Als wir vor rund zwei Jahren das letzte Mal der Showroom-Einladung aus dem Hause Louis Vuitton folgten, wehte dort noch eine leicht andere Brise – eine Gediegenere, etwas Elegantere, um es genau zu sagen. Marc Jacobs‘ Fokus lag auf Abendmode und schnieken Roben, denen wir zwar immer gerne das Prädikat Klassiker aufdrückten, deren Alltagstauglichkeit nun allerdings gerne in den Hintergrund rückte. Jacobs stampfte die Ready-to-Wear-Linie damals für Louis Vuitton aus dem Boden und sorgte für spektakuläre und fabelhaft inszenierte Traumwelten während der Pariser Modewoche bis er sich vor knapp einem Jahr seinen Posten an den Nagel hing und das Zepter niemand geringerem als Nicolas Ghesquière übergab, um mit seiner Note für frischen Wind in der Maison Louis Vuitton zu sorgen

Seither ticken die Uhren im Traditionshaus ein klein wenig anders: Knallbunte Farben stehen an der Tagesordnung, gewitzte Logo-Interpretationen statt Monogram-Overload rücken in den Fokus und Handwerkskunst und Materialmixe werden groß geschrieben. Wir durften uns von genau diesem Design-Wandel gestern einmal genauer überzeugen und kamen, ganz platt gesagt, aus dem Staunen tatsächlich nicht mehr raus. 

Zwischen 60s/70s Vibes und Detailversessenheit offenbaren sich Looks, die uns einmal mehr verstehen lassen, dass Mode eben doch sehr wohl als Kunst betitelt werden darf: Hier geht’s um Handwerkskunst und Köpfchen dahinter. Pailletten-All-Over-Kreationen treffen butterzarte Aal-Leder-Jacken, die nach einem beeindruckenden Finish und Shulterklappen ganz schön rough daher. Und auch die DNA des Labels wird den Stücken nicht länger bloß platt in Form des Logos aufgedrückt, sondern findet in ganz unterschiedlichen Umsetzungen Ausdruck: So wird aus dem Koffer-Schloss flux ein Ohrring, aus der Blüte des Logos ein Absatz und aus dem überlappenden LV bei kurzem Drehen ein V, um die Taschen zu öffnen. Das Besondere steckt hier augenscheinlich im Detail – und ich hatte ziemlich viel Spaß daran, genau diese Feinheiten gestern aufzuspüren. 

Hach ja, so ein Showroom-Besuch macht uns vor allem einmal wieder eines klar: Schauen sind schön und gut, aber einen so direkten Blick auf die Kreationen können sie nicht ersetzen. Wir haben für euch daher noch einmal alle Looks der SS 2015 Runway Show und natürlich auch die Bilder von gestern und unserem direkten Blick auf die Details zusammen gestellt: Für ein Rundum-Bild, sozusagen. 

Und die dazugehörigen Runway-Looks:

Ein Besuch im Münchener Store lohnt sich seit kurzem übrigens besonders: Denn wechselnde und unabhängige Ausstellungen im Espace Louis Vuitton sorgen dort ab sofort dafür, dass wir unseren Weitblick nicht verlieren und darf verstanden werden als Ort des kulturellen und künstlerischen Austauschs. 

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Wir haben uns beim Model Fitting am vergangenen Sonntag mal genauer umgesehen und können euch jetzt die ersten Bilder der Herbst/Winter 2014 Kollektion zeigen – schon bevor es in wenigen Minuten im Zelt erst hochoffiziell losgeht.

Wir melden uns selbstverständlich nachher noch mal mit Hiens Gesamtwerk zurück, schauen jetzt aber erst mal auf die schönsten Details der kommenden Linie:

Die Moods:

Bei genauerem Hinsehen entdeckt: das ist nicht bloß ein graues Hemd.

MoodsMoodsMoods

Die Farbpalette:

Und so sieht das Ganze dann innerhalb der Linie aus:

Natürlich sind wir heute nicht die einzigem im Atelier. Auch das Fernseh-Team will Behind-the-Scenes-Eindrücke einfangen:

Die Model-Auswahl:

Noch mehr Moods:

Und noch mehr favorisierte Models:

Es geht vor allem um eines: Um Lederoptik-Zweiteiler! In Grau..

Pastell…

… und Bordeaux-Tönen.

Fitting:

Die fleißigen Unterstützer setzen noch letzte Änderungen um:

Und der Karo-Zweiteiler. Neben den Lederoptik-Stücken definitiv mein Highlight.Bitte entschuldigt die schlechtere Qualität der Bilder – das Objektiv will nicht mehr so recht.

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Hätte mir jemand vor ein paar Jahren prophezeit, dass mein Herz irgendwann heftigst für ein Kosmetik-Label schlagen würde, ich hätte ihn für komplett bescheuert erklärt und mit dem Zeigefinger mehrfach gegen die Stirn getippt. Beauty-Krams – dafür gebe ich doch kein Geld aus. Denkste, geb‘ ich doch. Ich weiß gar nicht, wann ich das erste Mal mit Aesop in Berührung gekommen bin, aber es war Liebe auf den ersten Blick. Fläschchen und Tiegelchen, die aussehen wie aus der Apotheke, der Duft von Rosmarin, Mandarine und Zitrus, und ein Ladenkonzept, das von Anfang an in den Bann zieht.

Schieben wir alles Rationale beiseite: Das Label aus Australien hat uns in seinen Fängen. Grund genug, sich nicht zweimal bitten zu lassen, fix für euch im neuesten Aesop Wunderland in Berlin-Mitte vorbei zu schneien. Eigentlich nur, um euch das Erlebnis Aesop einfach mal zu zeigen. Allerdings mit dem Ergebnis, dass nicht nur das ein oder andere Weihnachtsgeschenk in den Jutebeutel flog, sondern natürlich auch was für uns. Aber alles erst mal der Reihe nach: 

Das 1987 gegründete Label aus Melbourne hätte sich für den Berlin-Standort keinen besseren Zeitpunkt aussuchen können: Gesündere Ernährung trifft nachhaltigere Lebensweisen, unseren Drang nach Bewegung und kleinen Momenten, in denen wir Energie sammeln können. Ob wir dafür nun Aesop in unserem Beauty-Schrank brauchen oder lieber auf ein 100 Prozent organisches Pendant setzen, ist da natürlich eine ganz subjektive Entscheidung. 

Aesop Berlin: 

Kann mein eigenes Bad bitte genauso aussehen? Große Wannen, die Dorfkinder aus Kuhställen kennen, grüne Kacheln, von denen wir derzeit sowieso nicht genug bekommen und ein wohliger Geruch, der uns gleich beim Betreten um den Finger wickelt.

Selbst ohne Voranmeldung gibt’s einen kleinen Rundgang durch das schier unerschöpfliche Aesop-Angebot im Laden. Es wird getestet, gecremt, getestet, geölt – alles mit einer unfassbaren Ruhe und dem Gefühl, man wäre allein im Laden. Der oder die persönliche Assistent/in nimmt sich Zeit für ganz eigene Rituale und Bedürfnisse der Haut – ohne aufzuschwatzen oder aufzudrängen. Ein gutes Gefühl, das dummerweise fast noch mehr zum Kauf ermutigt.

Denn eigentlich wollten wir nur für euch testen, uns das Angebot für euch mal genauer ansehen und den Hype um Aesop besser verstehen – und dann landeten wir selbst in der Falle: 

Eine Tagescreme (Mandarin Facial Hydrating Creme), ein kleines Weihnachtspaket und ein Haaröl (Brille) flogen in Nikes Tüte, während ich mir ebenfalls ein kleines Vermögen gönnte: 

Ein Face Cleaner (mein erster seit Ewigkeiten), Parsley Seed Tagescreme und ein Peeling (Tea Tree Leaf Facial Exfoliant), das einfach mit dem Cleaner gemixt wird und so bis zu zwei Jahre halten soll. Wenn das stimmen sollte, hätte sich der Preis definitiv gelohnt. Mit meiner ersten Tagescreme von Aesop bin ich jedenfalls über vier Monate ausgekommen – und die liegt preislich bei rund 50 Euro. Super viel Geld, darüber müssen wir gar nicht streiten. Aber vielleicht wird der ein oder andere Aesop-Kenner diesen Kauf ja vom Fleck weg verstehen. Und wenn wir uns die hübschen Dinger nicht selber leisten wollen, ist ja vielleicht noch ein „Last Minute“-Geschenke-Wunsch für Weihnachten drin. Wir jedenfalls können’s euch von Herzen empfehlen. 

Selbst Erfahrungen mit Aesop gemacht? Wir freuen uns auf euer Feedback.

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Über den hellen Dächern Paris mit einem hervorragenden Blick auf die ganze Stadt und natürlich auf den Eiffelturm: Der lichtdurchflutete Showroom von Comptoir des Cotonniers aka ein riesig großes Apartment irgendwo inmitten Frankreichs Hauptstadt hätte kein schöneres Paris-Feeling zum Start meines Kurztrips zaubern können. Oh mein Gott, ist das eine unfassbar schöne Stadt. Ziemlich kitschig muss ich zugeben, sodass Träumereien da kaum ausbleiben – und schon stecke ich gedanklich in „Außer Atem“ und überlege doch, mein Haar wieder raspelkurz zu schneiden und à la Jean Seberg durch Paris zu flanieren. Aber lassen wir das, ich drifte ja nur unnötig ab. 

