Um eines Vorweg zu nehmen: Es ist beinahe ein Jammer, dass Pressereisen immer seltener werden – vor allem so ausgiebige Erkundungstouren wie bei Barbour oder Zimmerli (ihr erinnert euch?). Und nein, ich meine an dieser Stelle nicht die Vorzüge um Sterne-Hotels und Heititeiti-Zeit. Ein Blick hinter die Kulissen ist nämlich weitaus wertvoller als eine einfache Kollektionspräsentation im schnieken Showroom. Während Pressetrips bis vor wenigen Jahren noch fest eingeplante Erkundungstouren einer jeden Redaktion waren, werden heute bloß nur noch ganz selten Einladungen rausgeschickt. Der Grund? -Drei Tage lang Recherche statt Tippserei auf dem Rechner sind zu teuer für den Verlag. Wie schade, non? Sind Behind-the-Scenes Eindrücke, Einblicke in die Produktion und Gespräche mit Mitarbeitern doch viel wertvoller als Lookbook-Bilder und Catwalk-Bilder – zumindest in regelmäßigen Abständen.

Grund genug, die Einladung von Barbour und die Produktion „Made in England“ selbstverständlich und ohne Zweifel anzunehmen: Wie wird in Nord-Ost-England gefertigt? Woher kommt diese ikonische Wachsjacke Überhaupt? Und welche Geschichte steht überhaupt dahinter? Lauter Fragen im Kopf, ganz viele Antworten im Gepäck und ein Step-by-Step Fotobuch obendrauf. Drei Tage Barbour-Pressetrip – Teil 3:

Aka das Finale //
In der Produktionsstätte von Barbour:

Als John Barbour 1984 in South Shields seine bis heute in Familienhand bestehende Firma gründete, wusste er genau, wie die perfekte Jacke für die Region aussehen musste: Sie sollte den Wettergegebenheiten von South Shields standhalten – und vor allem regenfest sein – denn zur Hauptzielgruppe gehörten Fischersleute. Wurde die Kleidung also anfangs noch mit stinkendem Fischöl behandelt, um vor Nässe zu schützen, behandelte Barbour wenig später seine Textilien mit einem Spezielwachs – und sollte damit für eine Revolution sorgen. Die ikonische Wachsjacke wurde geboren und mit ihr Schnitttechniken, die im Laufe der Jahre perfektioniert wurde, um vor Regen und Wind zu schützen. Erst viele Jahrzehnte später folgte das bekannte Karo-Muster im Inneren – zu Anfang der Produktion verwendete man verschiedenste Karo-Materialien, die man gerade auf dem Markt fand, für die individuelle Maßanfertigung der Jacken. Im Laufe der Jahre wurde die Produktion perfektioniert, es entstanden ganze Kollektionen von der Stange und John Barbour versorgte die britische Armee mit schützender Garderobe.

Noch heute werden die ikonischen Wachsjacken in South Shields produziert, während die Produktion andere Kreationen der Marke mittlerweile aus Kostengründen in andere Ländern wie Portugal, Bulgarien und der Türkei verlegt wurde. Die Tradition wird daheim allerdings weiter geführt: Aus Imagegründen und um sich der Verantwortung der Region weiter zu stellen, denn Barbour ist einer der Hauptarbeitgeber in South Shields und gründete für die spezielle Produktion der Wachsjacken vor wenigen Jahren sogar eine eigene Schule, um das Handwerk zu schützen und die Produktion „Made in England“ weiter fortführen zu können.

Und was passiert schließlich vor Ort? Produktion und Customer Service – und mit letzterem fangen wir doch gleich mal an:

Customer Service

Alte, geliebte Wachsjacken bekommen hier ein Make-Over, denn: Die Halter einer Barbour-Wachsjacke können sich nach so vielen Jahren tatsächlich einfach nicht von ihr trennen. Der Grund: Die Jacke wird mit den Jahren schöner und kriegt einen ganz eigenen Charakter. Hier vor Ort (gibt’s übrigens auch in Deutschland, ihr Lieben), wird erste-Jacken-Hilfe geleistet, nachgewachst und Unmögliches möglich gemacht. Seht selbst:

Der Inhalt einer Wachsjacke aka Taschenüberbleibsel der Träger aka Fundstücke aus allen Lebensbereichen.

