Man könnte uns Modemüdigkeit unterstellen – oder zumindest: Berliner Modemüdigkeit – doch dem ist keinesfalls so. Weil wir an dieser Stelle noch nicht alle Schauen rauf und runter besprochen haben, entstehe der Eindruck, flüsterte man mir. Vor allem dann, wenn man sich die Vorjahre im Vergleich dazu ansehe. Na, klar: Auf unserer allerersten Berliner Modewoche vergaßen wir fast zu atmen, weil wir nicht nur wirklich ausnahmslos ALLE Schauen besuchten und auch ALLE Runway-Bilder selbst schossen, wir schrieben auch zu ALLEN Präsentationen einen kleinen Bericht. Euch hat’s am Ende wahrscheinlich genauso wenig interessiert wie uns, bloß mussten wir uns schließlich erst einmal einfinden, in diesen ganzen Modewahnsinn. Und so wurden wir mit den Jahren selektiver und wollen heute auch nur die Designer besuchen, die uns am Herzen liegen und mit ihrer Schnittkunst wirklich überzeugen.

Bloß ist es so, dass die Berliner Modewoche auch nach 7 Jahren noch immer so plötzlich und so kurz nach Weihnachten kommt, dass wir planungstechnisch gern mal versagen, Elina und Scalamari Bali und LA dem Berliner Januar lieber vorziehen, Nike Jane ab Tag 2 auch noch mit einer Erkältung flach lag und, ach ja, da war ja was: Zwei Minis sowieso viel wichtiger sind, als jeder Modezirkus dieser Welt. Also entschuldigt in diesem Jahr die kleine Verzögerung. So viel sei versprochen: Wir sind noch lange nicht fertig mit Vladimir Karaleev, Perret Schaad und Co und haben selbstverständlich die ersten Trends für euch ausgemacht. Aber dazu später mehr. 

Weil auch die Outfitknipserei in diesem Jahr nicht ganz unsere Stärke war, greife ich heute einfach auf Sørens Schnappschuss für Vogue.com zurück. Danke dir, lieber Søren!

Jacke: Dries van Noten (vintage), Pulli: & Other Stories (älter),
Hose: second Hand, Schuhe: Gucci, Tasche: thanks to Gvyn.

today.

Ein von Sarah Gottschalk | Jane Wayne (@sarah_jane) gepostetes Foto am 18. Jan 2017 um 4:46 Uhr

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Wer schief gewickelt ist, der befindet sich normalerweise auf dem falschen Dampfer, der liegt daneben und täuscht oder irrt sich gewaltig. Auf mich trifft diesmal allerdings bloß ersteres zu und zwar im haptischen Sinne, jedenfalls wenn es nach mir und meinem persönlichen Geschmack geht, der natürlich durchaus streitbar ist. Ich frage mich im Gegensatz zu vielen anderen zum Beispiel immer wieder, wann und wieso Wickelröcke eigentlich aus der Mode geraten sind, es gibt schließlich kaum ein anderes Kleidungsstück, das so schön-subtil mit zufälligen Bein-Blitzern umgeht. Deshalb liebe ich meinen Vintage-Fund von Dries van Noten womöglich so bedingungslos, nur Radlerhosen sollte man bei mäßigem Wind vorsichtshalber drunter tragen. Auch obenrum könnte es im halbwarmen Spätsommer offenbar kaum gewitzter zugehen, man nannte mich bereits Kermes, der Speerwerfer. Was gefühlt gar nicht so falsch ist, mein rechter Arm ist durch das Einseite Tragen meines geh-faulen Sohnes tatsächlich zum Pfunds-Kerl angewachsen. Ein bisschen Asymmetrie hat ja aber glücklicherweise noch niemandem geschadet. Genau so wenig wie ein Hauch Wickel-Volumen. Achja, und: Tschüssi, New York. Das war schön mit dir.

Bluse: thanks to WEEKDAY Press Collection // Tasche: GVYN //
Rock: DRIES VAN NOTEN // Sandalen: ACNE STUDIOS

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Rock: Dries van Noten // T-Shirt: H&M Trend // Schuhe: Chloé (ähnliche hier) // Tasche: Chanel

Ein von NIKE VAN DINTHER (@nikejane) gepostetes Foto am 10. Jul 2016 um 12:33 Uhr

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Während die Fashion Week längst vorbei ist und ich mich zurzeit auf dem Land und somit bei Mami daheim befinde, gibt’s für euch der Vollständigkeit halber heute selbstverständlich noch Outfit Nummer 3 der Modewoche – die ultra entspannte Version. Manch einer behauptet, weit und weit vertrage sich nicht, ein körperfernes Unterteil brauche immer auch einen engeren Gegenspieler, aber ihr kennt uns: Oversized oben und unten funktioniert ganz hervorragend. Und so zog ich für Tag 3 meine liebste Dries van Noten Hose aus dem Kleiderschrank und vermählte sie ganz einfach mit der feuerroten Carmen und den wohl bequemsten Riemchenschuhen von Mango, die ich je besaß.