Was an französischen Präsentationen anders ist als an jenen in Deutschland? Alles wirkt elitärer, wenngleich ungezwungen und freundlich und die Mode wird mit besonders viel Aufmerksamkeit, ja fast schon ehrfürchtig unter die Lupe genommen. Das hat die neue Chef-Designerin Amélie de Capdeville allerdings auch verdient. Sie will dem leicht angestaubten Image des französischen Labels frischen Wind einhauchen, landet mit ihrem Herz und Leidenschaft bei mir eine Punktlandung und zeigt mir im Interview, warum wir Comptoir des Cotonniers zukünftig wieder mehr Beachtung schenken müssen. 

Ziemlich lange hatte ich das 1995 gegründete Label rein gar nicht mehr auf dem Schirm – zu stark hat sich die Konkurrenz in den Fokus geschoben und das eher stille Brand verdrängt. Doch das will die neue Kreativ-Chefin des Hauses nun endlich ändern. Erfahrungen hat sie genug, immerhin ist sie Mitgründerin von Zadig & Voltaire, gründete unlängst ihre eigene Marke Lovemilla und leitete sogar für Kenzo und unter Humberto Leon und Carol Lim die Kreativprozesse. Wer so viel Erfahrung hat, der kann seinen Job doch eigentlich nur hervorragend machen, non? Und wer ein Lookbook dann auch noch mit Polaroids bestückt, der hat bei uns eh ein Stein im Brett.

Warum Comptoir? Ich weiß seit gestern wieder die Antwort: Weil Boho-Looks sich selten so entspannt in den Alltag transportieren lassen. Weil dieses Label gleichzeitig mehr kann als hippiesk und weil subtil eingesetzte Romantik endlich mal wieder mehr Ausdruck in unseren Outfits finden darf. Einverstanden? Dann schaut doch mal genauer hin.

Salut Amélie! Wie geht’s dir? Du bist relativ neu im Team und seit dem Winter 2013 verantwortlich für die gesamte Kollektion. Am besten, du stellst dich gleich selbst vor, hmm?

Amélie: Na klar. Mein Name ist Amelie de Capdeville und ich arbeite seit 20 Jahren in der Fashion Branche. Angefangen hat ebenfalls alles mit 20. Ich hab‘ nie irgendwas mit Mode studiert oder bin irgendwelchen Moderegeln gefolgt. Ich bin mehr Holta di Polta hineingestolpert und startete mit Zadig & Voltaire als Co-Founder. Ich dachte immer einfach, dass ich Dinge entwerfen möchte, die ich selbst am liebsten trage und die mir gefallen. Ich folge eben auch nicht irgendwelchen Trends, sondern höre auf meine eigene Stimme. 

Und wie verbindest du das mit Comptoir des Contonniers?

Amélie: Comptoir hat eine sehr schöne Geschichte und ist in Frankreich verankert. Es hat ein bisschen geschlafen, aber ich versuche eben mit meinen Einflüssen, das Brand aufzuwecken – mit frischen Ideen und ohne respektlos der Geschichte gegenüber zu treten. Ich versuche weibliche Einflüsse und toughe Elemente nun mit einfließen zu lassen, um den Gesamtlook moderner zu gestalten.

In deinen eigenen Worten: Was war Comptoir, was ist Comptoir und was wird es in einem Jahr unter deiner Leitung sein?

Amélie: Comptoir des Cotonniers war schon immer ein typisch französisches Brand: Ein Mix aus casual und effortless Chic, aus zeitlosen Stücken, ikonischen Lieblingen und modernem Twist. Ich wollte mehr feminine Klasse hinzufügen, denn die Frau heute möchte weiblicher sein ohne sexy zu wirken, Trends folgen, ohne abhängig davon zu sein. Die Comptoir-Trägerin ist tough und weiß, was sie will. Sie mixt frei und ohne Grenzen – sie weiß, was ihren Charakter unterstreicht. Ich versuche vor allem für die Zukunft globaler zu denken. Die Kollektion soll noch viel mehr Wiedererkennungswert bekommen und sich durch noch mehr ikonische Stücke auszeichnen. Und ich muss definitiv an den Accessoires arbeiten – die müssen noch besser und Comptoire-like werden.

Und was erwartet uns nun für den Sommer?

Amélie: Zum einen gibt es viele casual Stücke mit architektonischen Prints, viele Sandtöne, hier und dort Leder, wichtige Details und weibliche Silhouetten. Auf der anderen Seite gibt’s aber auch diese Traumwelt, die ich widerspiegeln wollte: Die Trägerin soll ausbrechen können, sich in den Urlaub träumen oder zumindest in Gedanken auf ein Festival gehen. Luftig leichte Stücke treffen hippieske Elemente, leichte Materialien und starke Farben. Genau so wie wir uns die Besucher des Coachella-Festival vorstellen. Nicht zu overdressed, dennoch sehr selbstbewusst.

Gibt’s passend dazu einen Song in deinem Kopf, der dieses Gefühl, diese Attitüde transportiert?

Amélie: Es klingt ein bisschen abgedroschen und traurig, aber es ist definitiv Summertime Sadness von Lana del Rey. Es ist ein bisschen traurig, träumerisch und romantisch, aber unheimlich schön. Der Titel der Kollektion stammt übrigens von dem Film mit Alan Delon: Pleite Soleil (Anmerk. d. Red. im Deutschen: Nur die Sonne war Zeuge) – eine Linie, die alle positiven Assoziationen des Sommer wach ruft: Frische, Helligkeit, Coolness. Ein positiver Vibe, der zum Beispiel von Sienna Miller oder Kate Bosworth getragen wird. 

Du hast eben von der Geschichte des Labels gesprochen. Was sind denn die typischen Comptoir-Stücke, die für Wiedererkennungswert sorgen?

Amélie: Ohja. Unser Trenchcoat gehört beispielsweise dazu. Der variiert von Saison zu Saison und passt sich an. Besonders wichtig ist aber auch das klassische Sailor-Shirt mit den blauen Streifen – sehr französisch. Aber auch unsere tiefen Boots sind Klassiker, genauso wie unsere Daunenjacken, die absolute Verkaufsschlager sind. Sie gehören nicht zu meinen Favoriten, aber halten im Winter einfach unfassbar warm. Und sogar Carin Roitfeld ist Riesenfan von ihnen. Sie trägt sie ständig!

Daunenjacken stehen ja ständig in der Kritik, weil Gänsen die Federn bei lebendigem Leibe gerupft werden und die Farmen unter widrigen Umständen Tiere züchten. Wie geht ihr bei Comptoir mit dem Thema Nachhaltigkeit um? Ist es überhaupt Thema?

Amélie: Seit Gründung des Labels steht Qualität an oberster Stelle – da gibt es keine Kompromisse. Und wir arbeiten ständig an Verbesserungen, können aber zum gegenwertigen Zeitpunkt von einem hohen Standard sprechen (Anmerk. d. Red. Comptoir des Cotonniers = Kontor der Baumwollhändler)

Und wo lasst ihr produzieren?

Amélie: Wir produzieren hauptsächlich in Europa – vor allem in Italien. Darüber hinaus wird aber auch in der Türkei, in Asien und Indien, Marokko und Portugal produziert. Bangladesh kommt überhaupt nicht in Frage, da dort die Qualität einfach zu schlecht ist. Unser Team besucht auch dort ständig die Produktionsstätten auf der Suche nach neuen Partnern, dennoch kommt nie eine Zusammenarbeit zustande. Die Standards sind einfach zu niedrig. 

Qualität spielt eine große Rolle. Gibt’s bevorzugte Materialien?

Amélie: Ganz klar: SEIDE!

Du arbeitest doch sicher schon längst an der Winterkollektion 2014, oder? Darfst du dazu schon was verraten?

Amélie: Haha, daran arbeite ich gerade, richtig. Die Silhouetten werden definitiv weiter und dicker Strick spielt natürlich auch eine Rolle. Ich will eine richtig coole Frau darin sehen – nicht weil sie bloß cool ist, sondern weil sie sich cool fühlt. Sie reist, sie ist ständig unterwegs und trotzdem bodenständig. Die Kollektion wird noch mal ganz anders. Lasst euch überraschen!

Woher holst du dir deine Inspiration? 

Amélie: Ich folge keinen Trends, sondern höre auf mein Innerstes. Ich versuche den Zeitgeist einzufangen und auf Bedürfnisse zu reagieren. Ich gehe mit sehr offenen Augen durch die Welt und spitze meine Ohren. Ich reise sehr viel, um neue Eindrücke zu gewinnen. Und das Ergebnis ist dann die neue Linie. 

Und wenn du dich nicht im eigenen Lager bedienst, in welche Läden geht’s dann?

Amélie: Ich liebeliebeliebe Alexander Wang, Phobie Philo und Hedi Slimane für Saint Laurent Paris. Es ist das komplette Gegenteil zu Comptoir, aber ich liebe es. 