Und so kommen die alten Modelle teilweise ein: Völlig zerrissen und hin. Links: Altes Modell. Rechts: Neue Stoffbahnen, die eingeht werden.

Diese Modelle warten noch auf ihr Make-Over.

Das passende Innenfutter – je nach dem aus welchem Jahr das Modell stammt, braucht’s ein anderes Muster.

Und diese beiden Modelle wurden bereits komplett bearbeitet – nun fast: rechts muss noch durch die Wachstation. Jede Lady im Customer Service kümmert sich von A-Z um ein Jackenmodell. Allein von Januar bis Ende Februar wurden hier 2300 Jacken wieder auf Vordermann gebracht. Es dauert rund 4 bis 6 Wochen, bis eine Wachsjacke nach dem Versand wieder flott ist und zum Träger zurück kommt.  Der Spezialwachs! Und der wird innerhalb von 20 Sekunden auf dem warmen Tisch in die Jacke eingearbeitet. Und der Überschuss wird im Anschluss entfernt. Ja, auch solche mitgenommenen Stücke kommen hier an: Vom Rottweiler daheim angeknabbert.

Und so wie die Linke, wird die Rottweiler-Jacke auch bald ausschauen.

Und wie wird die Jacke überhaupt hergestellt?

Step-by-Step: Die ikonische Wachsjacke aus dem Hause Barbour

Und hier werden die Beaufort, die Bedale und all die anderen 50 Klassiker hergestellt.

Das wachsgetränkte Textil kommt aus Schottland und Nordirland und wird zunächst in gleich lange Bahnen geschnitten

100 Bahnen werden zeitgleich in die verschiedensten Schnittmuster gesägt. Und dann geht’s auch schon darum, all die Stücke wieder zusammen zu setzen: Schritt für Schritt.

Teamwork startet: Jede Näherin hat ihren Fachbereich.
Damit keine Knickstelle entsteht, läuft das Textil durch diese Röhre und wird schließlich zusammen genäht. Auch das klitzekleinste Detail muss hier gefertigt werden. Das Innenleben der Jacke. Ab sofort wandern die Schnittmuster. Ist die eine Näherin fertig, legt sie ihr genähtes Ergebnis in einen Korb hinter sich und die dort sitzende Näherin arbeitet weiter damit. Eine Königsdisziplin: Die Taschen! Hintereinander in Reih und Glied. Hier funktioniert alles in Teamwork. Eines fällt am allermeisten auf: Die gute Stimmung unter den Frauen, die laute Musik, die selbst durch das Maschinengeräusch für eine lockere Atmosphäre sorgt und regelmäßige Pausen.Eigene Arbeit fertig? Dann wird alles aufgehangen und der Greifer wird weiter geschoben.

Sie weiß genau, wo die Nieten hin müssen und markiert die Stellen…

mit gelben Punkten. Ihre Kollegin sorgt schließlich dafür, dass die Nieten dann korrekt gesetzt werden.

Zack, fertig und verpackt. 650 fertige Wachsjacken schaffen die Ladies an einem Tag – 3000 in der Woche. Und dabei brauchen sie gerade mal bis zu 1,5 Stunden vom Schnitt bis zum letzten Stich – bedeutet: 160 Einzelteile für ein Bedale Modell. Wir ziehen unseren Hut und verneigen uns zutiefst.

Und Samples werden vorab selbstverständlich ebenfalls vor Ort produziert – ebenso wie Sonderanfertigungen für Hello Kitty. Und auch einen Blick ins Archiv wurde nicht ausgelassen:

Um eines klarzustellen: Eine Pressereise ist selbstverständlich eine Einladung, allerdings nicht gleichzusetzen mit einer bezahlten Kooperation. Was veröffentlicht wird oder nicht, das entscheidet der Redakteur am Ende selbst (Und wenn es sich nicht um einen Anzeigenkunden handelt, dann braucht überhaupt gar nichts stattfinden – wie bei uns). Aus diesem Grund kann ich guten Gewissens sagen, dass wir uns an dieser Stelle nicht vor den Karren einer Marke gespannt wurden, sondern tatsächlich und aus voller Überzeugung hinter der Philosophie und dem Design der Marke stehen – sonst würden wir die Jacken wohl auch selbst nicht schon seit Jahren selber tragen. Warum Barbour an dieser Stelle so vermeintlich omnipräsent stattfand?

