Es kommt vor, dass wir die verrücktesten Gründe auftischen, um unsere kostspieligen Errungenschaften vor uns selbst zu rechtfertigen, um uns vor dem schlechten Gewissen zu bewahren oder aus Selbstschutz-Gründen, damit wir in der kommenden Woche nicht gleich wieder losziehen, wenn das Portemonnaie ausnahmsweise locker sitzt. Das können Belohnungen aller Art sein oder Geschenke zu verschiedensten Anlässen, die wir nur uns selbst machen – ganz selten, dafür aber ausgewählt. Wer Mode von Herzen wertschätzt, der weiß an dieser Stelle vielleicht, wovon ich spreche – und der gebraucht auch zu gern das (Un)Wort Investition. Ja, es wird oft geschmunzelt, wenn wir unsere hochpreisigen Einkäufe als Investition betiteln, schaue ich mir allerdings meine ausgewählten „Investitionen“ aus der Vergangenheit an, dann weiß ich sehr wohl, dass mich der Großteil von ihnen ein Leben lang begleiten werden: Weil sie für mich, ganz unabhängig vom Preis, einen wahnsinnigen Wert haben, an Meilensteine erinnern (Stichwort Belohnung!) oder ich felsenfest behaupte, dass sich ihre Anschaffung auszahlen wird und ich mit meiner eigenen Einschätzung und eventuell der des Marktes, Goldrichtig liege.

Wenn wir in unserem modischen Kosmos also von einer Investitionen sprechen (die Wirtschaftswissenschaftler werden das anders sehen), dann meinen wir nicht selten Designer-Stücke, deren Wert (in erster Linie für uns selbst) hoffentlich niemals schwindet, sondern stabil bleibt oder sich im besten Fall sogar erhöht. Eine kleine Glücksformel steckt am Ende zwar in jedem Kauf, ein Schnellcheck kann trotzdem nicht schaden – und genau dafür haben wir uns heute Vestiaire Collective, die Designer-Plattform für Vintage- und „Second Hand“-Stücke mit ins Boot geholt, um euch zu zeigen, welche Investment-Pieces sich, rein wirtschaftlich betrachtet, in der Vergangenheit wirklich gelohnt haben.

Wie genau lässt sich nun also eine „Mode-Investition“ definieren? Vestiaire Collective hat Unternehmensdaten aus einem Zeitraum von über fünf Jahren ausgewertet und eine umfassende Übersicht über das Verbraucherverhalten und die Trends auf dem Mode- und Verkaufsmarkt zusammengestellt. Das Ergebnis: ihr Wiederverkaufsindex, der uns dabei hilft, den potentiellen Wiederverkaufswert deiner Designer-Kleidung schnell und effizient zu berechnen, um den besten Zeitpunkt abzupassen, diese besonders gewinnbringend weiter zu verkaufen, wenn wir doch mal festgestellt haben, dass aus einer persönlichen Investition, ein Fehlkauf resultierte. Das Ergebnis? Der Index errechnet eine Preisspanne (!) für den Verkauf der Artikel, indem ganz fix alle nötigen Produktinformationen eingegeben werden.

Tasche und Schuhe über Vestiaire Collective gefunden & geschnappt: Die werden allerdings wohl nie von mir verkauft, sondern bleiben in meinem Besitz. Pah!

Einer von Vestiaire Collective beauftragten Studie zufolge, die 2015 in Zusammenarbeit mit IPSOS durchgeführt wurde, wägen viele der Befragten den Wiederverkaufswert von Modeartikeln nämlich sehr wohl ab, bevor sie einen Kauf tätigen. Soso. Herz an, Kopf aus? Keineswegs!