Wo würden wir dich eigentlich treffen, wenn du heute frei hättest?

Amélie: Ich wäre mit meinen drei Kindern und meinem Ehemann auf dem Land. Wir haben etwas entfernt von Paris ein kleines Landhaus und fahren jeden Freitag dort hin. Mein Mann und ich leben so ein hektisches Leben, dass wir am Wochenende Auszeit brauchen – auch wegen der Kids. Nur das Land und wir. Ich brauche das wirklich, sonst würde ich den Job nicht schaffen.

Amelie, ich lass dich gleich in Ruhe, aber eine Frage habe ich noch: Es ist mein zweites Mal in Paris und ich verbringe ein Wochenende hier. Wo sollte ich unbedingt hingehen, hmm?

– Trink einen Kaffee im Le Flore in St. Germain – dort gibt’s den besten im Viertel.
– La grande épicerie de Paris im Grand Marché – ein kleiner Department Store in dem du einen kleinen Food-Corner findest.
– Geh zum Luxembourg Garden super schön!
– Und natürlich Montmartre – das ist Paris wie man es sich vorstellt.
– Lunch im Colette ist auch nicht zu verachten (wenn man schon mal da ist zum Shoppen)
– Natürlich das Musée Picasso in Marais (außerdem haben dort die Geschäfte am Sonntag offen)
– UND: Du musst ins Palais Royale – zum Träumen, denn dort ist’s super teuer.

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Herrgott, wird das großartig! Selbstverständlich haben wir auch Vladmir Karaleev, Meister der offenen Nähte und der Fertigung direkt an der Puppe und der wohl aufregendste Modedesigner der Berliner Modewoche in seinem Atelier in Mitte besucht. Gefühlte zehn Minuten etwa standen wir suchend vor den 3 Dutzend Klingelschildern bis wir das dicke fette Schild darüber fanden, das uns den Weg zu „Vladis“ Reich rechts daneben verriet. Wir waren und sind große Fans und fühlen uns seit diesem Tag noch ein bisschen mehr wie kleine Groupies, denn Monsieur Karaleev hat uns mit seinen Kreationen für den Winter 2013 und seiner wahnsinnig sympathischen Art gleich mehrfach um den Finger gewickelt.

Nicht nur, dass dieser Modedesigner eine so unglaublich angenehme Ruhe ausstrahlt und verbreitet, er nimmt sich auch gleich die Zeit, um uns seine schon nahezu komplett fertige Kollektion zu zeigen – eine Woche vor der Präsentation! Vladimirs Konzept, direkt an der Puppe zu arbeiten, scheint aufzugehen – seine Ungeduld nicht erst zu skizzieren und warten zu müssen, ihm viel Zeit zu sparen: Eines ist klar: Bereits im Sommer wird ein Sparschweinchen aufgestellt, um das ein oder andere, ausgewählte, wunderhübsche, aussagestarke, so karaleev’sche Design zu erwerben: Allen voran der Pullover in Vladimirs ganz eigener Patchwork-Interpretation. Hach <3 

Jane Wayne: Wie geht’s Dir?

Vladimir Karaleev: Mir geht es ganz gut. Die Kollektion steht schon fast und eigentlich kann es auch nur noch besser werden. Ich finde, wenn das Hauptgerüst da ist, um das man bauen kann, dann ist das echt super und dann kann eigentlich auch nichts mehr passieren. Außerdem ist es ja auch meine dritte Show und da wird das auch zur Routine.

Jane Wayne: Ohja, tatsächlich: Du siehst wahnsinnig tiefenentspannt und relaxt aus: Erzähl uns doch etwas über deine neue Kollektion!

Vladimir Karaleev: Es wird auf jeden Fall Blau. Diesmal ist aber auch ein bisschen mehr Weiß dabei. Schwarz und Grau haben wir aber auch. Und selbst wenn sich Patchwork vielleicht nicht immer so toll anhört, muss ich sagen, dass ich viele verschiedene Stoffstrukturen gesammelt habe, die starke Materialkontraste ergeben.
Ich habe zum Beispiel einen High-Tech Stoff aus der Schweiz benutzt, den man normalerweise nur bei Snowboard Ausrüstungen findet und den dann mit Strick vermischt – damit eben diese Kontraste entstehen.

Dieses Mal habe ich zwar nicht mehr mit Prints gearbeitet, dafür habe ich allerdings versucht, diese durch Materialkombinationen nachzuempfinden. Dennoch bleibt alles sehr monochrom. Es gibt sogar eine kleine Männerkollektion, bei der diese Kombination und Kontraste super funktioniert. Von den Kombinationen gibt es diesmal eine Hosen-Pulli Kombination oder Kleider; Röcke haben wir ausnahmsweise weggelassen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich in den letzteren Kollektionen viele Röcke dabei hatte und mal etwas Anderes haben wollte diesmal.

Jane Wayne: Was ist das Prägnante der kommenden Herbst/Winter Kollektion 2013?

Vladimir Karaleev: Es gibt eine Männerkollektion (lacht). Wichtig ist auch, dass ich viel mit Flächen und Stoffkombinationen gearbeitet habe und mich nicht auf kleine Details fokussiert habe. Durch diese Kombinationen sind die Teile noch tragbarer und sicherlich auch ein Stück weit kommerzieller. Trotzdem ist es einer Fortsetzung meiner vorherigen Kollektionen. Ich versuche mich und meinen Stil immer weiter zu entwickeln. Wer also meine Mode an sich mag, wird es dieses Mal sicherlich auch tun. Wer jedoch noch kein Fan ist, wird dieses Mal aber auch nicht begeistert sein. Die Show an sich zentriert sich sehr auf die Mode an sich, das heißt, es wird kein großes Drumherum geben.

Jane Wayne:  Was ist, deiner Meinung nach, bezeichnend für Vladimir Karaleev?

Vladimir Karaleev: Einerseits natürlich die offenen Nähte. Das habe ich schon immer gemocht, da es die Teile leichter fallen lässt. Und sonst habe ich für mich selbst keine Bezeichnung. Dennoch ist es natürlich schon öfter vorgekommen, dass jemand meinte etwas sei typisch „Vladimir Karaleev“. Da ist es natürlich schön zu sehen, dass die Leute meine Sachen erkennen und so zu sagen meine Handschrift sehen.

Jane Wayne: Hast Du ein bestimmtes Ziel für „Vladimir Karaleev“ vor Augen?

Vladimir Karaleev: Natürlich fände ich es toll, wenn ich mich in Deutschland etablieren kann, da ich momentan nur in Berlin bekannt bin. Auch der Rest Europas wäre mein Ziel, jedoch sehe ich das momentan etwas schwieriger. Beklagen kann ich mich dennoch nicht, da der Laden sowohl in Asien als auch in Amerika sehr gut läuft.

Jane Wayne: Achtest du stark auf die Wünsche deiner Kunden, wenn es um eine neue Kollektion geht?

Vladimir Karaleev: Ja, auf jeden Fall. Mittlerweile verstehe ich den Markt und auch, was die Leute von mir erwarten. Zum Beispiel habe ich mitbekommen, dass meine Kunden gerne wieder etwas drappiertes dabei haben wollten, deswegen habe ich das auch in die jetzige Kollektion mit eingebaut.

Jane Wayne: Wird es dieses Mal auch wieder eine Schuhkooperation geben?

Vladimir Karaleev: Jein. Teilweise haben wir welche gekauft, aber wir haben diesmal auch unsere Eigenen – Schwarze Boots, die in Japan hergestellt wurden.

Jane Wayne: Schon ein Lieblingsstück ausgemacht?

Vladimir Karaleev: Ja, aber das ändert sich täglich. Gestern war es zum Beispiel eine graue Männerhose mit kleinen Details. Wir haben in der Hosenfalte ein extra Stück Stoff eingebaut, damit es so aussieht, als würde es sich um die Hosentasche handeln. Und da es dadurch etwas merkwürdig ausschaut, ist es für den Zuschauer total verwirrend; und das ist, was wir erreichen wollten.

Jane Wayne: Gab es einen Look, der dich fast verrückt gemacht hat oder dir schließlich gar nicht mehr gefiel?

Vladimir Karaleev: Ja, das passiert öfter. Da fängt man etwas an, und dann klappt vielleicht etwas nicht. Das ist ja auch verständlich; es können nicht alle Teile Highlights sein.

Jane Wayne: Gibt es dieses eine Gefühl kurz vor der Show?

Vladimir Karaleev: Für mich fühlt es sich an als hätte man Wasser in den Händen, das ausläuft. Man kann einfach nichts mehr zurück halten. Manchmal stehen die Models schon in der Schlange, um auf den Laufsteg zu gehen, und dann entdecke ich noch einen kleinen Fehler. Den kann ich dann aber nicht mehr ändern. Es geht nichts mehr zurück und man kann auch nichts stoppen. Das ist ein ganz komisches Gefühl, eine Art Kontrollverlust. Wie, wenn man in einem Albtraum rennen will, es aber nicht kann.

Jane Wayne: Deine Kollegen haben so starke Probleme mit der Stofflieferung gehabt. Wie sah das bei dir aus?

