MONKI nicht zu mögen, ist mir schier unbegreiflich. Sicherlich ist Geschmack subjektiv und Polyester nicht jedermanns Lieblingsmaterial, aber spätestens bei den stets zuckersüßen Kampagnen, muss man doch schwach werden, oder nicht? Vielleicht ist meine Sicht der Dinge dahingehend auch einfach vernebelt und in eine dicke, rosafarbene Wolke gehüllt – sicher bin ich mir da nicht mehr.

Und wie das nun mal so bei H&M ist (und ja, MONKI stammt aus der schwedischen Erfolgsschmiede), wird jeder Trend auch flux umgesetzt und wie bei der neuesten Logo Capsule Collection monkiesk umgesetzt:

„The Monki logo collection (…) is inspired by the 90’s vibe that is in the air at the moment. And by the idea of monki girls as a gang, in the best meaning of the word: a group of people (women) who like and support each other.“ Na, wenn das nicht mal nach Girls Power schreit?

Es ist vielleicht nicht die Kollektion selbst, aber der Vibe, den das Label damit versprüht, womit uns der Schwede erneut kriegt. Mädelspower, positive Energie und ganz viel Spaß am Leben. Ein Bild, dass wir in unser eigenes Leben viel öfter übertragen sollten, non?

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Hallo ihr lieben 90er Jahre, es ist ein Wunder, dass ihr uns nicht schon längst zum Halse heraus hängt. Seit einigen Saison kreist sich modisch nämlich alles um das Jahrzehnt, das sich eigentlich überhaupt nicht in einem einzigen Look zusammen fassen lässt. Im Grunde hat all das Herumgehuddel mit vergangenen Trends auch nicht viel mit der Realität zu tun, es handelt sich hierbei eher um ein Schwelgen in kollektiven Erinnerungen, die eben immer ein wenig prägnanter ausfallen als der faktische Ist-Zustand von damals. Man kann zum Beispiel Referenzen zum Minimalismus heranziehen und natürlich zum Grunge, der schon von den ganz Großen wiederbelebt und ins stilistische Jetzt katapultiert wurde. Aber die 90er Jahre waren nicht nur geprägt von Calvin Klein und Kurt Cobain, sondern eben auch von der extrem bunten Popkultur, von Boy- und Girlbands.

Die schwedische Designerin Ann Sofie Back hörte bei der Fertigstellung ihrer Kollektion für die jüngere Linie „Back„, die es künftig auch bei Weekday zu erstehen gibt, offensichtlich vor allem eins: TAKE THAT. „Back For Good“ steht da mit großen Buchstaben auf Shirts und Kleidern geschrieben und wir können nicht anders, als romantische Gefühle für diese Kollektion zu zeigen – und das obwohl es kaum ein Komplettlook in unsere Herzen schafft.

Darum geht es häufig aber auch gar nicht. Es ist viel eher der Vibe, dem wir uns hingeben sollten und dann kommt es eben auch ein Stück weit auf unser ganz eigenes Kombinations-Talent an. Es muss ja nicht immer „Mitten ins Gesicht“ und der totale Overload sein. Aber ein paar Baggy-Gedächtnis-Pants mit schlichtem Oberteil werden definitiv in unsere Kleiderschränke wandern.

Außerdem dabei: HOLOGRAM. Achtung, Achtung: Trend. Wir sehen das Ganze als Vorboten auf das nächste große Ding: MILLENIUM VIBEZ.

Noch mehr Lieblings-Looks:

 Fotos: Kristian Löveborg. 

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Vorhang auf und herzlich Willkommen in den 90ern! Weekday will es kommenden Sommer so richtig wissen und komprimiert ein ganzes Jahrzehnt in eine Kollektion. Dürfen wir vorstellen? Multiple Identities. Von wegen wohl dosiert, der Schwede haut uns mit dieser Kollektion so richtig auf die Fresse: Cornrows Frisuren, breite Cut-Outs am Rücken und den Schulterpartien, Hip Hops-Zitate wohin das Auge reicht, raue Patches, die schwarzes Denim zieren, Baggy Pants und ein Überschlag an Kunstmaterialien, die ganz technoid silberfarben schimmern. Jaja, die platte Boomboom-Welle trifft auf rougheren Hip Hop und einem Hauch Antifa-Attitüde – ein Mix aus allem eben und Weekday möchte sich da auch überhaupt nicht festlegen.

Wir holen also fix unser Augenzwinkern aus dem Keller, nehmen Weekdays provokatives Statement gerne entgegen und verwandeln die gesamte Kollektion in ein Fest des Humors – Mode soll Spaß machen, und dass der ein oder andere von euch seine Teenie-Zeit in diesen Stücken wiederfindet, muss ja nicht immer die schlechteste Erinnerung sein, nicht wahr?

Aus Modesünden von damals, werden Modesünden von morgen. Und doch ist keiner verpflichtet, hier mitzumachen. Wir sind uns allerdings sicher, dass der 90er Einfluss bald jeden von uns in seinen Fängen hat – und der 90s Schnelldurchlauf sich in ein oder zwei Saisons im unserem Kleiderschrank wieder findet.