-Weil ich euch einfach mit meinen Schnappschüssen tagebuchartig hinter die Kulissen nehmen wollte, euch zeigen mochte, wie eine Pressereise eigentlich so abläuft und welche Nebensächlichkeiten so wichtig für den Gesamteindruck sind: Und hier spreche ich nicht von tollen Hotelbetten oder leckeren Häppchen, sondern von einem Lebensgefühl, der Markenphilosophie, von der Lebenseinstellung und einer beeindruckenden Familiengeschichte, die mit ihrer Unternehmung schon in die fünfte Generation geht. Ich jedenfalls bin sehr glücklich darüber, einmal hinter die Kulissen geschaut zu haben und freue mich sehr, wenn dem ein oder anderen die kleine Reise nach Newcastle mindestens genauso viel Spaß bereitet hat wie mir.

Eines ist abschließend jedenfalls klar: Selbst 350 Euro für eine solche Jacke sind immer noch viel zu wenig, wenn man sich den Arbeitsaufwand anschaut. Zwar sind die Näherinnen furchtbar flott, allerdings sprechen wir hier von Handarbeit. Vielleicht sollten wir das einfach öfter mal im Hinterkopf behalten.

Allerliebsten Dank für diese wirklich aufschlussreiche Reise, liebes Barbour-Team, liebe Ina und liebe Franzi. Und 1000 Dank für so viel großartige Lacher, liebe Julie <3 Herz verloren, Herz verschenkt!

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Ihr erinnert euch doch sicher noch an unseren London Trip im Mai? Für 15 Stunden ging’s im vergangenen Monat in die britische Hauptstadt und der kleine Abstecher hatte bloß einen einzigen aufregenden Grund: Georgia May Jagger beim aktuellen Kampagnen-Shooting von Reserved persönlich zu treffen und für euch alles hautnah Behind-the-Scenes festzuhalten. Klingt einfach – war es nicht. Denn eigentlich gehören wir überhaupt nicht zur Fraktion Fangirls, die in solchen Situationen keinen geraden Satz mehr heraus bringen, debil lächeln und abwechselnd bloß starren, statt sympathisch locker zu knipsen und sogar ein klein bisschen herum zu scherzen. Aber nichts da: Georgia machte uns sprachlos: Dank schüchterner Art, unfassbaren Schönheit bei gleichzeitigem „Girl next door“- und „Power Girl“-Auftreten. Hin und weg – nachhaltig. Wir, Fangirls? Jupps. 

Aber was wäre ein London Trip ohne Mini-Haken? Einer ohne uns. Am Flughafen wollte man mir meinen Ausweis nicht mehr zurück geben (wurde nämlich vergangenes Jahr geklaut und wieder gefunden = Problem), die Londoner Innenstadt machte eine Taxi-Fahrt gänzlich unmöglich und das Gewitter in der Luft sorgte fast dafür, dass zu guter letzt auch noch der Heimflug auf der Kippe stand. Hurray! 

Ende gut, alles gut – Zumindest fast: Neuer Ausweis ist bestellt, Georgia wurde von uns in Rekord-Zeit abgelichtet, verbreitete beste Stimmung und sogar der Rückflug konnte trotz Unwetterwarnung noch durchgeführt werden – allerdings hatte es für ein Interview nicht mehr gereicht.

Dass Reserved allerdings ein ziemlich geschicktes Händchen für die Wahl seiner Markenbotschafterinnen hat, dürfte euch längst aufgefallen sein: Nach Freja Beha Erichsen, Julia Stegner, Cara Delevingne, Sasha Pivovarova und Frida Gustavsson passt die schöne Georgia jedenfalls wie die Faust aufs Auge und zur aktuellen Kollektion: Weiblich stark und romantisch zugleich.

Überzeugt?

Der Online Store des Fashion Retailers öffnete übrigens heute seine deutschen Pforten und trudelt im Herbst dann auch endlich in unsere Innenstädte: Zuallererst nach Stuttgart, Hannover, Bremen und Recklinghausen. Aber keine Sorge, die anderen Städte sollen ebenfalls folgen. Bevor es soweit ist, wollen wir euch aber eines nicht vorenthalten:

Die Bilder der großen Launch-Party hier in Berlin während der Fashion Week. Dort gibt’s nicht bloß eine Sneak Peak der Winterkollektion zu begutachten, sondern ebenso schöne Menschen wie Sahneschnittchen Georgia May Jagger nebst Obersahneschnitte Elyas M’Barek, die Schauspielerinnen Anna-Maria Muehe und Mina Tander, Model Eva Padberg sowie Kollegin Franziska Knuppe, die Band des Abends Oh Land – und noch ganz viele mehr:

In freundlicher Zusammenarbeit mit Reserved.