Vladimir Karaleev: Stoffe kommen nie so, wie man sie sich vorstellt. Aber wenn es nicht klappt, muss man sich nun mal eine Alternative suchen. Wenn man mir zum Beispiel ein falsches Material schickt, dann komme ich damit auch klar und benutze es dann trotzdem. Im Bezug auf die Farben ist es dann doch schwieriger. Ich habe zum Beispiel mal etwas in Rot bekommen, das konnte ich natürlich nicht nehmen, da es gar nicht zu meiner Kollektion passt. Klar sind Farben und Stoffe wichtig, aber das wichtigste ist die Idee in meinem Kopf. Wenn es in einem anderen Stoff immer noch genauso ist, wie in meiner Idee, dann ist das auch okay.

Jane Wayne: Wo wir schon beim Thema sind: Welche andere Designer in Berlin gefallen dir?

Vladimir Karaleev: Da gibt es einige. Ich finde zum Beispiel Augustin Teboul großartig, ihre Kollektion ist so schön! Auch Michael Sontag und Sissi Goetze finde ich toll. Hien Le ist aber auch super.

Jane Wayne: Welche Musik hörst Du gerne zur Entspannung?

Vladimir Karaleev: Ich höre eigentlich am liebsten Radio. Da höre ich gerne einen amerikanischen Sender, der National Public Radio heißt. Da gibt es andauernd politische Talkshows, die auch öfters mal lustig sind. Ich brauche etwas, was so weit wie möglich von der Mode entfernt ist. Deutsches Radio mag ich zum Beispiel nicht, das ist mir viel zu ernst und düster. Musik hören wir im Atelier nur sehr selten, aber dann auch nur Abends und sehr laut. Das ist dann meistens Musik zum rumalbern, wie zum Beispiel Mariah Carey.

Jane Wayne: Wie wird die Musik für deine Show nächste Woche?

Vladimir Karaleev: Eher langsam. Schnelle Beats mag ich eigentlich nicht. Trotzdem haben sie viel Bass – ganz in Anlehnung an die neunziger Jahren.

Jane Wayne: Momentaner Lieblingsfilm?

Vladimir Karaleev: Einen Lieblingsfilm habe ich eigentlich nicht, da schaue ich lieber Serien. Da gäbe es zum Beispiel „Homeland“ und „2 broke girls„, aber generell finde ich alle Blockbuster-Serien toll. Einen der wenigen Filme, die ich jedoch auf DVD habe und auch gerne mal gucke ist das Musical „All that Jazz„.

Jane Wayne: Derzeitige Lieblingsfarbe?

Vladimir Karaleev: Cremeweiß. Früher fand ich helle Farben eigentlich gar nicht toll, aber das hat sich jetzt geändert.

Jane Wayne: Wo wärst Du gerne, wenn du heute frei hättest?

Vladimir Karaleev: Am liebsten würde ich reisen. Wenn ich aber nur einen einzigen Tag hätte würde ich wahrscheinlich trotzdem arbeiten. Ich verbinde Berlin nicht mit Freizeit. Ich gehe zum Beispiel gerne in Austellungen, aber nur, wenn ich im Ausland bin. Hier in Berlin besuche ich keine Austellungen.

Jane Wayne: Wo würdest Du nach der Show am liebsten hin?

Vladimir Karaleev: In New York war ich schon öfters, und da würde ich gerne nochmal hin. Auch London wäre spannend. Aber vor allem würde ich gerne nach Miami. Nach Tokyo würde ich auch gerne nochmal hin, die Stadt fand ich sehr faszinierend.

Jane Wayne: Was ist dir besonders wichtig, was die Zuschauer und unsere Leser verstehen sollen?

Vladimir Karaleev: Ich glaube, das Problem oftmals ist, dass die Menschen denken meine Mode wäre untragbar. Das ist aber überhaupt nicht der Fall. Leute brauchen immer einen Anlass für alles und einen Anlass um schön auszusehen. Das verstehe ich nicht. Man kann sich auch für das Büro chic anziehen. Ich glaube deswegen habe ich in Asien auch mehr Erfolg. Die Asiaten schauen sich die Mode an und wenn sie ihnen gefällt, dann kaufen sie sie, ohne zu überlegen, wann man die Kleidung anziehen kann. Ich würde mir wünschen, wenn die Menschen hierzulande diese Stereotypen bei Seite schieben könnten.

Jane Wayne: Noch eine wichtige, letzte Frage: Wo finden wir Dich in Berlin?

Vladimir Karaleev: In zwei Stores: Im BAERCK und im XXX.

Es wird großartig. Das wissen wir! Hab ganz viel Spaß und natürlich Erfolg!

Fotos, Interview und Text: This is Jane Wayne
Mit fleißiger Unterstützung: Marisol Reuter

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Es ist nicht nur lausig nasses Wetter in Berlin, nein, es sind auch nur noch rund sechs Tage vor dem Startschuss der Fashion Week Berlin als wir Derya Issever und Cimen Bachri in ihrem kleinen Atelier im Herzen von Kreuzberg besuchen. Ihr kleines Reich im Hinterhof eines unsanierten Altbaus ist voll – voll von Kollektionsstücken,  die sich fein auf einer Stange mitten im Raum und an Seilkonstruktionen an der Wand aufreihen, voll von längst erwarteten Lieferungen in Kartons mit rohen Materialien, die darauf warten, endlich verarbeitet zu werten und einem großen Tisch, an dem fleißige Helferlein Schablonen auf Stoffe legen, schneiden und nähen oder organisieren und herumtelefonieren. Nur ein liebevoll gestaltetes Moodboard lässt hier bislang erahnen, was uns am heutigen Tag ihrer finalen Präsentation im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin erwarten wird: Eine Kollektion mit so viel Herzblut, Tiefgang und der Verschmelzung von Cimens und Deryas Wurzeln, ihrer Osmanischen Herkunft, und der modernen Interpretation von Zeitgeist und Handwerk.

Issever Bahri bei unserem Interview zu lauschen, macht jedenfalls so viel Spaß, dass sich der Weg aus dem Haus in die Kälte an diesem Tag doppelt gelohnt hat: Da spricht die volle Ladung Passion für Mode, Geschichte und Architektur gepaart mit einer ordentlichen Portion kulturellem Durst und Teampower – und wir werden einfach nicht müde zuzuhören, um alles rund um’s Wiesoweshalbwarum zu erfahren. Eines jedenfalls steht fest: Fortan sind wir noch größere Issever Bahri Fans und wir freuen uns wie Schneekönige auf ihre Präsentation, die JETZT in diesem Moment startet. Für euch gibt’s nun schon mal einen ersten Vorgeschmack – Vorhang auf für das wohl sympathischste Duo der Fashion Week:

Jane Wayne: Wie geht es euch?

Issever Bahri: Es geht, der Wahnsinn ist natürlich schon eingetreten. Aber, auch wenn es immer ein paar Probleme gibt, sind wir sicher, dass wir das schaffen.

Jane Wayne: Was erwartet uns am Freitag um 10 Uhr?

Issever Bahri: Es erwarten euch viele, schöne Farben! Sie sind jedoch alle sehr gedeckt. Wir haben zum Beispiel ein dunkles Grün, dunkles Lila, Rosa, Schwarz und Weiß. Die Silhouetten sind dieses Mal, auch wenn sie sehr geradlinig sind, mit vielen organischen Kurven. Es sind also runde, aber trotzdem geradlinige Schnitte, die sich der Silhouette anpassen.

Jane Wayne: Unter welchem Oberthema steht die Kollektion?

Issever Bahri: Obwohl wir keinen Titel für unsere Kollektion haben, war unsere Inspiration dieses Mal das vergessene Istanbul. Als wir das letzte Mal in Istanbul waren ist uns aufgefallen, dass es ganz viele kleine Ecken im Jugendstil gibt. Und nachdem wir recherchiert haben, haben wir gemerkt, dass es eine kleine Zeitspanne in der Türkei gibt, in der dieser Jugendstil rübergeschwappt ist. Im Vergleich zum Orientalischen ist es viel geradliniger, obwohl die Jugendzeit eigentlich eher verspielt und organisch ist. Und anhand dieser Muster haben wir uns für unsere Schnitte inspirieren lassen.

Jane Wayne: Wie kann man sich die nächste Kollektion vorstellen? Spiegelt sie einen kompletten Jugendstil oder gar ein Gebäude wieder?

Issever Bahri: Ja, jedoch ist das in der Gesamtheit nur sehr wenig zu betrachten. Wir haben nur leichte Schwünge übernommen, die man zum Beispiel in der Häkelei wiederfindet. Wir haben auch eine Neuheit, denn wir haben dieses Mal mit Satin und Satinbändern gearbeitet, die wir dann in die Teile einbauen. Das macht es ein wenig schicker und purer.

Jane Wayne: Habt ihr ein Lieblingsstück?

Ja. Das Problem ist, das es noch nie das war, bei dem wir am Anfang gedacht haben, dass es das wäre. Es ändert sich auch im Laufe der Zeit und wenn wir dann das fertige Produkt sehen.

Jane Wayne: Könnt ihr euch vorstellen, dass ein bestimmter Look viel Anklang finden wird?

