Text von Julia Quante.

Am letzten Tag der Fashion Week, dem immer ruhigen Fashion Samstag, freuten wir uns besonders auf die Modenschau von Istanbul Next 2012, für die es sich lohnte, bis zum frühen Abend im Zelt zu verweilen. Wir sollten wirklich nicht enttäuscht werden und so haben wir eine ganz besondere Neuentdeckung unter den drei ausgewählten, türkischen Designerinnen gefunden: Burce Bekrek.

Die junge Designerin ist in der Türkei keine Unbekannte mehr. Bereits im Jahr 2008 gewann sie den TV-Preis „Most Promising Fashion Designer“ und machte sich als Stylistin und gleichzeitig Designerin für viele Werbekampagnen großer Marken einen Namen. Vor knapp zwei Jahren gründete sie dann ihr eigenes, gleichnamiges Label, das in unseren Augen großes Potential hat international erfolgreich zu werden.

Warum? Burce Bekrek hat einen ganz besonderen Stil, der einerseits auf geradlinige und sehr klassische Schnitte basiert, jedoch ganz gewisse Feinheiten aufweist, die einen während der Show im Zelt zum großen Fan machten. Mit sehr durchdachten Cut-Outs und transparenten Einsätzen macht sie ihre Entwürfe zu etwas ganz Besonderem: Fast alle Stücke sind an irgendwelchen Stellen durchschlitzt und wirken dadurch fast dreidimensional. Manchmal sind die Schlitze auch so fein im Inneren der Jacken oder Mäntel gesetzt, dass man nur bei genauerem hinsehen, diese wundervollen Details sieht.

Burce Bekrek setzt auf Nudefarben und Weiß, während ihre beiden Kolleginen Günseli Türkay und Zeynep Erdogan auf mehr Farbe und Tier-Drucke setzen. Wahrscheinlich ist es ihre schlichte Eleganz mit den versteckten Details, die uns so für Burce Bekreks Kollektion schwärmen lassen.

Wir wollen die anderen beiden Talente allerdings natürlich nicht außer acht lassen: Günseli Türkay bot uns nämlich eine sehr elegante, jedoch tragbare sommerliche Kollektion mit unterschiedlichsten Tier-Drucken in auffälligen Tönen, wie braun, beige und olivgrün.

Zeynep Erdogan spielt dagegen mit transparenten Einsätzen im Dekolleté, die uns etwas an Eiskunstläuferinnen erinnerten. Dazu gab es Bronze- und Ockertöne zu sommerlichen Kleidern mit Tellerröcken.

Wir können es euch nur wärmstens ans Herz legen, sich die drei Designerinnen aus Istanbul einmal genauer anzuschauen – und vielleicht hören wir ab sofort ja öfter was von ihnen. Mit der Neuentdeckung in der Tasche, war diese Show ein sehr gelungener Abschluss meiner Fashion Week in diesem Jahr.

Lieben Dank, du Tolle!

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Text von Julia Quante:

Zum dritten Mal verlieh das Land Berlin am vergangenen Freitag Abend im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week den Modepreis „Start Your Fashion Business“, ein hoch dotierter Preis, um junge Designer bei der Neugründung ihres Labels oder den weiteren Aufbau bereits bestehender Labels zu fördern. Durch dieses Startkapital will man den Modedesignern Rückenwind geben und ihnen mit einem passenden Startcoaching und Sachleistungen den Weg zum Erfolg ebnen.

Kein Wunder also, dass sich knapp 70 junge sowie bekanntere Labels für diesen Preis beworben haben und sich der hochgeschätzten Jury bestehend aus unter anderem Christiane Arp, Jette Joop oder Alfons Kaiser von der FAZ stellten. Sie wählten aus den Bewerbern bereits vor der Präsentation die Top 12 und aus dieser nochmals die Top 3, die uns am Freitag in der Patochialkirche in Berlin Mitte vorgestellt wurden. In einer 2-stündigen Präsentation zeigten uns damit die drei Nominierten, das Männerlabel Sissi Götze und die beiden Frauenlabels Blame und Blaenk, ihre Sommerkollektion für 2013 und stellten sich erneut der kritischen Sicht der neunköpfigen Jury.