DAS HANDTASCHEN-DIAGRAMM //

Die Wiederverkaufs-Spitzenwerte für besonders beliebte Handtaschenmarken von 2010 bis 2016:

Diagramm: Vestiaire Collective

Céline //

Welch Überraschung: Céline. Das französische Label verzeichnete im Jahr 2013 Spitzenwerte. Dies ist dem Verkauf der Luggage und Phantom Taschen zu verdanken, die 86 Prozent des ursprünglichen Kaufpreises einbrachten. Zwischen 2015 und 2016 erzielte die Curved Bag im Wiederverkauf dank der begrenzten Verfügbarkeit 100 Prozent des Originalpreises. Der Wiederverkaufswert der Pocket Tasche ist seit 2015 um 20 Prozent gestiegen. Hier geht’s zu den Second Hand Stücken von Céline.

Der Beitrag Mode und Investment – <br/> Wie passt das zusammen? erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Ach Hermès, du ewiger Lieblingsarchitekt unserer liebsten Luftschlösschen, du. Einmal im Besitz einer Constanze sein, ein Seidencarré ins Haar flechten oder sich tagtäglich in Normaden-inspirierte Looks werfen – und weiter träumen. Heute um 16.30 zum Beispiel: Dann könnt ihr euch das Hermès Defilee unter der kreativen Leitung von Nadège Vanhée-Cybulski nämlich gemeinsam mit uns hier auf Jane Wayne ansehen. Nach Christophe Lemaire hält die ehemalige The Row-Designerin und Design-Direktorin von Céline seit gut einem Jahr das kreative Zepter in der Hand und knüpfte im Hause Hermès an Lemaires großartiges Verständnis von Mode an: Hochwertige Designklassiker ohne trutschigen Beigeschmack zu kreieren. Was uns in der Saison Herbst/Winter 2016 erwarten wird? Das sehen wir um 16.30 Uhr hier:

Der Beitrag Paris Fashion Week // Livestream: Hermès Defilee A/W 2016 erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Berlin, du Perle, sowas hast du sicher selten gesehen, genau wie ich. Meine Mission, die ihr bereits via Instagram verfolgen konntet, hätte demnach kaum schöner (anzusehen) sein können: Es galt nämlich mithilfe des eigenen Kleiderschranks zu beweisen, dass Klassiker niemals ausgedient haben, dass sie ganz gewiss das Gegenteil von öde und vor allem immer und überall tragbar sind. Blogger-Kolleginnen wie Patricia Mainfiled, Caroline Vreeland oder Lucy Williams werden es mir während der anstehenden Modewochen in Stockholm, Kopenhagen, New York, London und Mailand gleichtun, um nicht nur besagte Ikonen, sondern außerdem den Stil ihrer jeweiligen Heimat in die Welt heraus zu tragen – ein und dasselbe Stück Stoff kann an unterschiedlichen Körpern und Köpfen nämlicher unterschiedlicher aussehen als man womöglich annehmen würde, ich bin also selbst ein bisschen gespannt, welche Art von Outfit-Kreationen wir ab sofort und peu à peu unter dem Hashtag #VCFashionTour bestaunen dürfen. Enden wird die Reise des Koffers schließlich in der Heimat von Vestiaire Collective, nämlich Paris.

Hier in Berlin sah es jedenfalls so aus:

Vier Tage in Folge durfte ich zunächst die nach Grace Kelly benannte „Kelly Bag“ von Hermès ausführen, es folgte „Le Smoking Tuxedo“ von Saint Laurent, der erstmals 1966 für Schnappatmung sorgte, ein Trench von Burberry lag auch bereit, sowie das vielleicht beliebteste Stück Stoff der Pariserinnen, das Breton Shirt von Chanel, das seit seiner Präsenz auf dem Cover der französischen VOGUE im Jahr 1932 fortlaufend Begehren auslöst.

All das kann demnächst aber schon euch gehören, ihr müsst euch bloß das folgende Datum hinter die Ohren schreiben: Ab dem 11.Februar 2016 wird der vollgepackte Koffer samt Inhalt bei Vestiaire Collective verlost –  sämtliche Informationen werden außerdem auf dem dazugehörigen Instagram-Kanal @vestiaireco gestreut. Die Daumen sind gedrückt, aber jetzt heißt es erstmal: Voyage, voyage!