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Adé Fashion Week Berlin – seit Samstag lecken wir deine Wunden. Die Souvenirs, die du den Fashion Girls und Boys dieser Saison hinterlassen hast, beginnen zu verschwinden. Augenringe schwellen ab und nehmen wieder gesunde Hautfarbe an, Blasen an den Fersen heilen und wir gönnen unserer gestressten Haut eine Woche Make-Up frei. Wir haben es ja nicht anders gewollt.

Und was habe ich dort so getrieben? In Beauty-Tanten-Manier schnappte ich mir hinter den Kulissen den wunderbaren Deutsch-Russischen Designer Dawid Tomaszewski vor seiner Show für ein paar Statements fernab seiner Mode. Außerdem gab mir Loni Baur, die den Beauty Look für Catrice für die Tomaszewski Show kreierte und als eine der Besten ihrer Branche gilt für ein Beauty-Interview. Dabei verriet sie mir persönliche Tipps und Tricks und Must-Haves, Beauty Geheimnisse und Zukunftsgeschminke.

Scalamari Jane: Was hat dich für den Look deiner Kreationen inspiriert – wie kam es zum Make-Up zur Kleidung?

Dawid Tomaszewski: Loni hatte im Vorfeld ein paar Zeichnungen gesehen und daraufhin ein irres Mood-Board gebaut – nach dem ersten Brainstorming waren wir uns sofort einig: Die Haare sind zurückgehalten und der Fokus liegt auf dem Gesicht und den wunderschönen Wangenknochen und Augen. Die Unterpartie des Auges wird sehr betont. Das Make-Up sollte leicht, klassisch und trotzdem sehr modern wirken. Es soll auch später auf der Straße umsetzbar sein. Den Schuhen für den Runway von Kazar haben wir dabei übrigens auch gleich ein eigenes „Make-Up“ verpasst.

Scalamari Jane: Letztes Jahr gab es Flechtfrisuren – du bist bekannt für aufwendige Steckfristuren – was ist der Clou dieses Jahr in Sachen Haare?

Dawid Tomaszewski: Dieses Jahr sind sie sehr clean aber sehr aufwendig. Wir haben zum Beispiel mit Haarschmuck aus dem 3D Drucker gearbeitet, die in die Frisuren eingearbeitet wurden. Sehr viel Grafik. Die Idee der Signature-Prints spiegelt sich in den Haaren wieder.

Scalamari Jane: Dawid ist bekannt für seine grafischen Elemente und außergewöhnlichen Strukturen in seinen Kreationen. Wie viel Einfluss hatte das auf das Make-up und Haare?

Loni Baur: Einen großen Einfluss. Zum Beispiel bei den Haaren: Graphische Formen, die sehr futuristisch, clean und klassisch zugleich sind. Beim Make-Up war es eher so, dass wir als Kontrast zu den Strukturen und den Prints eine Frau zeigen wollten, die zwar sowohl stark als auch sehr geheimnisvoll und feminin ist. Modern Glam mit Betonung auf den Augen.

Scalamari Jane: Gab es Schwierigkeiten beim Entwickeln des Looks?

Loni: Nein, Dawid und ich hatten direkt einen sehr engen Draht. Wir beide lieben schöne, starke, klassische Frauen – und waren damit also direkt auf einer Wellenlänge.

Scalamari Jane: Welche Produkte machen den Look aus? 

Loni: Schwarze und graue Kajalstifte, etwas Concealer und einen Taupeton zum Einlegen der Wangen. 

Scalamari Jane: Reden wir doch mal über Make-Up im Allgemeinen. Du als Profi, magst du uns deine drei ganz persönlichen Beauty Must Haves verraten?

1. Beautyfying Lip smoother von Catrice,
2. Wimpernzange von Shu Uemura,
3. Le Volume de Chanel Mascara

Scalamari Jane: Was ist der Make-Up Trend für kommende Saison? Gibt’s ein Highlight?