Issever Bahri: Ja, wir haben ein paar Teile bei denen wir denken „entweder es wird ganz geil oder es wird gar nicht auffallen“. Wir haben zum Beispiel mit Kurzhaarsamt in einem Roseton gearbeitet, bei dem wir uns noch nicht so sicher sind, ob es so wird wie wir uns es vorgestellt haben.

Jane Wayne: Manche Designer konstruieren erst nach der Kollektion eine Geschichte, bei euch ist das ja anders herum.

Issever Bahri: Ja, das ist uns auch total wichtig. Das Problem ist, das man manchmal gar nicht die Zeit dazu hat stundenlang in Büchern zu versinken. Aber ich bemühe mich, meine Zeit für Recherche nutzen.

Jane Wayne: Achtet ihr bei euren Kollektionen sehr auf Basics und All-time-lovers?

Issever Bahri: Nein, so arbeiten wir nicht. Das gute an unserer Mode ist ja, dass sie, obwohl viele Details dran sind, sehr tragbar ist. Wir designen mit dem Gedanken, dass jedes Teil direkt tragbar ist. Das wichtigste für uns ist es, dass in jedem Kleidungsstück unsere Handschrift ist.

Jane Wayne: Wie läuft der Laden? Seit ihr zufrieden?

Issever Bahri: Bei uns läuft es echt super. Über Presse können wir uns auch überhaupt nicht beschweren. Und obwohl wir noch Jungdesigner sind, gelten wir in der Szene nicht mehr als solche. Auch aus dem Ausland bekommen wir immer mehr Aufmerksamkeit. Trotzdem müssen wir natürlich versuchen größere Produktionen an Land zu ziehen, um weiterhin voran zu kommen.

Jane Wayne: Habt ihr ein Ziel oder eine Vision für euer Label?

Issever Bahri: Wir wollen auf jeden Fall weiterkommen. Da sind wir aber auch sehr optimistisch, da momentan sehr viel bei uns passiert. Wir würden auf jeden Fall gerne ein größeres Atelier und vielleicht sogar einen Festangestellten haben wollen – auch für mehr Entlastung. Und natürlich haben wir das Ziel, national und international anerkannt zu werden.

Jane Wayne: Es ist Freitag, es ist 10 Uhr – Wie wird die Präsentation in Szene gesetzt sein?

Issever Bahri: In Bezug auf die Musik haben wir zwei Songs, zwischen denen wir uns noch nicht entscheiden können. Entweder wird es laut mit grellem Licht, oder es wird leise und eher gediegen. Und beide passen sehr gut zur Kollektion, da sie auf der einen Seite frech ist, aber auf der anderen auch eher ruhig.

Jane Wayne: Bei welcher bekannten Person würdet ihr gerne Issever Bahri sehen?

Issever Bahri: Das ist schwierig zu sagen; wir haben kein Testimonial und gehen auch nicht an Frauenbilder, um daraufhin Kollektionen zu kreieren. Aber es gibt schon ein paar deutsche Schauspielerinnen, denen das unserer Meinung nach gut stehen würde, wie zum Beispiel Jessica Schwarz. Im generellen ist unsere Mode aber für jeden tragbar, ob jünger oder älter.

Jane Wayne: Wie versucht ihr euch zu entspannen und Energie zu sammeln?

Issever Bahri: Cimen hat einen Sohn, und der erdet sie ganz schön, denke ich. Und sie geht gern joggen. Ich (Derya) ache am liebsten nichts. Einfach nichts tun oder schlafen. Ich gehe aber auch gerne tanzen. Neben der Mode bin ich aber auch Stylistin, zum Beispiel für Werbefilme.

Jane Wayne: Derzeitige Lieblingsfarbe?

Issever Bahri: Grün

Jane Wayne: Derzeitiges Lieblingsmaterial?

Issever Bahri: Eine Art Cashemere-Schur-Langhaar-Wolle. Damit haben wir Mäntel gemacht.

Jane Wayne: Liebster Berliner Designer?

Issever Bahri: Vladimir Karaleev.

Jane Wayne: Derzeitiger Ohrwurm?

Issever Bahri: Chromatics.

Jane Wayne: Derzeitiger Lieblingsfilm?

Issever Bahri: Einen Lieblingsfilm haben wir derzeit zwar nicht, aber ich (Derya) schaue sehr gerne Serien. Momentan gucke ich am liebsten „Breaking Bad“.

Jane Wayne: Was würdest ihr tun, wenn ihr heute einen freien Tag hättet?

Issever Bahri: Schlafen oder schwimmen. Ein Tag im Spa wäre aber auch nicht schlecht.

Jane Wayne: Was schießt durch deinen Kopf, kurz bevor das erste Model den Laufsteg betritt?

Issever Bahri: In meinem Kopf sind dann überall Feuerwerkskörper die von einer Seite zur anderen schießen.

Jane Wayne: Da die Kollektion sehr persönlich ist, schmerzt da manchmal die Kritik?

Issever Bahri: Schmerzen eigentlich nicht. Aber oft entsprach die Kritik einfach nicht der Realität. Oft erkennen die Leute nicht, was wir aussagen wollen. Das wollen wir aber an Hand Kollektionstexten ändern.

Jane Wayne: Wo würdet ihr nach der Fashion Week Berlin am liebsten hinreisen?

Issever Bahri: Solange unsere Inspiration nicht erschöpft ist, werden wir uns wahrscheinlich immer wieder auf unser Heimatland, die türkische Kultur und unsere Erlebnisse dort beziehen. Außerdem würden wir gerne ans Meer gehen. Wir waren schon lange nicht mehr so richtig im Urlaub, das letzte Mal in 2008. Und wenn wir in die Türkei fliegen, können wir natürlich auch wieder unsere Familie sehen.

Jane Wayne: Sind eure Eltern stolz auf eure herkunftsverliebten Kollektionen?

Issever Bahri: Ja, auf jeden Fall. Aber sie sehen auch, wie schwer es ist. Ohne sie wären wir wahrscheinlich auch nicht so weit gekommen. Es ist eher eine Art Familienunternehmen. Cimens Mutter macht zum Beispiel alle Häkeleien, meine Mutter kocht immer und mein Vater bringt uns alles von ihr. Das ist deren Art uns zu unterstützen.

Jane Wayne: Was darf nicht unerwähnt bleiben? Was ist euch wichtig?

Issever Bahri: Uns ist das lockere Lebensgefühl sehr wichtig. Die Kollektion ist anteilig schicker als die Letzte. Außerdem haben wir neue Elemente eingeführt, wie zum Beispiel dezente Volants, die alles etwas freudiger machen. Dennoch ist die Kollektion recht streng, durch die hochgeschlossenen Teile, wie Steh-und Rollkrägen. Dennoch sind die Röcke kurz, was das etwas ausgleicht. Wir wollen das Jung sein und Spaß vermitteln.

Jane Wayne: Und zu guter Letzt: Wo findet man euch in Berlin?

Issever Bahri:Im F95, im Voo-Store und ganz bald auch im Temporary Showroom und im Konk. Einen Online Store gibt es zwar noch nicht, jedoch haben wir das im Hintergedanken für 2013.

Mädels, ganz viel Glück und natürlich Spaß bei eurer Kollektion. Wir sind uns sicher: das wird großartig <3

Fotos, Interviews und Text: This is Jane Wayne
Mit fleißiger Unterstützung: Marisol Reuter.

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Er ist Vollprofi, dieser Michael Sontag, und deshalb treffen wir ihn am vergangenen Freitag nicht nur in seinem tiptop aufgeräumten Atelier bei bester Laune, sondern auch voll konzentriert und gleichzeitig ziemlich relaxt zum verabredeten Interview-Termin. Seine Kollektion steht, das Fitting ist auch bereits fast abgeschlossen – fehlt nur noch die Musik und der zündende Idee, wie genau die Schau nun dramaturgisch in Szene gesetzt werden soll.

Wir durften uns vorab einen ersten Eindruck von seinen Kreationen machen und sind wahnsinnig gespannt, wie das Ergebnis auf dem Laufsteg wirkt. Eines hat uns der werte Herr Sontag nämlich bereits verraten: Es wird Stücke geben, die lassen sich nicht in Schubladen stecken, sondern dürfen von der Trägerin selbst interpretiert uns ausgeführt werden. Das modische Resultat ist wie immer nicht unter dem Deckmäntelchen eines Kollektionsnamen gefasst, sondern besticht durch jede einzelne Kreation, die als Fortführung bisher gezeigter Roben angesehen werden darf.

Was das genau bedeutet, verrät Michael im lockeren Gespräch mit uns – und vielleicht könnt ihr ja jetzt schon genauer skizzieren, was uns gerade live im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin erwartet. Mehr gibt’s auf jeden Fall in wenigen Stunden. Nun aber erst einmal: Vorhang auf für MICHAEL SONTAG!

Jane Wayne: Michael, du bist schon ein alter Hase auf der Mercedes-Benz Fashion Week – und überraschst uns doch Saison für Saison. Was erwartet uns für den Winter 2013?