Ende gut, alles gut. Fashion Week, du warst so schön unkompliziert in diesem Jahr. Wiederholung, bittesehr <3 

Jeans: Dries van Noten, Shirt: H&M Trend, Schuhe: Mango, Tasche, Chanel WOC

Mit den Liebsten <3

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Dieses Denim-Ungetüm wird mich noch ganz lange glücklich machen, zu High Heels eine großartige Figur abgeben und mit Sandalen ein Traumpaar werden. Ich merkt’s: Aus mir purzelt’s nur so vor überschäumender Freude. Ganz große Dries-van-Noten-Liebe, meine Lieben. Und allerliebstes Lieblingsoutfitpotential. 

Hose: Dries van Noten (lange Version), Bluse: H&M Trend, Tasche: Louis Vuitton über Vestiaire Collective, Schuhe: Gucci Loafer ebenfalls über Vestiaire Collective.

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An alle Schluppen-Gegner da draußen: Ihr müsst jetzt ganz stark sein. Alessandro Micheles Superpower scheint nämlich auch vor Paris kein Halt zu machen – und so sehen wir eben auch hier bei den Defilées für den Winter 2016 nichts anderes außer Schluppen, Pussy Bow Schleifchen und andere Schnürungen um den Hals. Wer anfänglich noch glaubte, es handle sich hier bloß um eine Eintagsfliege, die sich schnell wieder vom Acker machen würde, der wird bitter enttäuscht. Aber – und dieses aber gehört streng genommen in Versalien gesetzt – keine Sorge: Das formschön gebundene Schläufchen muss nicht immer zum 70er Jahre Gedächnislook mutieren: Maison Kitsuné zeigt den adretten Schulmädchen-Look, während wir bei Rochas eher an einen barocken Auftritt denken müssen und wieder Alice-Im-Wunderland-Assoziationen nicht von der Hand weisen können.

Schleife ist eben nicht gleich Schleife. Wem all das trotzdem nicht ganz geheuer ist, der darf weiter auf Socken in den Schuhen setzen, heute boyisch morgen ultrafeminin oder beides durcheinander mixen, Samtlooks weiter huldigen oder dem Wasserfallausschnitt fröhnen. Alles dabei in Paris, alles dabei.

Rochas

Ein zartes „miau“ verlässt meinen Mund angesichts dieser Kollektion: Einmal Rochas tragen, einmal mit blumenverzierten Kreationen um die Wette schwingen und dabei so „sophisticated“ aussehen. Farbige Overknees zu Plateau-Sandalen sind eigentlich das Grauen schlechthin, wenn man Alessandro Dell’Acqua allerdings ans Werk lässt, funktioniert sogar das. Übergroße Schleifen, übergroße Pailletten und schlabbrig wirkende Roben. Klotzen statt kleckern. Süperb.

H&M

„Diversity“ war das Zauberwörtchen bei der gestrigen H&M Show: Plus Size Model Ashley Graham, die 65jährige Pat Cleveland, die transgender Models Hari Nef und Andreja Pejic, eine Handvoll der schönsten schwarzen Models und noch mehr Supergirls der Branche – der schwedische Retailer sorgte für eine gehörige Portion Vielfalt. Sollte eigentlich längst normal sein, ist es aber nicht – und gerade deswegen ein Grund, genau das noch mal explizit zu erwähnen. Hier war mehr vertreten als in allen anderen Schauen. Und die Mode? Die fiel bei der Show doch glatt ein wenig in den Hintergrund. Image wieder bestens ausgerichtet.

Lemaire

Wenn der Goldesel doch irgendwann noch einmal vorbeireitet, gibt es für mich nur ein Ziel: Die nächste Lemaire-Destination. Mein Alltime-Favorite Label zeigte wieder die schönsten Proportionen, ganz wunderbares Layering und die perfekte Symbiose aus weit, körperbetont und alltagstauglich. Weise Looks, die wirklich dieses „Gewisse Etwas“ mit sich tragen. Miau, miau.

