Alle Zeichen stehen auf Zeitreise und dagegen wird auch der allergrößte 70s/60s Gegner im Jahr 2015 nichts anrichten können: Knappe Jeanslatzkleider, Mules, Retro-Prints, Fransen, curryfarbene Overalls oder zarte Hängerchen – wir liegen euch seit Wochen damit in den Ohren und kriegen doch nicht genug. Topshops neueste Bilderstrecke feuert die Trend-Welle heute Morgen nochmal an und liefert erschwingliche Kreationen, die bei uns in der Redaktion schon um einen Platz im Warenkorb bettelten. 

Der Sommer darf unbedingt ganz flott kommen, uns noch mehr Weiblichkeit zaubern und für die nötige Portion Flowerpower im Herzen sorgen. Ein Revival im Kopf und am Körper: Wir könnten uns wohl rein gar nichts schöneres vorstellen. Au revoir Minimalismus. Salut schönstes Revival <3

Die Looks gleich zum Nachshoppen:

Und unsere Anwärter auf einen Platz im Warenkorb: 

Hängerchen.

Latzkleid.

Spitzenkleid. Kurzshirt. Schlaghose. Ballkleid mit Blümchenprint. Riemchenpantolette. Curryfarbener Jumpsuit.

Häkelpullover. Jeanskleid.

Bikini.

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„Sie war zu klein, zu dünn und zu lustig“ und wurde doch zu einer Ikone der rebellischen 6oer Jahre und sprengte die Konventionen: Twiggy. Kaum aus dem Urlaub zurück ärgert man sich auch schon wieder, das ein oder andere verpasst zu haben, denn die Doku „Twiggy, das Gesicht der 60er“ flimmerte gestern Abend im Rahmen der neuesten Arte-Serie  „Summer of Rebels“ über die Mattscheibe. Wer die rund 50minütige Zeitreise von Philip Priestley allerdings ebenso verpasst hat wie ich, der muss gar nicht traurig sein, denn wie immer zeigt der liebste Kultursender noch etwa 7 Tage im Stream und weitere zwei Mal speziell für Nachteulen, das Portrait einer Frau, die gleich eine ganze Ära abbildet.

Lesly Hornby aka Twiggy ist und bleibt Kult: Der berühmte Pixie-Haarschnitt, Kulleraugen, dramatische Wimpern, ein ultrakurzer Mini und ihre wahnsinnig zierliche Figur, die ihr ihren niedlich klingenden Spitznamen verpasst hat („Twig“ bezieht sich auf dünner Zweig), avancierte nicht nur zur Stilvorlage einer ganzen Generation, sondern ebenso zu einem rebellischen Gegenentwurf der sonst so üblichen Mannequin-Maße und verkörpert Freiheit in einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs.

Das 16-jährige Mädchen aus dem Londoner Arbeiterbezirk war anders, ließ sich nicht in eine gängige Sparte einordnen, sondern zog ihr ganz eigenes Ding durch. Über Nacht wurde Lesly Lawson, wie sie heute heißt, zum internationalen Star, zur Muse und zum Gesicht einer ganzen Generation. Eine Doppelseite im Daily Express, die Twiggy zum „Face of 66“ erklärte, reichte aus, um sie über Nacht berühmt zu machen: sie prägte das Frauenbild und den Stil ihrer Zeit.

Bereits sechs Jahre später war Schluss war mit ihrer Model-Karriere – aus eigenen Stücke und sicherlich um ihre rebellische Art und Weise weiter zu untermauern – und doch bleibt ihr Haarschnitt und ihre zuckersüß bestimmende Ausdrucksweise uns noch heute im Gedächtnis. Eine lebende Ikone, die wir in der Dokumentation von Philip Priestley einmal genauer kennen lernen dürfen, die mit rund 62 Jahren ihr Leben ein Stück weit Revue passieren lässt und uns mit auf eine kleine Reise nimmt. „Archivbilder, Fotos und ein Soundtrack mit Hits der 60er-Jahre belegen die bahnbrechenden Umwälzungen der Zeit in Puncto Mode, Konsum und Kreativität, deren Wirkungen zum Teil noch heute spürbar sind.“ Diese Doku klingt nicht nur lehrreich und vielversprechend, sondern vor allem unterhaltend und anschaulich.