Es wurde bereits viel vorher gemunkelt und getuschelt, welche Designer in den Augen der Vogue Chefredakteurin Christiane Arp würdig sind, das 25.000 Euro hohe Preisgeld zu erhalten. Für uns war es besonders überraschend, dass den ersten Preis das Label BLAENK erhielt, obwohl Blame doch gerade in den Vogue Salon einziehen durfte. Die Jury begründete ihre Wahl mit der besonderen eigenen Handschrift des Labels. Es sei nicht auf dem ersten Blick sichtbar, welche besonderen Details und großartige Stoffe in den Kreationen des Berliner Labels stecken würden. Und tatsächlich: Auf den zweiten Blick sind wir um so begeisterter von der Schneiderfertigkeit der beiden Designerinnen.

Der zweite Preis ging an das junge Label Blame, die bunte florale Muster und starke Farben an sehr weiblichen Schnitten präsentierten. Die Mode von Blame ist besonders tragbar und ihr Stil außergewöhnlich schön.

Sissi Götze nahm den dritten Preis mit nach Hause. Ihre Männerkollektionen sind einfach der absolute Hingucker, ihre charakterische Formensprache beinahe einzigartig – jede Kollektion wird auf die vorhergegangene aufgebaut, ist ihr Stil unverkennbar.

Alle drei Labels haben großes Potential und wir freuen uns besonders, dass auch die beiden jungen Labels Blame und Sissi Götze jetzt richtig durchstarten können  und volle Unterstützung bekommen. Einer neuen Kollektion in der kommenden Saison dürfte damit wohl nichts im Weg stehen!

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Text von Julia Quante.

Spitze, Spitze, Spitze – Die Designerin Irene Luft zauberte gestern morgen eine wundervoll romantisch Kollektion auf den Laufsteg: wunderschöne Sommerkleider mit Tellerröcken, enge Etui-Kleider aus sanften transparenten Stoffen mit allen möglichen Spitzenvariationen und wundervolle Paspelblüten, die jeden Look zu einem ganz besonderem Hingucker machten.

So sollten Sommerkleider aussehen. Irene Luft selbst nennt ihre Kollektion melancholisch, aber wir finden sie träumerisch, beinahe schon verspielt und alles andere als melancholisch. Chiffon-Seidenscherpen schlangen sich um die Beine der Models und schwebten beim Laufen mit übern den Laufsteg. Paspelblüten wurden ebenfalls detailverliebt auf die transparenten Stoffe gesetzt und schmückten die Schulterpartie und Dekolletée der Kleider. Das gab den sonst simpel geschnittenen Kleidern ein besonderes Volumen und einen wundervollen sommerlichen Touch. Die Betonung der Rückenpartie bis über die Schultern scheint im Übrigen auch ein wahrer Trend für den Sommer 2013 zu werden. Am liebsten würde man mit diesen Kleidern am lauen Sommerabend romantisch am See picknicken oder durch ein Blumenmeer rennen.

Irene Luft setzt in ihren Kollektion immer wieder auf diesen sehr romantischen Look und baut dabei ganz bewusst sehr viele unterschiedliche Farbtöne ein. So wechseln sich die unterschiedlichen hellen Nuancen der Kleider genau so wie die Spitzenfarben und -muster ab. Die Plauener Spitze ist dabei der absolute Hingucker und einfach perfekt gewählt. Fast jedes zweite Kleid bekam einen tosenden Applause, was man sonst bei bisher kaum einer Fashion Show erlebte. Frau Luft hat eine unglaublich passende Sommerkollektion vorgestellt, die wirklich jeden zum Träumen bringt. Spitze und Seide scheinen aber derzeit auch das absolute Geheimrezept zu sein, um für Begeisterung zu sorgen.

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Text von Julia Quante:

Fließende Seidenstoffe und geradlinige Schnitte gehören zum unverkennbaren Markenzeichen des Berliner Labels Perret Schaad. Die beiden Designerinnen Johanna Perret und Tutia Schaad schaffen es jedoch immer wieder, ihr Publikum in den Modehimmel zu katapultieren.