– In freundlicher Zusammenarbeit mit Vestiaire Collective – 

Der Beitrag #VCFashionTour – 4 Ikonen auf Reisen <br/>gewinnt den Koffer im Wert von 10.000€ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Ende März feiere ich Geburtstag, weshalb ich mich also kürzlich fragte, ob es womöglich an der Zeit wäre, sich ebenfalls einen solchen Klassiker ins Geschenkpapier zu wünschen. Ist ja schließlich eine „Investition“, sagt man. Auf der anderen Seite warten selbstverständlich unzählige Alternativen auf uns. Während ich mir demnach noch Gedanken über das Für und Wider eines echten Hermès-Tuchs machen muss, könnte man ja trotzdem schonmal kurz Maison Carré-Luft schnuppern und nach einer Handvoll Alternativen suchen:

Hier lang geht’s zum La maison des Carrés. 

Gucci S/S 2015
By Tommy Ton – alle Bilder hier.
by Hermèsby Hermès

Instagram: Manrepeller

Carré-Shopping geht natürlich auch Second Hand:Hier lang geht’s zum Beispiel zu Rebelle.

Alternativen: 
Von Lala Berlin.
Von & other stories.

Von & other stories.
Von H&M.Von H&M.

Der Beitrag Investment-Kauf // Das Hermès Carré <br/> (& Alternativen) erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Ich hatte euch schon vorgewarnt: 2015 könnte ebenso wild wie spießig werden – letzteres ist jetzt sogar schon früher eingetroffen als vermutet. Nach den Glitzerschlappen am Montag folgt heute nämlich ein bisschen Flausch und Nostalgie. Und das kam so: Als ich über Weihnachten in die Heimat reiste und nochmal Kind zu sein (oder zumindest Teenager, inklusive pubertärer Anfälle im Badezimmer, weil irgendeine Schwester die Haarbürste verschlunzt hatte), tat ich auch genau das, was man früher eben so tat: In Klamottensäcken kramen, die irgendwo auf dem Speicher lagern. Ich erhoffte mir nichts außer ein paar schöner Erinnerungen. Bis ich irgendwann eine Levi’s Jeans in den Händen hielt, die bereits seit der achten Klasse bei mir wohnte, aber durch den Skinny-Wahn in die totale Vergessenheit gedrängt wurde. Ich nahm mir also ein Herz, versuchte das Unmögliche und staunte nicht schlecht, als das gute Stück mit dem leicht ausgestellten Bein gerade so eben pellwursteng über den Hintern rutschte (früher trug man das Ganze lockenflockig auf der Hüfte, aber sei’s drum).

Ich habe jetzt also eine neue alte Hose und könnte kaum entzückter sein über diesen herzerwärmenden Fund. Auch die Loafer sind uralt, genau wie das Spießer-Stepp-Jäckchen von Hermès, das ich im vergangenen Jahr in einem hamburgischen 2nd Hand Laden ergatterte. Neu hingegen ist der gelbe Flausch von Baum und Pferdgarten. Und alles zusammen macht mich irgendwie ganz seltsam zufrieden:
Kurzarm-Pulli: Thanks to Baum und Pferdgarten // Bluse: & other stories // Jacke: Hermès // Tasche: A.P.C // Hose: Levi’s // Loafer: Vintage // 

Der Beitrag OUTFIT // <br/> Zurück zur Schlaghose und Hermès Vintage erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Hermès könnte man glatt als mein Lieblings-Brand betiteln – wäre ich denn bloß steinreich oder hätte zumindest die Absicht später mal mit einem Spitzenverdiener liiert zu sein. Beides erscheint mir eher unwahrscheinlich. Vielleicht ist es also die Unerreichbarkeit der wahr gewordenen Stoffträume, die mich immer wieder sabbernd vor dem Bildschirm zurück lässt. Oder aber auch Christophe Lemaires unbeschreibliches Gespür für Form und Farbe.

