonden Haar, um dessen Silhouette cremefarbenes Organza schwingt. Sie friert nicht, denn Strick wärmt ihre Brust, ein Kleid zusammengefügt aus zwei Elementen: Urbaner Futurismus – Sportswear prallt auf handwerkliche Couture-Glanzleistung.

Das deutsche Label Schumacher wagt es in der kommenden Sonnensaison 2012 Grenzen zu durchbrechen und sich einer facettenreichen Zukunft voller Kontraste zuzuwenden – eine Hommage an eklektisches Stilwerk, ein Drahtseilakt zwischen Couture-Chic und Utility-Appeal. In meinem Kopf formt sich ein Bild von modernen Großstadt-Nomaden, von Überlebenskünstlern unserer Zeit. Zeit fließt und Stoff fließt, aber irgendetwas muss dich halten, wärmen, erden. Jersey trifft auf Lochstickerei, grob auf zart. Seide formt mit festem Leinen eine Einheit. Sei verrückt, falle auf und leuchte, aber bleib mit beiden Beinen auf dem Boden stehen. Überrasche, aber schockiere nicht. Orangefarbene Paspeln, Neon-Kristalle, Pink und Acid Green, Metallic Blue und dazu Popcorn-Farben, die uns davor bewahren verrückt zu werden und uns auf Hochhaus-Safari begleiten. Pink allerdings darf auch als Solist auftreten, denn weich fließende Stoffe nehmen der Signalfarbe all ihre Härte.

Schumacher arbeitet ganz unscheinbar gleich mehrerer Trendthemen auf, beinahe so, als sei die Mode vollkommen zwanglos. Neon in Gelb und Pink und Coral, oft in Kombination mit Nude als Ablöser des knalligen Colour-Blockings. Komplett unifarbene Outfits, Blockabsätze in Glitzer und Gold, die an Miu Miu erinnern. Transparenz, Spiegelmuster, die Hosen rutschen wieder etwas tiefer richtung Hüfte, Kleider liebäugeln mit Formen der 20er Jahre, das 70er Jahre Safari-Thema wird ultramodern umgesetzt und sogar metallische Qualitäten dürfen einmal mehr auf den Laufsteg zurück.

Einige der gezeigten Stücke würde ich nur zu gern in meinen eigenen Kleiderschrank verfrachten, andere hingegen sollten lieber in etwas erwachsenere Sphären Einzug halten. Alles in allem bleibt mir nichts übrig als mich vor Madame Dorothee Schumacher zu verbeugen – auch ohne die Deutsche Luca Gadjus als allererstes Model auf dem Laufsteg, hätte unser Kopfkino nicht besser inspiriert werden können. Der Rest ist und bleibt Geschmacksacke.

Meine beiden Favoriten:

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Spätestens nach der Schumacher-Show, dessen Vorstellung in Kürze folgen wird, wussten wir, dass die Mega-Trend-Farbe Orange schon bald einem Nachfolger weichen muss: Pink! Wir hatten schon vor einiger Zeit über den Siegeszug des Knalltons phantasiert, doch jetzt scheint kein Weg mehr dran vorbei zu führen. Klingt im ersten Moment angsteinflößend, ist aber gar nicht so schlimm. Denn Nude, Creme und Braun erden die einstige Barbie-Coleur.

Macht ihr diesen Trend mit?

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