Die Schnitte sind traumhaft schön und bis zur Perfektion ausgereift. Die eigenen Webtechniken sind ein wahrer Hingucker und werden zum Rock oder zum Cape geschnitten. Alle Materialien wirken so zart, dass man meinen könnte, sie könnten in der Hand zerfließen. Passend dazu machte sich das Designer Duo in diesem Jahr auf die Suche nach stimmig hellen, natürlichen Sommertönen, die bei bestimmtem Lichteinfall zart und unaufdringlich changierten.

Neben sehr kurzgeschnittenen Shorts, gibt es viele lange Hosen und sogar übermäßig viele Mäntel zu sehen, die wir uns schon jetzt im Kopf an lauen Sommernächten überwerfen – eine sehr elegante und sommerliche Lösung für das derzeitige Wetterproblem wäre es allemal und bietet noch dazu hervorragendste Kombinationsmöglichkeiten.

Beeindruckend sind dieses Mal auch die Schnitte der Kleider und Mäntel am Rücken. Im Schulterbereich sind nämlich fast alle Looks besonders voluminös kreiert und drapiert. Ein besondres Detail, dass die sonst sehr schlichten Schnitte der Mäntel zu einer sehr durchdachten Konstruktion machen. Wir lieben Perret Schaad für ihre außergewöhnliche Formgebung innerhalb ihrer schlichten und tragbaren Entwürfe. Kein Wunder, dass die Vogue auch in diesem Newcomer einen Liebling entdeckt hat.

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Auch in diesem Jahr wirbelt Modejournalistin Julia Quante mit uns über die Fashion Week Berlin – und diesmal sogar täglich: Um euch und uns noch mehr Einblicke in die kunterbunte Modewelt direkt aus unserer Hauptstadt zu kredenzen. Und das lohnt sich. Denn siehe da, auch bei Lena Hoschek erwartet uns im kommenden Sommer die volle Portion Wilder Western. Merci, du Tolle!

Jedes halbe Jahr aufs Neue freut man sich in unserem Kreis ganz besonders auf die neuen Kreationen von Lena Hoschek. Obwohl viele meinen, es sei doch irgendwie immer das Gleiche, sind wir dennoch jedes Mal sehr gespannt und überrascht, was ihr immer wieder wahrlich Entzückendes einfällt, um ihr Markenzeichen, den Fities-Trachten-Look, zu variieren.

Diesmal hieß das Motto der Show „Wild Wild West“ und die Models wirbelten mit weiten Dekollettes oder hochgeschlossenen Schluppenblusen zu wildbestickten Kleidern über den Laufsteg. Der Western-Salon-Chic dominiert die komplette Kollektion und wir sahen großartigen Brokat und Spitzenbesätze an fast allen Krägen und Säumen. Hemden wurden zu hochtailierten Röcken getragen und Taillengürtel betonen nochmals die Weiblichkeit der Frau.

Es wirkt fast schon romantisch, was Lena Hoschek zu ihrer Wild West Story präsentierte, wenngleich die Dominanz und Stärke der Frau eindeutig in dieser Kollektion hervorgehoben werden sollte.

Aufwendiges Make-Up, das an Glitzer-funkelndes Skelett-Make-Up erinnerte, wurde kombiniert mit großen Blütenköpfen, die zu einem geflochtenen Haarkranz à la Heidi von der Alp zusammenwuchsen.

Diese geschickt geplanten Brüche zwischen dem süßen Alp-Girl und der Wilden Braut ziehen sich durch die gesamte Kollektion. Ein Trend ist klar erkennbar: Blumen, Blumen und nochmals Blumen. Florale Muster in allen möglichen Variationen erstrecken sich auf fast allen Kleidern, Röcken und Blusen. Auch florale Stickereien in weiß auf schwarzen Röcken und andersrum sind die Key-Looks der gesamten Sommer Kollektion 2013.

Überraschend für Lena Hoschek waren dieses Mal jedoch die geradlinigen Tuniken mit Mustermixen, die sonst so gar nicht in ihrem Look vorkommen. Aber es passt. Ja, sogar auch irgendwie zu ihrem Fifties-Look. Das gute an Lena Hoschek ist doch, dass sie sich und ihrem Mode-Fabel immer weiter und weiter entwickelt. So bleibt ihre Show doch immer ein Schmankerl.

Lieben Dank, Julia!