Michael Sontag: Wie immer habe ich nicht wirklich a) einen Titel und b) viele drapierte Stücke. Dieses Mal habe ich jedoch mehr Asymmetrie als sonst und die Kleidung ist freier gestaltet. Das heißt: sie ist nicht so sehr definiert. Es ist also manchmal nicht sicher, ob es sich nun um ein Kleid oder eine Hose handelt. Ich wollte, dass die Kollektion einen freieren Spirit hat und nicht diese Strenge, die ich normalerweise drin habe. Ich habe mir etwas mehr Freiheit beim Gestalten gegönnt. Fand ich also etwas gut, habe ich es auch so gelassen und nicht noch mehr perfektioniert. Mir ist es jedoch auch wichtig, dass der Träger sich die Kreation selbst aneignen und etwas Neues entdecken kann.

Jane Wayne: Wie kann man sich deine Arbeitsweise vorstellen?

Michael Sontag: Mein Thema ist die Form und die Komposition. Es geht mir darum, die Kleidungsstücke, deren Proportion und Materialien, auszuarbeiten und letzten Endes dann auch die Kombination der Farben und die finale Präsentation. Ich bin eher ein Gestalter und kein Konzeptionierer. Natürlich gibt es Themen, die mich beschäftigen, aber die begleiten mich eigentlich immer. Zum Beispiel „Was braucht ein Kleidungsstück, um Tatsächlich eins zu sein?“ Im Bezug auf die freie Kleidung natürlich. Das ist jedoch eher ein Thema, was ich immer habe und nicht eins, das ich in einer Kollektion abarbeite. Ein klassisches Inspirationsthema habe ich also nicht.

Jane Wayne: Was für Farben und Materialien erwarten uns für den Wintern 2013?

Michael Sontag: Ich habe sehr hochwertige und natürliche Materialien benutzt, und auf eine gewisse Weichheit geachtet. Zum Beispiel habe ich einen Mantel gefertigt, der zu 100 Prozent aus Cashmere besteht und mit einem Futter aus einem Baumwoll-Cashmere-Mix aufwartet. Dann habe ich noch einen anderen Mantel der aus einem Baumwoll-Angora-Mix besteht und auch ganz weich ist. Ansonsten wird es viele verschiedene Wolle-Seide-Mischungen geben. Von den Farben her, wurden gedeckte Töne benutzt, wie zum Beispiel Dunkelblau, das Tendenzen zum Grau hat. Dann gibt’s auch noch einen Mahagoni-Ton, Schwarz, Grau, ein bisschen Weiß und eine Art Rougeton!

Jane Wayne: Das hört sich in der Gesamtheit ein bisschen untypisch für Sontag an – stimmt’s?

Michael Sontag: Ich denke schon, dass es Überraschungen geben wird, aber das ist schwer zu beschreiben. Das habe ich schon an den Reaktionen von Leuten, die die Kollektion bereits gesehen haben, gemerkt. Sie meinten es sei ganz anders, was ich jedoch nicht ganz nachvollziehen kann. Das kann also daran liegen, dass ich noch mehr Asymmetrien benutzt habe.

Jane Wayne: Du hattest uns vergangenen Winter mit sehr ausdrucksstarken Dreidimensionalitäten überrascht. Gibt es solche Details wieder?

Michael Sontag: Ich habe diesmal zwar nicht mit solchen Elementen gearbeitet, aber es gibt schon Teile, die an sich Dreidimensional sind. Zum Beispiel gibt es Stücke, die erst Außen lang führen, dann Innen verschwinden und schließlich wieder Außen auftauchen. Ein anderes Beispiel wären Falten, die miteinander verbunden sind, sodass Räume Innerhalb des Kleidungsstück entstehen.

Jane Wayne: Hast du ein Lieblingsstück?

Michael Sontag: Das ändert sich bei mir eigentlich oft, jedoch mag ich Generell eher die Teile, die etwas frei sind und wo man nicht genau definieren kann, was es ist, sie dennoch sehr tragbar und kombinierbar sind.

Jane Wayne: Wir haben bereits deine Kollegen gefragt: Und wie läuft bei dir der Laden?

Michael Sontag: Ich kann mich nicht beschweren (schmunzelt).

Jane Wayne: Wieso sollte man bei dir kaufen und nicht z.B. bei einer großen Modekette? Dein Argument:

Michael Sontag: Meine Sachen sehen einfach anders aus und ich wüsste nicht, wo man es sonst bekommen sollte.

Jane Wayne: Gegenwärtige Lieblingsfarbe?

Michael Sontag: Ich würde sagen Dunkelblau, aber das ändert sich auch immer mal wieder.

Jane Wayne: Gegenwärtiges Lieblingslied?

Michael Sontag: Das ist schwer zu sagen, ich höre so viel Musik momentan. Wenn ich mich jedoch entscheiden müsste, dann wäre es Nada Surf.

Jane Wayne: Lieblingsserie oder Film?

Michael Sontag: Als Serie definitv „Downton Abbey“.

Jane Wayne: Lieblingsbuch?

Michael Sontag: Ich habe ein tolles Buch zu Weihnachten bekommen, und zwar die Memoiren von Grace Coddington. Das würde ich auch definitiv weiterempfehlen.

Jane Wayne: Welchem Berliner Designer sagt du noch Großes Voraus?

Michael Sontag: Am Besten finde ich Vladimir Karaleev und Perret Schaad.

Jane Wayne: Mit welchem Essen kann man dich glücklich machen?

Michael Sontag: Risotto mit Fenchel.

Jane Wayne: In welchem Jahrzehnt würdest Du dich gerne wiederfinden?

Michael Sontag: Ich glaube in den Siebzigern und Achtzigern, sowohl musikalisch als auch wegen des Spirits. Die Siebziger wegen der ganzen Freiheit und die Achtziger eher wegen der Musik.

Jane Wayne: Wie würdest Du deinen persönlichen Stil beschreiben?

Michael Sontag: Auf jeden Fall hat er wenig mit meinen eigenen Kreationen zu tun. Ich trage gerne Mal weite Baggysachen, aber manchmal auch körperbetonte Stücke. Das hängt aber auch vom Anlass und Befinden ab. Das versuche ich natürlich auch in meinen Kollektionen hin zu bekommen; etwas, das sowohl für den Alltag als auch für den Red Carpet tauglich ist.

Jane Wayne: Was würdest Du tun, wenn du Heute Frei hättest?

Michael Sontag: Ich würde gerne mal nach Vietnam reisen.

Jane Wayne: Was möchtest Du erreichen, sowohl persönlich als auch beruflich?

Michael Sontag: Für die Zukunft hoffe ich natürlich, dass ich mir selbst treu bleibe und ich mich immer weiter entwickele, sowohl künstlerisch als auch im Business.

Jane Wayne: Was sollten die Leser auf jeden Fall über die neueste Kollektion wissen?

Michael Sontag: Dass alle etwas freier ist und sie sich darin wohlfühlen sollen.

Lieber Monsieur Sontag, viel Erfolg und liebsten Dank für das Interview!

Interview, Text und Fotos: This is Jane Wayne

Mit fleißiger Unterstützung von Marisol Reuter.

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Uns umgibt ein ruhiges, wohliges Gefühl als wir Isabell de Hillerins Atelier betreten – schummriges, warmes Licht und ein großer, bunter Strauß aus wilden Blumen zaubern eine ganz fantastische Atmosphäre. Das kleine Zimmer scheint mehr als nur ein Arbeitszimmer zu sein, denn es wirkt ungewöhnlich aufgeräumt und liebevoll gestaltet für eine Kreativschmiede so kurz vor der Fashion Week. Aber es passt. Es passt zum zarten Erscheinungsbild der schönen Isabell und zu ihrer Leidenschaft für das Besondere:

Dass was Isabell de Hillerins Kreationen ausmacht, ist die Verschmelzung von traditionell rumänischen Knüpfereien und tiefschwarzer Eleganz – immer auf der Suche nach spannenden Handwerkskünsten ihrer Wurzeln reist die junge Designerin nämlich regelmäßig in ihr Ursprungsland, um dort nach besonderen Techniken zu suchen und gemeinsam mit den dort lebenden Frauen längst vergessene Stick-Muster ausfindig zu machen und nachzuknüpfen.

Eine beeindruckende Passion und ein noch beeindruckenderes Resultat, von dem uns Isabell mit strahlenden Augen erzählt – et voilà: Zu Besuch bei Isabell de Hillerin:

Jane Wayne: Einige unserer Leser werden dich noch nicht kennen. Was muss man von dir wissen?

Isabell de Hillerin: Mein Name ist Isabell de Hillerin und ich habe mein eigenes, gleichnamiges Label seit ca. 3,5 Jahren. Ich komme uhrsprünglich aus München, habe aber vor Berlin, fünf Jahre in Barcelona gelebt und dort Modedesign studiert.

Jane Wayne: Du bist nun zum ersten Mal bei der Fashion Week Berlin. Was ist so aufregend an ihr?

Isabell de Hillerin: In diesem Rahmen ist es etwas Neues für mich. Ich hatte zwar in den letzten Saisons schon mehrere Modenschauen, aber in einem Studio zu sein ist natürlich was ganz anderes. Ich glaube, dass das Publikum und die Aufmerksamkeit, die man bekommt, auch ganz anders sein werden.

Jane Wayne: Was erwartet uns im Studio?