Lemaire lässt in seinen Kollektionen gern Kulturen miteinander verschmelzen – die Perfektion dieser Praxis ließ sich recht gut an den vergangenen beiden Saisons ablesen: Da wurde Star Wars noch mit orientalischem Schick vermischt, Nomadenträume ins urbane Jetzt katapultiert und Gauchos eroberten die Großstadt. Das Frühjahr 2013 schlägt eine etwas andere Richtung ein, wenngleich die Stärke der zuletzt präsentierten Cowgirls keineswegs verloren geht. Diesmal verwischt Lemaire allerdings mehr als nur kulturelle Grenzen – modische Geschlechterrollen werden subtil durchbrochen, wenn nicht sogar aufgelöst.

Maskuline Elemente aus dem Wilden Westen, nämlich Hosenträger und Harness-Gürtel wenn man so will, begleiten uns weiterhin, dazu gesellt sich viel Leder und ein Hauch 80er-Jahre-Attitüde, erzeugt durch harte Schulterpartien, Tücher in Schlips-Optik und wilde Muster-Ansammlungen, die sich beinahe auf die klassischen Grundfarben beschränken und genau damit so harmonisch und warm wirken wie selten zuvor. Blau, Gelb, Rot, ein wenig Eierschalenweiß und Creme – Lemaire setzt immer wieder auf die soliden und doch modernen Klassiker der Spektral-Welt (obwohl sich erstmals auch Aqua-Töne eingemogelt haben). Manch ein Look wirkt trotzdem fast bedrohlich, denn die City Warrior Thematik scheint außerdem nicht recht von der Bildfläche verschwinden zu wollen. Es kommt eben nicht immer darauf an, das Rad neu zu erfinden. Vielmehr geht es darum, zu mischen, was eigentlich nicht zusammen gehört, um am Ende eine Zukunft zu Formen, die sich zwar von der Vergangenheit abhebt, aber an Tragbarkeit nicht einbüßen muss. Christophe Lemaire ist und bleibt ein Genie, daran ist in meinen Augen nicht zu rütteln. Ich jedenfalls sabbere jetzt noch ein wenig weiter, wenn’s genehm ist.

Alle Bilder via Style.com – HIER könnt ihr euch die gesamte Kollektion auf einen Blick ansehen.

Der Beitrag Hermès S/S 13 – Girls who look like boys! erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Es gibt eine Hand voll Klassiker, dich ich irgendwann einmal mein Eigen nenne möchte. Kleine, viel zu überteuerte Marken-Lieblinge, die seit Jahrzehnten durch die Modesphäre geistern und ihr Unwesen treiben. Auf Wartelisten machen sie es sich bequem und sind so überdurchschnittlich kostspielig, dass der Erwerb in die weite Ferne rückt. Ein Erbstück von Omi, ein wunderbarer Flohmarktfund oder vielleicht sogar mal ein Ebay-Schnäppchen würden mir da deutlich weiterhelfen, doch leider konnte ich weder in diversen Kleiderschränken fündig werden, noch traue ich kleinen Bildchen beim Auktionshaus ob ihrer Originalität. Heißt es am Ende also doch, ein bisschen mehr sparen, um sich irgendwann einmal das Objekt der Begierde leisten zu können?

In diesem kleinen Klassiker-Spezial geht’s mir persönlich um die allseits beliebte 2.55 aus dem Hause Chanel. Das kleine Schätzchen, das seit dem Februar 1955 eine Erfolgsgeschichte schreibt. Eine kleine Flap Bag aus schwarzem Leder, gestepptem Muster und Kettenriemen, die mein Herz höher schlagen würde. Ein Klassiker eben, genauso wie es sie in den Häusern Céline, Hermès, Proenza Schouler oder Mulberry gibt. Aber was sagt ihr? Sparen für eine trendunabhängige Liaison oder sich doch lieber kostengünstigen und modernen Begleitern widmen?