Alle Bilder © Mercedes-Benz Fashion Week Berlin

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Achtung, Achtung! Unser fleßiges Fashion-Week-Helferlein Julia hat News für euch:

Morgen Kinder wird’s was geben! Und zwar was neues: Ein Magazin – Die Erstausgabe des Werk VI – wird nämlich unter die Leute gebracht.

Das Werk VI ist ein monothematisches Magazin, gegründet von dem Abschlussjahrgang 2011 der AMD Akademie für Mode und Design in Berlin. Dieses Jahr widmet es sich dem Thema „Metamorphose„. Man befasste sich mit dem medialen Wandel, Umbrüche in Kunst und Mode und den Veränderungen der kulturellen Welt.

Man findet aufwendige und hochklassige Fotoproduktionen von Männermode über Abendroben, Berichte über das Phänomen der Modefilme, über den Wechsel der Chefdesigner in den großen Modehäusern und aktuellste Interviews mit den Stylisten Alexx&Anton, sowie auch mit Andreas Murkudis. Berliner Persönlichkeiten werden nach dem Wandel ihrer Stadt befragt und Deutschlands Schönheit genauer analysiert. Abwechslungsreich und erfrischend anders, ist das Werk VI ab morgen kostenlos an ausgewählten Locations in Berlin zu erhalten. Die Pressekonferenz findet morgen im Bikini Haus statt. Wir werden berichten… (Text: Julia Quante)

Die Janes drücken feste alle Daumen, liebe Julia!

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Text: Julia Quante

Tag III – Etwas übermüdet und noch immer geflasht von den Eindrücken der ersten beiden Tage geht es wieder pünktlich um halb Neun auf zum Bebelplatz. Es erwartet uns die Show der Mainzer Designerin Anja Gockel um zehn Uhr in der Frühe, die mit dieser Kollektion und Fashion Week ihr 15-jähriges, erfolgreiches Bestehen feiert. Als besonderes Highlight hat sie dafür das Topmodell Lily Cole mitgebracht. Dennoch schaffte sie es nicht, auch nur halbwegs den Saal am frühen Morgen zu füllen. Man sah jedoch mal etwas untypische Styles für Anja Gockel London und dazu das Topmodel in Action, wobei wir bemerkten, dass sie wohl eher als Fotomodel geeignet ist.

Vertreten waren heute auch gleich drei Berliner Designer: Kaviar Gauche, Blacky Dress und Kilian Kerner, wobei wir bei Letzteren immer noch den Eindruck haben, dass sie sich aus ein und der selben Quelle Inspiration holten. Mit Ausnahme der zwei unterschiedlichen, für die Designer typischen Stile waren bestimmte Key-Looks fast identisch. Beide benutzen übermäßig viel schwarzes Lackleder, ließen die Hosen locker schwingen und bauten, wie und wo es nur ging, so viele Schleifen wie möglich ein. Kerner schockte oder begeisterte dann noch mit magentafarbener Kleidung für den Heeren und gewagter Transparenz für die Frauen. Das Publikum flippte förmlich aus und feierte den Designer, wie schon seit Jahren nicht mehr, obwohl die Kollektion auch nicht zu seinen stärksten zählte. Er hatte jedoch nach einer etwas längerem Ebbe-Phase, die wohl durch seine Präsenz bei mehreren Marken als Designer zu Stande kam, endlich wieder etwas gezaubert, was avantgardistisch und sehr ästhetisch war.

Zwischen diesen beiden Shows wurden aber noch drei schwedische Designer gehuldigt. Nicht erst seit gestern, stellen wir eine gewisse Neigung und Vorliebe zum skandinavischen Stil in unserer Hauptstädten fest und so kann man eigentlich nur sagen, nachdem auch alle Mode-Blogs und Online-Magazine den schwedischen Stil mehrfach genauer in Betracht genommen haben, dass es endlich Zeit wurde, etwas davon zur Berliner Fashion Week zu holen. Gezeigt wurden Ida Sjöstedt, Diane Irving und Camilla Norrback, die gleichzeitig auch Werbung für das gesamte Land Schweden machten, anhand einer netten Broschüre, die auf den Sitzen lag. Bekannt war mir bisher nur Diana Irving und das zum größten Teil von den Beiträgen bei LesMads, die wohl ein jeder Modeinteressierter immer mal aufgeschnappt hat.
Schon damals konnte ich sie ins Herz schließen und war ein großer Fan ihrer Kollektion. Doch live war das Ganze noch besser und so habe ich beschlossen, dass ich mich möglicherweise bald mit Diana Irving komplett ankleiden muss. Ida Sjöstedt beeindruckte aber auch mit einem wahr gewordenen Märchentraum, jeder Menge Glitzersteine und Häkeloptiken.