Loni: Viel Eyeliner und farbige Lippen!

Scalamari Jane: Gibt es etwas, was gar nicht mehr geht?

Loni: Es geht eigentlich alles – aber es muss gut gemacht sein.

Scalamari Jane: Und Hand aufs Herz: Was magst du persönlich nicht mehr sehen?

Loni: Zu helle und totgeschminkte Nude-Lippen mit zu viel Produkt.

Scalamari Jane: Hat Berlin einen eigenen Make-Up Stil, einen eigenen Look?

Loni: In Berlin ist der Look sehr frisch und cool, das Make-up ist niemals bis zur Perfektion ausgearbeitet – daher ist es  bei vielen Frauen so glaubhaft.

Scalamari Jane: Hast du einen Beauty-Trick für uns?

Loni: Auch wenn du deine Augen nur leicht betonen willst: ein Kajalstift in der Farbe deiner Augen auf der Wasserlinie, intensiviert deinen Blick. Er muss aber umbedingt etwas metallisch sein – also metallisch braun, blau oder grün.

Scalamari Jane: Hast du einen persönlichen Lieblings-Look?

Loni: Bleached eyebrows on a blond girl with bright red lips. 

Scalamari Jane: Gibt es jemanden auf deiner To-Schmink List, den du echt gern mal „bearbeiten“ würdest?

Loni: Kate Moss

Scalamari Jane: Wo lässt sich am besten Beauty-Shoppen?

Loni: Gallery Lafayette in Paris

Quickies – Sommer 2014 

Augen oder Mund?
Augen

 Matt oder Glänzend?
beides geht – aber nicht zu extrem

 Pink oder Rot?
Pink

Puder oder Make-Up?
Mineral powder

 Nute oder Neon?
Nude mit Neon

Clean oder Offensiv?
Alles zu seiner Zeit

Vielen Dank liebe Loni und lieber Dawid.

Ganz lieben Dank auch für die tollen Backstage Bilder Martin Krahn.
Runway Looks © Mercedes-Benz Fashion Week Berlin

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Um ehrlich zu sein, ist es schon ein Weilchen her, dass eine Fashion Week mit einem derartigen Peng um die Ecke kam und mich nachhaltig so begeisterte: Chanel hat’s mal wieder geschafft – und sich selbst sogar noch ein Krönchen obendrauf gesetzt. Die orientalisch-inspirierte Linie, der 70er Einschlag, diese Hosen und die Schuhe! Ihr merkt: ich bin komplett von den Socken. Chanels großes Ass im Ärmel? Das Styling, die Wahl der Location, die Models – das A bis Z Konzept geht auf und beschert uns Kopfkino. Ihr merkt’s bereits: Wir kriegen nicht genug von der Croisière Show und müssen selbst den neuesten Schlag an Bildmaterial mit euch teilen: 

Behind-the-Scenes in Dubai – oder sagen wir: Im Schminkstudio der Profis. Bereit für wilde Locken, Lidschatten-Striche, Goldtupferl und Halbmonde im Haar? Jaaaaa.

Alle Bilder: © CHANEL

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Ein klein bisschen verhext ist’s ja schon: Da fliegt man für zwei Tage in die katalanische Hauptstadt – und statt Sonnenschein und Urlaubsfeeling, gibt’s Regen aus Eimern und ganz viel Kopfzerbrechen. Der Grund unserer Reise war nämlich keinesfalls reine Urlaubsfreuden, sondern vielmehr ein Job für das jüngere Modelabel aus dem Hause Marc O’Polo – Campus 72. Streetstyles ausfindig machen, Lieblingsorte festhalten, Behind-the-Scenes-Eindrücke sammeln – und einmal alles über den Haufen werfen (Danke nochmal, liebes Wetter). Panik-Attacken und Kopfzerbrechen gab’s allerdings nicht nur bei uns – auch das Campus-Team musste komplett umdisponieren. Lookbook-Shooting im Regen? Ein ganz klein bisschen schwierig – am Ende aber mal wieder kein Problem – hatte bestimmt alles seinen Grund. 

Hach, Barcelona, du wunderschöne Perle Spaniens, du. Trotz Windböen und Regengüssen, beste Laune und liebste Menschen.