Dries van Noten

Während Nike Jane zu den größten Dries Fans dieses Planeten zählt, habe ich mich in den vergangenen Saisons ein klein bisschen schwer mit den Kreationen des Belgiers getan. Und nun? lautete nicht selten mein Fazit. Diesmal ist allerdings alles ein klein wenig anders: Vielleicht liegt’s an dem Fünkchen mehr Tragbarkeit (für mich!), an den weniger morbide anmutenden Gesamtlooks oder einfach an meiner positiveren Einstellung? Ich weiß es nicht, um ehrlich zu sein. Ich weiß bloß, dass ich die obigen drei Looks vom Fleck weg kaufen könnte (ihr wisst schon: wenn. denn. genug. Geld. da. wäre.)

Jacquemus

Artyfarty meets… Ja was eigentlich? “I would like there to be less industry and more poetry.” Achso, ok. Jacquemus‘ Kollektionen werden in den Augen vieler vielleicht immer untragbarer, möglicherweise ist es Simon Porte aber auch einfach schnurzpiepegal, was wer wann von ihm überhaupt zum Einkaufen trägt. Mister Jacquemus hat einen ganz anderen Anspruch und fängt den Zeitgeist seiner Generation in unerschrockenen Silhouetten ein. Wer’s trägt, der versteht diesen Franzosen und mag es, sich genau mit seinem Vibe zu schmücken, während andere längst die Augen verdrehen und energisch mit dem Kopf schütteln. Weiter so, du Unerschrockener!

Maison Kitsuné

Bevor ihr mir zum Schluss allerdings noch wegbrecht: Hier noch mal etwas richtig Tragbares für den nächsten Supermarkt-Besuch: Maison Kitsuné. Schulmädchen, Alice im Wunderland oder vielleicht bloß einfach moderner Nerd? „Love Rises“ ist das Thema, das sich so wunderbar japanischer Mode annimmt, durch Mangas reist und wieder in unserer Realität ankommt. Maison Kitsuné – ein weiterer Alltime-Favorit, mit dem wir überall auftreten können.

Alle Looks findet ihr wie immer bei Vogue Runway.

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Dabei blieb mir gar nichts anderes übrig. An Abenden wie diesen verschenkt man entweder kostbare Lebenszeit an Netflix, fordert das langsam ansetzende Fett auf der Kopfhaut mit einer weiteren Ladung Trocken-Shampoo heraus und erstickt an Erinnerungen daran, wie man einst tänzelnden Schrittes den Lebensdurst jagte – oder aber man holt tief Luft und schlägt der von Faulheit umgarnten Wehmut ein Schnäppchen, indem man sich selbst in einen heißen Fummel und sämtliche Hemmungen in irgendeine Fuck-Off-Ecke schmeißt. In jener eiskalten Nacht entschied ich mich für letzteres. Und für ein Outfit, das unbeabsichtigter Weise einer Art natürlichem Verhütungsmittel glich.

Ich zwängte mich also in ein hautenges und – farbenes T-Shirt aus Seide, stopfte das Ganze in eine Hochwasserhose, die bis über den Bauchnabel reichte und kombinierte nichts als ein schwarzes Bandeau dazu, das mit einer gigantischen Brust-Schleife ausgestattet war. In der Annahme, ziemlich schlicht und unauffällig gekleidet zu sein, beschloss ich außerdem schon vor dem ersten Schluck Weinschorle in spätestens eineinhalb Stunden grölend auf dem erstbesten Tisch zu wanken. Dazu kam es nicht. Als ich nämlich gerade dabei war, „Forever young“ gen Himmel zu grölen und wild mit meinen Armen ruderte, stierten mich plötzlich zwei Maki Kobold-weit aufgerissene Augen an. Vor lauter Schreck verlor ich den Eiswürfel, den ich mir gerade zur Abkühlung in den Rachen schieben wollte und als mein Blick zum Suchen zu Boden sank, sah ich nicht nur keinen Würfel, sondern auch kein Bandeau mehr. Das heißt, jedenfalls nicht dort, wo es eigentlich sitzen sollte, stattdessen trug ich jetzt einen Gürtel aus Jersey Stoff um den Bauch, während meine BH-losen Brüste lustig auf und ab wippten. Dabei hatte ohnehin schon niemand so recht kapieren wollen, was ich da trug. Scalamari Jane begrüßte mich mit einem „Hi, Nii-woooooahh, achso, doch nicht – ich dachte, du hättets nur dieses Dingsi um die Brust.“ Kurz darauf tätschelte ein Freund aus alten Zeiten meinen Bauch, zupfte am T-Shirt-Stoff und faselte irgendwas von wegen „Oah, puh, das ist ja gar keine Haut! Aus der Ferne war ich kurz von diesen filigranen Falten fasziniert gewesen“. Ich bin ja nicht behämmert und gehe halb nackt vor die Tür, murmelte ich noch stillschweigend in mich hinein, bis mir schließlich dämmerte, dass mindestens die Hälfte aller Anwesenden genau das weder ahnen noch sehen konnte. Auf einer Skala von eins bis heißer Feger bewegte ich mich offensichtlich seit meiner Ankunft im unteren Drittel, dabei war ich kurz zuvor noch ganz beflügelt gewesen von der Idee dieser subtilen Schärfe. 