Und überaupt: Habt ihr das eine Lieblingsstück, das einmal in euren Besitz wandern soll?

Die Birkin Bag aus dem Hause Hermès – Preis auf Anfrage.

Die PS1 aus dem Hause Proenza Schouler – für 1995,00 USD

Die Cèline Luggage Bag

Mulberry widmete sie Alexa Chung und seither will sie immer noch jeder: die Alexa Bag – für 1160 Euro.

Die Chanel Classic.

Der Beitrag Klassiker in Schwarz – Lohnt sich langes sparen oder sind sie einfach überbewertet? erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Reisen, die Welt entdecken, Wüstensand mit den Zehen verstreichen, Gewürze schnuppern und die Füße im Meer abstellen – Christophe Lemaires zweite Kollektion für das in meinen Augen wunderbarste Luxushaus dieses Planeten, nämlich Hermès, hält an einer Welt fest, in der Ländergrenzen ganz langsam verschwimmen und Kulturen sich gegenseitig bereichern, statt bekämpfen.

Edel und Luxuriös auszuschauen bedeutet nämlich längst nicht mehr, dass es überall funkeln, oder strotzen muss vor pompösen Blickfängen. Man muss sich auch nicht mehr in enge Kleidchen zwängen um adrett und adäuquat gekleidet zu sein. Nein, ganz im Gegenteil: Man erlaubt sich jede Menge Stofflicheit, Volumen und fließende Materialien, die den Körper leger umspielen. Das Besondere liegt hierbei im Detail, der Luxus schwingt wie eine unsichtbare Decke über jedem einzelnen Entwurf. Starke Farben, die an Lehm, indische Gerichte und asiatische Trachten erinnern, sprechen Bände. Sie erzählen von Sonnenaufgänge in der Sahara, von Abenden in mediterranen Gefilden, erinnern an das bunte Treiben in Marocco und Abenteurgeschichten der Indios. Schon etliche Designer hatten bereits vor Lemaire versucht, den Multikulti-Gedanken zu visualisieren, traditionelle Kleidung neu umzusetzen (wir denken da gerade zum Beispiel an Michalsky) – beim Anblick dieser Meisterleistung vom Hermès Chefdesigner aber, werden sich ihre Gesichter Tiefgrün färben müssen vor Neid. Denn das hier ist Perfektion, rundum. Ohne wenn und aber. Daran ändern auch Ledersocken in Sandalen und Kopftücher nichts.

Bilder: vogue.de, style.com

Der Beitrag Meine Lieblingskollektion der Paris Fashion Week: Hermès SS 2012 erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Was passt besser zu diesem strahlenden Montag als die hervorgekramte Hermès Kampagne für die Frühjahrssaison 2010? Zum einen bedauern nämlich auch wir zutiefst, dass das Wochenende schon wieder vorbei ist und wir uns nicht noch bisschen im Traumland verlieren können und zum anderen aber macht es irgendwie Laune und wirkt trotz schlafender Karlie Kloss frisch und äußerst inspirierend. Jetzt brauchen wir doch nur noch einen Rapunzelzopf (zugegeben, das wird schwer) und ein Hermès Seidencarré – zweiteres kann man mit ein bisschen Glück noch günstig ergattern oder greift einfach zu einem anderen Seidenschal, um ihn äußert hübsch in den Zopf einzuknoten. Ach Hermès, es ist und bleibt eine tolle Kampagne, die die gewünschte Portion Wochenend-Revival in unsere Runde bringt.

Bleibt nur noch eines: HAPPY MONDAY!

Der Beitrag Inspiration des Tage: Mit Hermès ins Traumland erschien zuerst auf Jane Wayne News.