Wir haben eure Tipps natürlich (fast) alle ganz brav befolgt, hübsche Orte (sogar im Regen!) gefunden und sogar ein kleines Vintage-Mitbringsel ergattert. Ein paar Schnappschüsse von unserem Trip können wir euch schon verraten – das komplette Ergebnis liegt dann im Print-Format ab August in allen Campus 72 Stores. Et voilà: Unsere kleine Sneak Peak samt Touri-Bilder.

Tausend Dank noch mal, ihr Liebsten, für all eure Tipps und überhaupt.

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Wenn es ein Fashion Label gibt, das derzeit alles so ziemlich richtig macht, dann darf J.Crew auf der Liste nicht fehlen: Ja, man könnte fast behaupten, das einstige Basic Brand hat sich von jetzt auf gleich um 180 Grad gedreht und ist zu einer ganz schön großem Nummer im Modebiz aufgestiegen. Schuld daran ist nicht zuletzt Creative Directrice Jenna Lyons, die erst kürzlich einen Gastauftritt in der aktuellen GIRLS Staffel hatte und die abgeklärte Chefredakteurin der GQ mimte.

In den Staaten herrscht mittlerweile ein regelrechter J.Crew-Hype, während es zwischen uns und dem New Yorker Label einfach noch nicht richtig funken will. Woran das liegt? An den fehlenden Stores in Europa – auch wenn der Online Handel über Net-a-Porter mittlerweile perfekt ausgebaut wurde. Nächste, physische Anlaufstelle von hier? Regent Street, London. Naja, vielleicht schafft es Jenna im Video ja, uns endlich auch zu überzeugen – eben genauso wie die Amerikaner.

Oder wir führen uns noch mal die Inspirationsquelle für den Winter zu Gemüte: Weimar. Ja, richtig gehört. Vielleicht bringt das ja die eben so schmerzlich vermisste Nähe. Keine Frage: Die Lookbooks sind schön, der Online Store ebenso – doch die Überwindung, letztendlich virtuell zu shoppen, ohne bislang richtig mit den Stücken in Verbindung zu kommen, bedarf noch mal einem Reality Check. 

Alle Looks für den kommenden Herbst/Winter findet ihr natürlich bei Style.com.

Der Beitrag Video des Tages // #MBFWNY – <br/> Behind-the-Scenes bei J.Crew erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Und dann waren da noch diese leicht ausgeblichenen FRUIT OF THE LOOM Sweatshirts – ein Mann mit Frucht-Korb auf der Brust, ist ein guter Mann. Das gilt für mich bis heute. Und trotzdem wird dem Brand, das übrigens schon seit 1851 existiert und seit den 70er Jahren Basics produziert, demnächst ein neues Image verpasst – mit der hauseigenen Premium-Linie Seek No Further. Optisch wird sich das Ganze irgendwo zwischen A.P.C., Band Of Outsiders und Acne bewegen – und hier ist jetzt Schluss, denn mehr darf noch nicht verraten werden.

Außer einer Minikleinigkeit: Vor ein paar Wochen haben wir ein bisschen ernst Richtung Kamera geschaut, und zwar Seek No Further-tragend. Genau wie unter anderem die unfassbar schönen Eves, Jessie, Newcomerin Luca Vasta, Nam & Chi vom Restaurant Dudu, Musiker Ahmad Lanes von Schwarz Dont Crack oder Cloudy. Die Behind-the-Scenes Bilder dazu gibt’s hier:

Wir werden euch natürlich auf dem Laufenden halten, aber wer mag’s kann auch selbst tun und zwar auf der offiziellen Website von Seek No Further. 

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In sechs Tagen ist es soweit: Die Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin startet in die kommende Herbst/Winter Kollektion 2014. Während das Zelt am Brandenburger Tor jetzt schon wieder für Verstopfung in der Innenstadt sorgt, die Taxi-Fahrer sich langsam mit aggressiver Stimmung vertraut machen, wir Interviews, Backstage-Zauber planen und Aufteilungen koordinieren, um am Ende wieder alles über den Haufen zu werfen, stehen den Protagonisten der Modewoche noch eine Handvoll schlafloser Nächte bevor: Organisieren, nähen, sputen, Presse-Termine wahr nehmen, auf Lieferanten warten und ganz viel zittern. 