„Summer of Rebels“ zeigt noch bis zum 2. September großartige Persönlichkeiten, die eine ganze Ära prägten und uns noch heute ganz wunderbare Stilvorlagen bescheren.
Folgende Daten müssen unbedingt im TV-Kalender aufgenommen werden:

Mittwoch, 8. August: Pete Doherty
Mittwoch, 15. August: Marilyn Manson
Mittwoch, 22. August: Jimi Hendrix
Mittwoch, 29. August: William S. Burroughs

Wer sich auch heute noch für die Schöne Lesley interessiert, der findet sie tatsächlich in der Jury von „America’s Next Top Model“.

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Du meine Güte. Das ist mir wirklich schon eine halbe Ewigkeit nicht mehr passiert, dass ich ein Lookbook-Outfit ganz ohne wenn und aber am liebsten auf der Stelle und genau so auch tragen würde. Dort oben links seht ihr ihn, den Look meiner momentanen Herbstträume. Layering + Camouflage-Details + Boyfriend-Attitüde und mein Herz schlägt höher.

Die Trends, die uns Topshop da für den kommenden Herbst untermogeln will, sind allerdings alle nicht von schlechten Eltern. Über die herannahende Cowgirl-Ära hatten wir bereits an anderer Stelle spekuliert und scheinbar scheint sich unsere Vision vom urbanen Saloon-Leben tatsächlich zu verwirklichen. Danke, Isabel Marant. Danke, Hermès.

Aber auch Lala Berlins Hommage an die „The Who“ Generation und den durchgestylten Look der Mods trägt Früchte. Dass Pullover so oder so das A und O im Winterkleiderschrank sind, ist wohl keine Neugkeit, aber schön zu wissen, dass Cardigans endliche ernsthafte Konkurrenz bekommen. Und wie steht es um den Punk-Look? Wird er sich durchsetzten können? Bei all jenen, die es eher schick mögen, bestimmt nicht – aber auf euch warten ja noch die wunderbaren 60er Jahre.COLLARS:

BOYFRIEND:

WILD WILD WEST:

SIXTIES SIREN:

PUNKY CHECKS:

MASTER MOD:

THE SWEATER IS EVERYTHING:

SIXTIES SIREN:

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Jugendkulturen sind nicht etwa ein zufälliges Produkt jugendlicher Experimentierfreudigkeit und schon recht kein uraltes Phänomen. Vielmehr waren es die 50er Jahre, in welchen die Gesellschaft erstmals das Wort „Generationskonflikt“ in den Mund nahm. Die sonst so braven Sprösslinge manierenhafter Familien begannen erst in der Zeit nach dem 2. Weltkrieg nach neuem Selbstbewusstsein zu suchen, sie rebellierten und warfen die ein oder anderen Anstandsregeln über Bord. Protest gegen das Establishment. Einige entschieden sich für das Halbstarkentum, andere verschrieben sich dem Existenzialismus. Kurze Zeit später, wähend der 60er Jahre, entwickelte sich die Subkultur der Modernists („Mods“) und auch Rocker sprießen wie Pilze aus dem Boden. 1964 dann der Höhepunkt: Die beiden verfeindeten Gruppen liefern sich in Großbritannien blutige Straßenschlachten und prügeln um die Wette; es geht um Reviere, den Musikgeschmack, die Kleidung und aufeinanderprallende Lebenseinstellungen. „Quadrophenia„, ein Spielfilm basierend auf The Whos gleichnamigem Konzeptalbum, dokumentiert genau diesen Konflikt – und zieht sich wie ein Leitfaden durch Lala Berlins Herbst/Winter Kollektion 2012.