Zu den Key-Looks gehören übrigens das Fahrrad-Ensemble in Grau und der Zweiteiler im Nadelstreifengewand. Wir zögern noch.

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Flechtfrisuren sind natürich nicht neu und spätestens seit dem Gretel-Gedenk-Look besonders aus der Blogosphäre nicht mehr wegzudenken. Auch nicht neu, aber dennoch nicht so recht im alltäglichen Leben angelangt, sind viele Flechtzöpfe vereint auf einem einzigen Kopf. Als ich sowas zum letzten Mal trug, da hörte ich vermutlich noch Lucilectric.

Jetzt fehlt mir nur noch die richtige Haarlänge für gewollte modische Fehltritte wie diese. Aber daran arbeite ich ja. Ihr allerdings, ihr könntet euch wirklich trauen – so grundsätzlich stellt man ja doch viel weniger Schabernack mit seinem Haar an als man könnte – dabei macht’s doch mächtig Spaß. Ich bin dafür, aber wie sieht’s mit euch aus? Do oder Don’t?

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Elly Cheng stammt aus Hong Kong und schwelgt augenscheinlich gern in Kindheitserinnerungen. Mit ihrer Abschlusskollektion treibt sie das bunte Treiben längst vergangener Jahre auf die Spitze, und zwar sehr gekonnt. Über den verarbeiteten Schafspelz lässt sich gut und gerne streiten, die Farbexplosion, die beim Experimentieren mit diversen Mittelchen entstanden ist, entführt uns allerdings in ferne Barbie-Welten und hätte kaum treffender ausfallen können. Die stoffgewordene Bonbonvision wird zudem durch Gummi-Highlights verstärkt – Ein gewagter Materialmix, aber dafür einer, der aus dem Einheitsbrei heraus sticht. Das hier, das soll man vorerst schließlich auch nicht tragen, das hier, das ist das Portfolio einer kleinen Dame, die irgendwann vielleicht die Modewelt auf den Kopf stellen könnte.

Inspiration zum Nachmachen gibt’s außerdem obendrauf, denn beim genaueren Hinsehen entdecken wir beinahe in Vergessenheit geratene modische Fehltritte aus Teenager-Zeiten, die eventuell eine zweite Chance verdient hätten: Schmetterlings-Klammern und bunte Haargummis in Baby Spice-Zöpfen. Man könnte jetzt sagen, das sei zu viel des Guten. Wir allerdings halten fest an unserem Vorhaben, endlich mutiger zu werden. Und den Spaß bei all der adretten Manier auf dem Laufsteg keineswegs zu zu vergessen.

Photography: Masha Mel
Hair & Make-up: Oonah Anderson
Model: Kathleen O’Brien & Emilia Fenton

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Es gibt sie, diese Kollektionen, die im ersten Moment nach Geschmacksverkalkung duften und im zweiten Verwirrung stiften, um am Ende doch noch das Blatt zum Guten hin zu wenden. Das Newcomer Brand Creatures of the Wind, hinter dem ein kleines, talentiertes Designteam mit Sitz in Chicagos Herzen steckt, hangelt sich für das kommende Frühjahr offensichtlich genau an dieser Taktik entlang. „Passt das denn zusammen?„, fragt man sich zunächst, dann gibt man ein leises „Puh“ von sich, einige Minuten später schon, bekommt man sogar selbst Lust, eins der nicht ganz so leicht verdaulichen Outfits zu tragen. Dabei sieht keines aus wie das andere – ein Wirrwarr aus Inspirationen.

Die 60er zum Beispiel, ziehen sich wie ein schwachroter Faden durch Längen und die gesamte Atmosphäre. Feminine zarte Schuhe, denen durch Söckchen College-Attitüde eingehaucht wird, Bubikrägen, gerade so werden die Knie bedeckt, ab und an rutscht der Saum auch ein Stückchen höher. Hochgeschlossene, karierte, spitzenbesetzte Blusen zu Faltenröcken vereinen norwegisches Kaminfeuergeknister mit High-Street-Elementen und klassischem Brav-Mädchen-Klischee. Technische Muster, die an Batik erinnern bekommen durch Transparenzen einen Hauch Futurismus eingehaucht, und plötzlich entdeckt man die Calvin-Klein 90er im cleanen, weißen Kleid. Céline-Chefdesignerin Phoebe Philo würden die boxigen Blazer im Blumenprint gefallen und der Rest wird aller Wahrscheinlichkeit nach zumindest von mutigen Stilmixern und -Brechern mit Kusshand empfangen werden. Tragbar ist diese Kollektion im Vergleich zu vielen anderen Laufsteg-Schätzen allemal. Mögen wir. Sehr!