Für den Rest des Abends schob ich völlig zu Recht Dries van Noten die Schuld in die Schuhe, er war es nämlich, der mit seiner Spring/Summer Kollektion 2016 erst neulich für mehr Brust-Stolz plädierte, für die Verlagerung des Dekolletees und das Umkehren sämtlicher Kleider-Regeln. Das, was jahrelang drunter gehörte, trägt man ab sofort eben drüber. Leider schien das außer meiner Selbst niemand so zu sehen. Aus gelebtem #breastpeace wurde im Eiltempo #breastinpeace, besagte Hashtags konnte ich schon kurz nach der Instagram-Veröffentlichung unter dem dazugehörigen Foto nachlesen. Dass die hier gemeinten und einst prall gefüllten Mops-Äpfchelchen seit der Geburt meines Sohnes gefühlte 35 Zentimeter tiefer liegen, ließ sich nun endgültig nicht mehr leugnen. Genau so wenig wie die Tatsache, dass meine erste Amtshandlung als Single unbefleckter nicht hätte ausfallen können. Dafür wurde ich immerhin der insgeheim beschlossenen Ausgeh-Mission, die da lautete „Sisters before Misters“, gerecht; die Männerwelt schien nämlich höchst verunsichert, statt schwer angetan zu sein.

Meiner Euphorie konnte diese Erkenntnis zum Glück nichts anhaben, denn wenn ich mir eine (modische) Sache im Laufe meines gerade noch 27-jährigen Frauseins hinter die Ohren geschrieben habe, dann diese hier: “Girls do not dress for boys. They dress for themselves and, of course, each other. If girls dressed for boys they’d just walk around naked at all times.” Und nackt war ich ja nunmal entgegen etlicher Beschuldigungen wirklich nicht.

Shirt & Bandeau: H&M Trend.

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Unmut kam bei mir hingegen angesichts der von J.W. Anderson präsentierten Nippel-Schmeichler auf, mit Ausnahme der Volant-Schnitte. Winzigkleine Brüste sind ein Traum, aber ein bisschen mehr Größenvielfalt auf dem Runway hätte der gesunden Einstellung vieler Betrachterinnen zum eigenen Körper womöglich gut getan. Und überhaupt: Die Bras schauen nicht nach Freude, sondern nach kleinen Gefängnissen aus, da hilft auch die klügste Inspirationsquelle nicht: “A woman’s odyssey” nennt Anderson seine Kollektion laut VOGUE.  Dahinter steckt “the idea that if you took a date in time and sliced it through and looked at what everyone was doing at that time—would it mean anything? And would it matter if it didn’t?” Gegenfrage: Wann wird aus gut gemeint endlich gut gemacht?

Dries van Noten:

J.W. Anderson:

Alle Bilder: VOGUE Runway.

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Bisher habe ich mich im Dezember stets von rauen Mengen Unvernunft leiten lassen, von diesem dringenden Bedürfnis nach einem komplett neuen Weihnachts-Outfit, um am Tag der Tage mit den Christkugeln um die Wette strahlen zu können. In diesem Jahr wird das nichts, keine Chance. Zu wenig Zeit, zu wenig Motivation, zu viel Unlust. Und wenn ich einen ehrlichen Blick in meinen Kleiderschrank werfe, dann komme ich wohl oder übel zu dem Schluss, dass alles, was neu ist, irgendwann alt wird und von letzterem ist wirklich noch allerhand vorhanden. Ich plädiere also für das Kreativwerden und Geldsparen – mit ein paar einfachen Handgriffen wird aus alt am Ende nämlich doch noch neu. Zum Beispiel mithilfe von Broschen. 

Broschen feiern gefühlt alle zwei Jahre ein Revival und das aus gutem Grund: Nix da altbacken – in diese Saison beweisen vor allem Lanvin, Dries van Noten und Emanuel Ungaro, dass es sich bei den kleinen bis großen Accessoires zum Anstecken um feine Wunderwaffen gegen modische Tristesse handelt. Der klassischste Broschen-Platz bleibt wohl das Schlüsselbein, mir hat es aber besonders die Hals-Variante anstelle einer Kette angetan. Auch nicht zu verachten: Die Brosche als Formgeber von weiten Pullovern oder Schlabberkleidern – einfach raffen und feststecken, et voilà!

 Außerdem erwünscht: Krasse Übertreibung wie hier bei Lanvin:
Bilder via Style.com

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