Mods, bekannt für Parkas, Motorroller, Bands wie „The Who“ und „The Kinks“ und ihren exzessiven Drogenkonsum, finden wir auch nach längerem Betrachten der Kollektion nicht in ihrer usprünglichen Gestalt wieder. Und auch die sogenannten Rocker haben auf den ersten Blick nichts mit Leylas Entwürfen gemein. Nein, wenn Inspirationsflüte und Zukunftsvisionen aufeinander prallen, dann muss man eben genauer hinschauen. 

Olivfarbene Militärjacken als Hommage an die damals mit dem Royal Air Force Logo bestickten Parka der Mods treffen auf altbekannte Bikerwesten, die uns in neuer Form aus Mantelstoff begegnen und setzen sich dem High-Tech Zeitalter im eisblauen Farbton entgegen. Hart trifft auf weich, maskuline Elemente fusionieren mit fließender Stofflichkeit. Metallgarne in der kommenden Trendfarbe Kupfer werden von Strick geerdet und all die Strenge wird von opulenten Maxiröcken und Oversize-Silhouetten gebrochen. Außerdem entdeckt: Die neue Sportlichkeit hält auch auf dem Laufsteg Einzug: Beanies auf so gut wie jedem Modelkopf!

Der Kampf ist offensichtlich ausgefochten. Zwar wissen wir, dass Zukunft ohne Vergangenheit nicht existieren kann, aber wer sich nur auf das eine konzentrieren, verpasst das Beste: Nämlich die Zusammenführung zweier Gegensätze, deren Weiterentwicklung und Neuinterpretation. Lala Berlin schafft es, die wilden 60er Jahre der Working Class ins Jetzt zu befördern und dabei trotzdem mit einem Bein in der Zukunft zu stehen.

Unsere Favoriten:

Quadrophenia Bilder via und via.

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Achherrjee, das ging schneller als gedacht. Da fragen wir nun seit geraumer Zeit, wie ihr den wiederauflebenden Trend um spitze Schühchen findet, wir selbst noch arg zweifeln und ihr uns darin bestätigt und nun kann ich es nicht mehr verneinen: ich habe mich Hals über Kopf verliebt – in die Kitten Heels, in die Arizona Muse und mal wieder Daphne Groeneveld für die neueste Ausgabe des Self Service Magazines geschlüpft sind. Zum Aufschreien aller Beteiligten sind diese auch noch weiß und ich kann es mir schon fast selbst nicht verzeihen, dass sie mich so in ihren Bann ziehen. Denn eigentlich erfüllen sie drei Kriterien, die ich an einem schicken Schühchen normalerweise so gar nicht mag: spitze Form, unvorteilhafter Mini-Absatz und eben die Farbe Weiß.

Im Zuge des 60s Revival hat mir Arizona die Schühchen allerdings wieder ordentlich schmackhaft gemacht und in Kombination mit verstrubbeltem Bob und Mini-Kleid in A-Silhouette kann ich nicht anders: ich fühl‘ mich zurückversetzt in Muttis liebste Serien von damals und bin wahrlich verzückt!

Ihr braucht noch mehr Bilder für euer Urteil? Hier hätten wir noch welche:

Alle übrigen Bilder der kommenden Self Service hat Fashion Screen.

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Es gibt sie, diese Kollektionen, die im ersten Moment nach Geschmacksverkalkung duften und im zweiten Verwirrung stiften, um am Ende doch noch das Blatt zum Guten hin zu wenden. Das Newcomer Brand Creatures of the Wind, hinter dem ein kleines, talentiertes Designteam mit Sitz in Chicagos Herzen steckt, hangelt sich für das kommende Frühjahr offensichtlich genau an dieser Taktik entlang. „Passt das denn zusammen?„, fragt man sich zunächst, dann gibt man ein leises „Puh“ von sich, einige Minuten später schon, bekommt man sogar selbst Lust, eins der nicht ganz so leicht verdaulichen Outfits zu tragen. Dabei sieht keines aus wie das andere – ein Wirrwarr aus Inspirationen.