Isabell de Hillerin: Die Kollektion heißt  „Quiet“ und ist deswegen selber sehr dunkel und schlicht. Es gibt sehr viel Schwarz und einige Petrolgrüne und Marineblaue Töne. Dem entsprechend wird es auch eine dunkle aber ruhige Atmosphäre geben. Die Musik ist sehr klassisch und ruhig, wird aber durch elektronische Töne gebrochen.

Jane Wayne: Wie wird die Präsentation umgesetzt sein?

Isabell de Hillerin: Im Hintergrund wird es eine Bespielung mit vielen Jalousien geben hinter denen auch Models sein werden. Der Zuschauer weiß also, dass noch etwas kommt. Dem entsprechend wechseln sich die Models auf den Podesten ab. Man kann also nicht ein Mal rumgehen, sondern man schaut eher drauf.

Jane Wayne: Zurück zur Kollektion: Welche Materialien erwarten uns?

Isabell de Hillerin: Es gibt Wolle, Angoramischungen und Viskose. Ganz wichtig sind natürlich wieder die Stickereien. Ich arbeite mit Frauen in Moldavien und Romänien zusammen, die diese handgemachten Details fertigen

Jane Wayne: Hast Du ein Lieblingsstück?

Isabell de Hillerin: Nein, noch nicht. Dieser Effekt kommt bei mir meistens erst beim Fotoshoot.

Jane Wayne: Was geschieht in deinem Kopf, kurz vor der Präsentation?

Isabell de Hillerin: Auf jeden Fall Aufregung und der Gedanke, nichts zu vergessen. Ich mache mir Gedanken wie die Stimmung sein wird, wie die Looks wohl am Besten wirken, und wie am Besten alles stimmig ist. Aber im Endeffekt geht vor der Show alles ganz schnell.

Jane Wayne: Du gehörst zu den jungen Labels. Kannst du uns trotzdem schon verraten, wie der Laden läuft?

Isabell de Hillerin: Das ist je nach Saison total unterschiedlich. Jedoch würde ich schon sagen, dass es gut läuft, dafür dass ich erst drei Jahre im Business bin. Pressetechnisch läuft es total gut. Da muss ich mich auch nochmal bei der Vogue bedanken, da sie mich sehr gepusht haben. Diese Unterstützung macht sich dann auch bemerkbar, da alles immer größer wird.

Jane Wayne: Hast Du einen Traum, wo Du dein Label irgendwann sehen möchtest?

Isabell de Hillerin: Ich finde jetzt schon alles total verrückt. Ich bin sehr glücklich, so wie es gerade ist. Aber klar, in Paris würde ich auch gerne eine Show haben.

Jane Wayne: Gab es mal eine Katastrophe bei der Produktion dieser Kollektion?

Isabell de Hillerin: Ja, mit ein paar Lieferungen von Stoffen. Auch die Stickereien aus Moldavien kamen etwas spät an. Aber das ist auch sehr schwer zu planen. Die Damen, die das für mich herstellen, leben in kleinen Dörfern ohne Wasser und Elektrizität. Wenn man also etwas zuschicken will, gibt es keine Adresse, sondern einfach nur einen Familiennamen.

Jane Wayne: Deine Berliner Kollegen warteten auch bis kurz vor der Präsentation auf Stoffe. Warum gibt das immer solche Probleme und wann ordert man die Stoffe denn am Besten?

Isabell de Hillerin: Das ist das Problem und drum schwer zu sagen. Es läuft nie so optimal, dass man früh genug mit der Kollektion anfängt. Erst hat man eine Idee und dann ist es doch nicht so, wie man es sich vorgestellt hat. Also muss es nochmal neu gemacht werden, und so zieht sich das dann auch in die Länge.

Jane Wayne: Gegenwärtige Lieblingsfarbe?

Isabell de Hillerin: Die Unfarbe Schwarz.

Jane Wayne: Gegenwärtiges Lieblingslied?

Isabell de Hillerin: Ich habe kein spezielles Lied, aber im generellen höre ich am liebsten klassische Musik, wie Ludovico Einaudi oder Gonzalez. Das wird es dann auch in der Show geben.

Jane Wayne: Welchen Film schaust du gerne zum Abschalten?

Isabell de Hillerin: Zum Abschalten sind eigentlich Freunde und Familie am Besten. Serien und Filme schaue ich eigentlich sehr selten.

Jane Wayne: Gibt es eine etwas, was dich stets inspiriert?

Isabell de Hillerin: Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal sind es Bilder oder Erlebnisse, die ich hatte. Manchmal entsteht es aber auch erst, wenn ich die Kollektion anfange. Die Inspirationsquelle kann ich gar nicht richtig definieren, es ist eher eine Art Prozess. In der jetzigen Kollektion war meine Inspiration eingefrorenes Eis, also ein eingefrorener See bei dem man durchsehen kann und Kleinigkeiten erkennt. Wie Fossilien; man erkennt zwar etwas, aber es ist nicht wirklich sichtbar.

Jane Wayne: Wie stellst Du das in deiner Kollektion dar?

Isabell de Hillerin: Also es ist definitiv nicht Plakativ. Eine große Rolle spielen natürlich wieder die handgemachten Stoffe, da sie kaum noch gefertigt werden und etwas in Vergessenheit geraten sind. Ich möchte das mit meiner Mode wieder herbeirufen und daraus etwas Neues kreieren. Ich gehe an solche Sachen Interpretationen also gar nicht so konzeptionell ran. Ich fange einfach an zu zeichnen. Am Anfang habe ich nie einen genauen Plan wie viele Stücke ich schneidere und wie genau sie aussehen sollen.

Jane Wayne:  Welche bekannte Persönlichkeit siehst du in deiner Kleidung?

Isabell de Hillerin: Ein richtiges Testimonial habe ich eigentlich nicht, eher einen Typ. Ich stelle mir eine sehr stolze und starke Person vor, die dennoch etwas filigranes hat.

Jane Wayne: Was ist dir besonders wichtig, was unsere Leser auf jeden Fall wissen sollten?

Isabell de Hillerin: Meine Leidenschaft: Die Arbeit mit den Damen in Rumänien. Das ist eine sehr persönliche Geschichte, da ich selbst auch Rumänin bin. Wir haben eine sehr starke Verbindung, was auch das schönste an der ganzen Arbeit ist. Es ist toll zu sehen, wie diese Frauen arbeiten und leben und das inspiriert mich wahnsinnig. Es ist total interessant zu sehen, was für uralte Techniken diese Frauen beherrschen und so lerne ich natürlich auch sehr viel dazu. Sie haben zum Beispiel eine Technik, die sie „therapeutische Teppiche“ nennen. Die sind aus ganz dicker Wolle. Das war mir aber ein bisschen zu bunt und zu grob, also haben wir versucht dasselbe in Seide zu verarbeiten.
In der neuen Kollektion ist auch eine Art Froteestickerei dabei, was sehr schwer zu verarbeiten war, sich im Endeffekt trotzdem gelohnt hat.

Jane Wayne: Und welcher Designer darf nicht unerwähnt bleiben?

Isabell de Hillerin: Augustin Teboul. Ich weiß nicht, ob ich es selbst tragen würde aber die Kleidung finde ich großartig!

Liebe Isabell, es war so schön bei dir! Wir wüschen dir Riesenerfolg für die Präsentation!

Fotos, Interview und Text: This is Jane Wayne
Mit fleißiger Unterstützung von Marisol Reuter.

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Irgendwie will der Modegott Malaika und ihrem Team Saison für Saison neue Steine in den Weg legen, die die Jungdesignerin aus dem Weg schaffen soll. Der eigens angefertigte Print will einfach nicht aus der Türkei kommen und auch der noch fehlende andere Stoff, das Herzstück ihrer Herbst/Winter 2013 Kollektion, ist einfach noch nicht eingetrudelt. Malaika vom gleichnamigen Label MALAIKARAISS kennt das mittlerweile allerdings schon nicht mehr anders, denn auch in der vergangenen Saison wollte das ein oder andere vorab nicht ganz klappen.
Ende gut, alles gut – auf den letzten Drücker klappte alles hervorragendst und auch dieses Mal wird der schöne Rotschopf das schon hinbekommen. Immerhin treffen wir Malaika gut eine Woche vor der morgigen Präsentation ihrer Herbst/Winter Kollektion 2013 – Zeit genug also, noch flott Alternativpläne zu schmieden, den Lieferanten nochmals ordentlich Druck zu machen oder die sehnlichst erwarteten Stoffe doch noch rechtzeitig in Empfang zu nehmen und nach ihren Vorstellungen zum Key Piece der Kollektion werden zu lassen. Wir jedenfalls drücken Malaika ganz fest die Daumen und sind uns sicher, dass die quirrlige Dame wieder alles hinbekommen hat. Mehr noch: eine mindestens genauso wunderbar elegante Kollektion aus dem Hut zauberte wie eben in der Vergangenheit. Nur diesmal mit der aufregenden Inspirationsquelle „Beetlejuice“ und in den Tönen Magenta, Petrolgrün, Braun und Schwarz/Weiß.

Zuhause bei Freunden oder: Ein paar Lieblingsstücke, Galgenhumor und kleine Brocken, die mal wieder irgendwo im Weg rumliegen. Hach Malaika, wir kommen so gern bei dir vorbei <3 Und die Kollektion wird ganz sicher ein Augenschmaus!