Was genau gerade in den Köpfen unserer Berliner Modemacher vorgeht, können wir nur erahnen. Dank Instagram wissen wir bei manchen allerdings schon ungefähr, in welche Richtung es gehen könnte und was sie derzeit so treiben: Hien Le setzt auf Grau und unfassbar schönen Strick, MALAIKARAISS auf Pudertöne und kupferfarbenen Schmuck, während wir bei Achtland Kastenformen und strahlendes Blau erhaschen, Vladimir Karaleev von einer Kamera verfolgt wird und Karlotta Wilde mit Handwerkskunst glänzt. Klingt ein bisschen wirr? Dann mal alles der Reihe nach! 

Lala Berlin folgt ihr unter @lalaberlin_ 

Hien Le folgt ihr auf Instagram unter @studiohienle

Vladimir Karaleev folgt ihr auf Instagram unter @vladimirkaraleev

Behind-the-Scenes Infos von MALAIKARAISS gibt’s unter @malaikaraiss

Erste Hintergrund-Bilder von Lena Hoschek gibt’s unter @lenahoschek

Auf Achtland sind wir besonders gespannt: Unter @achtland_fashion gibt’s mehr Bilder.

Auch Isabell de Hillerin zeigt wieder zur Fashion Week. Unter @isabelldehillerin könnt ihr ihr folgen.

Karlotta Wilde zeigt zwar nicht auf der Fashion Week, wird allerdings trotzdem im kleinen Rahmen ihre Winterkollektion präsentieren. Unter @karlottawilde werden wir wohl nichts davon verpassen:

Der Beitrag Behind-the-Scenes // <br/> Hinter den Kulissen unserer berliner Designer erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Manchmal brauchen wir zur Manifestierung unserer berühmten Schockverknallungsanfälle aber ein kleines bisschen länger als der Rest der Trend-affinen Welt, weshalb Sarah erst beim Ansehen des Major Lazer Videos zum Track „Sweat“ wieder an ihre Schwärmerei erinnert wurde. Aber dann so richtig. Dort ist es nämlich die Krump Dance Crew „The Underground Street Chronicals“ aus Los Angeles, die samt Palladium Boots an den Füßen Neon-Schweiß schwitzt und sich im Schwarzlichtkegel organischen Bewegungen hingibt. 

Ich könnte jetzt natürlich behaupten, dass die musikalische Fusion der Produzenten Diplo und Switch mich im Grunde kalt lässt, dass mir das bloße Anschauen der ekstatischen Körper im Video vollends ausreichen würde oder dass die geschickt eingebaute Kollaboration mit Palladium nicht mehr als ein nettes Beiwerk sei – Dann müsste ich allerdings lügen. Denn seit ich weiß, dass  nicht nur Laidback Luke, sondern vor allem Miss Dynamite(-tee-tee) in „Sweat“ zu hören ist, kapituliere ich vor meinem eigenen Musikgeschmack. Ein bisschen Neid auf besagte Tänzer ist ebenfalls vorhanden, genau wie eine unerklärliche Begeisterung für Sarahs Neuerrungenschaft – der Pampa Sport Cuff WP2 von Palladium:

Und ja, ich mag das präsentierte Gesamtkonzept – Video, Musik, Boots. Mein Vater würde sagen: Ist ne Runde Sache. Ich sage: Ist total gemein, quasi visuelle Propaganda für den Pampa, unterstützt durch audiovisuelle Umgarnung aller Zuhörenden. Ich kann mir nicht helfen und lasse fortan das Kopfschütteln sein, denn es ist so weit: Hiermit ordere schließlich ich auch ein Paar und feiere das Hype-Brand, das im Jahr 1920 eigentlich etwas ganz anderes als modische Accessoires produzierte: Nämlich Flugzeugreifen. Glücklicherweise haben die Damen und Herren im Laufe der Jahrzehnte noch fix die Kurve gekratzt.

Und hier noch schnell ein weiterer Grund für meine Video-Begeisterung, für die unter anderem auch Regisseur Ryan Staake verantwortlich zeichnet: Ein Blick hinter die Kulissen:

P.S.: Es müssen ja nicht unbedingt Neon-Schnürsenkel sein.

In freundlicher Zusammenarbeit mit Palladium. 

Der Beitrag Musik + Mode: Palladium Boots <br/> im Major Lazer Video „Sweat“ <br/> feat. Miss Dynamite & Laidback Luke erschien zuerst auf Jane Wayne News.