Die 60er zum Beispiel, ziehen sich wie ein schwachroter Faden durch Längen und die gesamte Atmosphäre. Feminine zarte Schuhe, denen durch Söckchen College-Attitüde eingehaucht wird, Bubikrägen, gerade so werden die Knie bedeckt, ab und an rutscht der Saum auch ein Stückchen höher. Hochgeschlossene, karierte, spitzenbesetzte Blusen zu Faltenröcken vereinen norwegisches Kaminfeuergeknister mit High-Street-Elementen und klassischem Brav-Mädchen-Klischee. Technische Muster, die an Batik erinnern bekommen durch Transparenzen einen Hauch Futurismus eingehaucht, und plötzlich entdeckt man die Calvin-Klein 90er im cleanen, weißen Kleid. Céline-Chefdesignerin Phoebe Philo würden die boxigen Blazer im Blumenprint gefallen und der Rest wird aller Wahrscheinlichkeit nach zumindest von mutigen Stilmixern und -Brechern mit Kusshand empfangen werden. Tragbar ist diese Kollektion im Vergleich zu vielen anderen Laufsteg-Schätzen allemal. Mögen wir. Sehr!

Alle Fotos: Style.com

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»Die 60er und 70er Jahre versprühen einen besonderen Zeitgeist. Ein kompletter Wandel des Lebensgefühls und des Stils setzte ein – nicht nur in, sondern auch auf den Köpfen: Vom Twiggy-Bob über die lange Hippie-Mähne bis zur Seventies Föhnwelle, die Frisuren passten sich der revolutionären und aufregenden Zeit an. (…)“

Seit Samstag zeigt das NRW Forum Düsseldorf rund 400 Fotografien, die epische, intime und ikonische Momente der 60er und 70er Jahre für die Ewigkeit festhalten. Wir sehen Brigitte Bardot und Andy Warhol, aber auch Truman Capote oder den jungen Karl Lagerfeld – allesamt portraitiert und geknippst von Größen wie Richard Avedon, David Bailey, William Klein, Robert Mapplethorpe, oder Andy Warhol. Am spannendsten sind aber wohl die privaten Schnappschüsse bekannter Paparazzi – der voyeuristische Nahblick durch fremde Augen ernöglicht uns eine besonders authentische Sichweise auf den Zeigeist von damals. Die Ausstellung ist Abbild einer Gesellschaft, die problemlos den Spagat zwischen Hochkultur und Avantgarde, zwischen Protestkultur und Jet Set, zwischen alternativen Lebensformen und einer Boheme des Wohlstandes schaffte.

Der gesellschaftliche Wandel, welcher immer wieder als „Wertewandel“ deklariert wurde, rückt von Aufnahme zu Aufnahme immer mehr in den Fokus des Betrachters. Nicht zuletzt waren es die Medien, die Musik, und allem voran die Jugend- und Protestkulturen, der wir das spannende Auf und Ab, die enorme Entwicklung und das wilde Gefühl der 60er und 70er Jahre zu verdanken haben. Ein neues Zeitalter scheint angebrochen, eine „Revolution der Jugend”: neue Gesichter, unerhörte Musik, ungewöhnliche Schönheiten, ein Wandel von Mode, Stil und Geschmack, ein anderer „way of life”. Jeder will dabei sein und alle mischen sich, das süße Leben und das der Subkultur, Glamour und Kunst und intellektuelle Strömungen.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 15. Mai. Wer sich also in Düsseldorfer Gefilden aufhält – unbedingt hin und ansehen!

via NRW FORUM.

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