Jane Wayne: Malaika, wie geht’s euch?

MALAIKARAISS: Wir sind zwar am Rande des Wahnsinns und gestresst, aber dennoch glücklich.

Jane Wayne: Wie viel Prozent denkt ihr schon geschafft zu haben?

MALAIKARAISS: So um die 70%.

Jane Wayne: Was genau fehlt denn noch?

MALAIKARAISS: Wir warten noch auf Stoffe, die wir auch leider noch nie gesehen haben. Wir haben diesmal nämlich wieder selber Prints entworfen. Der eine ist ein „Gin-Print“ und den anderen nennen wir „Beetlejuice Print“ – und zeichnet sich durch Streifen aus. Der ist eigentlich auch der Kern unserer Kollektion. Falls die Stoffe nicht rechtzeitig ankommen sollten, versuchen wir natürlich einen Plan B zu finden, in dem wir die Prints selbst per Siebdruck herstellen. Außerdem warten wir auf Stickteile und Lederaccessoires, da sind wir aber zuversichtlich. Für die Show an sich müssen wir noch die Musik aussuchen.

Jane Wayne: Was erwartet uns denn überhaupt? Ok, sofern noch alles rechtzeitig kommt. Und, wie lautet überhaupt der Titel?

MALAIKARAISS: Also, eigentlich gefällt uns der Titel „The weirdness of being“ aber „Lydia Deetz“ , den Namen der Hauptdarstellerin in Beetlejuice, finden wir auch ganz gut – das könnte den Zuschauer außerdem noch mehr verwirren.
Die Kollektion wird das typische Schwarz-Weiß-Konzept, welches wir dieses Mal mit den Prints ergänzt haben. Hinzu kommen sehr starke Farben, wie kräftiges Rot und Pink. Petrolgrün haben wir auch benutzt, da wir es nach dem Sommer weiterhin dabei haben wollten. Das Grün haben wir als Samt, als filzigen Wollstoff und in den Lederaccessoires benutzt, also eher in kleineren Details. Noch dazu haben wir dieses Mal mit echten Federn gearbeitet, und sie nicht, wie sonst, versucht nachzustellen. Das plissierte Leder, das wir in der letzten Winterkollektion hatten, ist auch wieder dabei, jedoch in einer neuen Form.

Jane Wayne: Wie kam es zum Inspirationsthema?

MALAIKARAISS: Zum einen durch den Film Beetlejuice und die Herangehensweise, wie Humor mit Tod verbunden wird, und zum anderen eine Jugend -oder Kindheits-Aufarbeitung – wie wir es bereits in anderen Kollektionen (Beverly Hills 90210) hatten. Dieses Mal sind wir jedoch eher auf der dunklen Seite. Die Kollektion ist ja auch sehr grunge-ig: sowohl von den Schnitten als auch vom Layering. Das wollten wir mit kräftigen Farben aufbrechen. Grün und Blau hatten wir zwar die letzen Male schon dabei, aber jetzt sind wir einen Schritt weiter gegangen. Es ist also ein großes Puzzle aus vielen Stücken.

Jane Wayne: Wie spiegeln sich die knalligen Farben in den Stücken wieder?

MALAIKARAISS: Der Print ist dabei sehr wichtig, er ist quasi die Brücke zwischen dem Schwarz-Weißem und dem Bunten. Bei dem Print sind wir uns jedoch noch nicht ganz sicher, ob er die helle oder die dunkle Seite interpretieren sein soll. Dann haben wir natürlich noch ganz schlichte Teile, die einfarbig sind. Auch Swarovski ist wieder dabei und der Strick wird mit dem Leder kombiniert. In dem Strick selbst haben wir Colorblocking zwischen Schwarz und Weiß benutzt. Außerdem haben wir ein Fake-Fur-Material in Braun.

Jane Wayne: Habt ihr schon Ideen zum Styling?

MALAIKARAISS: Ja. Wir werden auf jeden Fall sehr viel layern, also viele Schichten übereinander. Es ist etwas cooler und relaxter als im Sommer und nicht so feminin. Für das Styling der Models arbeiten wir dieses Mal mit MAC und Bumble&Bumble, die natürlich auch etwas mehr edgy sind. Das Make-up wird eher farblos, wir arbeiten hauptsächlich mit Matt und Glanzeffekten, da es nicht im Kontrast zu der Kleidung stehen soll. Bei den Frisuren sind wir uns noch nicht sicher, aber es wird sicherlich eher grungeig. Die Models, von denen auch manche schon von Malaikaraiss bekannt sind, werden einen starken Gesichtsausdruck haben. Den Schmuck haben wir von Vibe Harslof, der ist jedoch auch noch nicht da. Der Fokus ist dieses Mal auf den Ohren.

Jane Wayne: Welches ist euer Lieblingsstück?

MALAIKARAISS: Da gibt es einen Overall aus grauem Jersey, der eher für den Alltag ist und der gefällt uns sehr. Den Overall gibt es aber auch in Viskose. Den grünen Wollmantel und die braune Baseballjacke finden wir ebenfalls toll. Aber generell kann sich das bei uns jede Woche ändern.

Jane Wayne: Ihr liegt uns ja bekanntlich stark am Herzen, aber mal ehrlich: Wie läuft der Laden?

MALAIKARAISS: Es läuft. Obwohl es manchmal ein Kampf ist, denke ich schon, dass wir eines der Labels sind, die ganz gut dran sind. Da wir kommerzielle Mode machen etabliert sich das auch mehr. Vor allem unsere Taschen haben sich super verkauft. Vor Weihnachten mussten wir sogar nochmal welche nachbestellen. Man muss ja auch dazu sagen, dass wir immer auf gute Qualität achten und wir bieten unsere Mode zu einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis an.

Jane Wayne: Wird es auch neue Taschen geben?

MALAIKARAISS: Ja, auf jeden Fall. Es wird eine größere Tasche geben; eine Mischung zwischen Bowling-bag und Shopper. Ein Portmonnaie wird es auch geben, mit ganz vielen Fächern.

Jane Wayne: Was würdest Du heute am liebsten machen, wenn du Frei hättest?

MALAIKARAISS: Das ist schwer zu sagen. Ich glaube, am liebsten würde ich mich ausruhen. Oder einfach in die Stadt gehen und genießen. Auch einfach weg gehen wäre schön. Wo ich unbedingt wieder hin will ist zur Garnmesse in Florenz. Da kann ich aber leider dieses Jahr nicht hin, weil ich nach der Fashion Week wieder unterrichten muss. (Anmerk. d. Red.) Malaika lehrt seit Oktober Textiltechnologie an der ESMOD)

Jane Wayne: Was passiert nach der Berliner Fashion Week?

MALAIKARAISS: Es geht nach Paris. Da sind wir mit dem Senat und Arne Eberle unterwegs. Ich selbst bin noch nicht so informiert, also bin ich sehr gespannt, was auf uns zukommen wird. Danach wollen wir uns eher auf Deutschland konzentrieren, da wir ja auch einige Messen hier haben.

Jane Wayne: Wo würdet ihr nach der Fashion Week am liebsten hin, wenn ihr frei hättet?

MALAIKARAISS: Wir würden entweder nach Marakesh oder nach Curaçao, wobei Curaçao wahrscheinlich unser Budget übertrifft. Florenz wäre aber auch mal wieder toll. Marakesh ist vor allem wegen der Architektur als Inspiration für neue Prints sehr interessant. Aber Freizeit in Berlin wäre natürlich auch toll.

Jane Wayne: Gegenwärtige Lieblingsfarbe?

MALAIKARAISS: Am liebsten Schwarz und Grün.

Jane Wayne: Derzeitiger Ohrwurm?

MALAIKARAISS: Dena – alles von ihr. Und das Lied „Higher Love“ von George Vincent geht mir auch nicht aus dem Kopf.

Jane Wayne: Welcher Film oder welche Serie lässt euch am besten abschalten?

MALAIKARAISS: Bei Serien „Homeland“ und „Girls“. Als Film wahrscheinlich „Am Himmel der Tag“ mit Aylin Tezel.

Jane Wayne: Auf welchen Designer aus Berlin freut ihr euch bei der Fashion Week?

MALAIKARAISS: Auf Issever Bahri und Lala Berlin.

Jane Wayne: Was dürfen wir unseren Lesern auf keinen Fall vorenthalten?

MALAIKARAISS: Dass wir sehr zufrieden mit unserer Arbeit sind und sich unser Team um einiges weiterentwickelt hat. Und dass sich die viele Arbeit auch auszahlt.

Jane Wayne: Noch ein Zusatz: Wo finden wir euch, neben eurem Online Store, in Berlin?

MALAIKARAISS: Bei „Wald“ und bei „BAERCK“, da das auch die Shops sind, die am Besten zu uns passen. Wir wollen uns aber auch in Richtung Westen ausbreiten!

Merci, ihr Lieben! Wir wünschen euch ganz viel Erfolg bei der Show!

Bilder, Interview & Text: This is Jane Wayne.
Mit liebster Unterstützung von Marisol Reuter.

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