Alle Fotos: Style.com

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Kirschrote Lippen, vielleicht auch noch dunkler, Kreuz-Anhänger um den Hals gebunden, ganz viel Schwarz. Maxi-Röcke, manchmal transparent, lackierte Fingernägel und das alles in der Farbe der Nacht – das Themenfeld der mysthischen Mixtur aus Grunge & Gothic bietet etlichen Designer in diesem Frühjahr eine unverhoffte Spielwiese der Kreativität.

Von der Straße auf den Laufsteg, könnte man auch sagen. Wer hätte schließlich gedacht, das Courtney Love und finstere Getsalten der 90er Jahre mitten in der Zeit des langen Sonnenscheins ein modisches Revival feiern?

Komplett-Looks, die ganz im Zeichen der düsteren Kleidungswahl stehen, sichtet man dennoch nur höchst selten. Obwohl dieser waghalsige Trend schon seit geraumer Zeit auszumachen ist, will sich im Café um die Ecke eben niemand mit ominösen Persönlichkeiten der farblosen Szene verwechselt wissen und überhaupt, Tiefschwarz im Sommer – das ist zu viel des Guten. Derzeit mischt man lieber noch dezente Accessoires zu finsteren Einzelteilen, Bandshirt + Kreuzkette reicht vielen eben völlig aus.

Wie schön, dass wir im 21. Jahrundert angelangt sind, denn ab sofort gilt: Mix it! Alles ist erlaubt, die Mode kennt keine Grenzen. Neon-Armreifen zu schwazem Lippenstift, lila Schüchen zum „Hexenclub-Gedenk-Outfit“.

Ja, wir lieben schwarzschwarz, Grunge & Gothic – aber noch mehr lieben wir jede einzelne persönliche Note – uns sei es auch ein bloß ein Blumenkranz zum „Blair-Witch-Kleid.“ Stilbruch, olé.

Lookbookbilder von „CULTIST“ – alle Bilder hier!

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Grunge bedeuted „Schmutz“ und „Dreck“, soviel wissen wir. Dass es sich hierbei nicht nur um eine Muskrichtung aus den späten 80ern und 90ern, sondern inzwischen auch um einen wiederbelebten Laufsteg-Trend handelt, haben wir der aktuell brodelnden Rückbesinnung auf die feschen Nineties zu verdanken. Nirvana als Leitbild der Schmuddelkultur und Holzfällerhemden als Schlüssellook der Second-Hand-Generation sind wohl jedem bekannt. Trotzdem tippte ich noch ein Mal „Grunge“ in meine Googleleiste ein. Heraus kam ein skurriler Artikel, den der Focus 1993 verfasst hatte. Darin heißt es:

„Unsere Welt fürchtet den Teufel Arbeitslosigkeit, bangt um Kaufkraft und Bruttosozialprodukt. Gottlob ist auf eines noch Verlaß in solch unsicheren Zeiten: Für jede Lage gibt es den passenden Trend: Der Rezessions-Look naht. Sein Name: „Grunge“ Und weiter: “ Ein Outfit wie aus der Mülltonne. Nur nicht immer so preiswert.“

Der Master of Grunge hieß damals nämlich Marc Jacobs. Er behandelte Seide so lange mit Sand, bis sie aussah wie Flanell. Seine Models trugen strähniges Haar, sahen usselig aus. Heute würden wir uns darum nicht mehr scheren – wir sind es schließlich gewohnt, dass Trends sich irgendwann wiederholen.

„Die Popmusik verwendet das Label „Grunge“ schon seit 1988 – für die Musik schriller Underground-Bands wie Seattles Nirvana, Soundgarden oder Mudhoney. Sie wurden Repräsentanten einer Generation desillusionierter, verschlampter Jugendlicher, die Büchsenbier tranken, rumhingen und sich mit Klamotten aus zweiter Hand kleideten.“ Das schrieb der Fokus im Januar 1993. Der Verfasser jenes Artikels hätte sich wohl niemals träumen lassen, dass sich 18 Jahre später ein Revival des Pennertums ankündigen würde.

Um das Revival noch ein Mal genauer  zu veranschaulichen, habe ich mir kurzerhand das Lookbook des australischen Labels „Evil Twin“ geschnappt – denn kaum ein Modemacher setzte das Trendthema derart offensichtlich um. Wir sehen eine stilistische Mischung aus 70er-Jahre Punk und Gothic. Und dennoch haben wir eine Kollektion vor uns,  die wir heutztage in die Kategorie „Grunge“ einstufen würden – der Details wegen.

Hüte, dunkle Lippen, langes, ungestyltes Haar. Ein löchriger Fetzenlook, Maxi-Röcke, Batik-Muster und Creepers (die eigentlich aus de 50ern Stammen, hier aber die derben Schnürboots ersetzen). Bauchfreie Outfits, lange Ketten und Leder – das ist wohl der Inbegriff der Neuinterpretation von Grunge.

Mir hat es eine Sache allerdings besonders angetan: Sonne-Mond-und Sterne – Patterns!

P.s: Evial Twin gibt’s zum Beispiel bei Urban Outfitters!

Bilder via lifelounge

Zitate via Focus

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