Von links nach rechts: Katharina, Jessie und Schnati.

Zum Abschluss der heutigen Fashion Week zeigte die Berliner Topmarke für High Fashion Kaviar Gauche ihre neuste Kollektion. Zum ersten Mal sah ich, dass sie ihre langen, fließenden Kleider jetzt auch in Jersey fertigten, die wohl alltagstauglichere Variante der seidenen Chiffonlagenkleider. In den ersten Reihen saß ein großer Teil der deutschen Schauspiel-Prominenz wie Nadine Warmuth oder Superstar Heike Makatsch, dazu die Rio-Girls plus den Gonzales Brüdern. Sie alle durften die wunderbare Kollektion von Kaviar Gauche bestaunen und klatschten laut Beifall als am Ende das mehrlagige, voluminöse Hochzeitskleid den Laufsteg betrat. Die Kaviar Gauche „Bridal Couture“ Kollektion gibt es erst seit drei Saisons, nach dem die Designerinnen von mehreren Seiten die Bitte erhielten, doch auch Brautkleider zu entwerfen. Gesagt, getan und das mit einem sensationell erfolgreichem Start.

Zum Abschluss des Freitags bleibt uns nur eines zu sagen; Wir sahen heute  wirklich tolle Shows und einen ziemlich starken Fashion Week Tag, der es sogar fast schaffte, den gewünschten Wow-Effekt auszulösen. Zusätzlich ist das Zelt heute aus allen Nähten geplatzt und wurde wahrscheinlich in den letzten Tagen noch nie so stark besucht, dass es sogar schwer war, einen halbwegs angenehmen Arbeitsplatz zu finden. Zum ersten Mal wurde man auch ernsthaft Zeuge eines sehr hitzigen Platz-Streites bei der Kaviar Gauche Show. Kaum zu glauben aber wahr, manch Blogger scheint sogar mit seinem Leben bezahlen zu wollen, um auf den für sie perfekten Platz zu sitzen.

Um 19 Uhr, früher als an den anderen Tagen, wurden die Massen dann auch förmlich aus dem Zelt gejagt. Das Service-Personal wollte nach Hause und das ist auch alle mal verständlich. Ihnen möchte ich an dieser Stelle auch ein großes Lob ausrichten. Freundlich, bemüht und sehr gewissenhaft machen alle an Ort und Stelle ihren Job und scheinen damit, gespielt oder auch nicht gespielt, wirklich frohen Gemüts zu sein.

Mit diesen Worten wünsche ich den Fashion-Victims und solchen, die es auch bald werden wollen eine Gute Nacht und einen fröhlichen Morgen. Bis gleich bei Tag Nummer IV!

Dank an Julia.

Der Beitrag Tag III – Ein Rückblick auf den ersten „Wow-Tag“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Und auch Tag II nimmt nach jeder Menge Jubel und Trubel doch ein gelassenes Ende. Leider muss ich wieder an meine Aussage von gestern anknüpfen – man sah viel Schönes, und vieles, was das Auge entzückte, aber doch noch nichts, was mich… und wie ich im Zelt erlauschen konnte auch Andere…zum Staunen brachte. Nein, der Wow-Effekte fehlte und dass, obwohl wir heute die ganz Großen von der Fashion Week wie Laurél und Allude, aber auch meinem geheimen Favoriten, Schumacher sehen durften.

Besonders Schumacher entwickelte sich bei mir über den Jahren zu einem kleinen Phänomen. Nicht nur wegen der Top Guidies, die wohl immer die Besten der ganzen Fashion Week sind, nein: es sind eigentlich doch wirklich die immer wieder bezaubernden Entwürfe. Heute schaffte es Dorothee Schumacher mich mit ihren gekonnten Stilbrüchen und Kontrasten zu catchen. Keine besonderen Highlights, aber mal etwas anderes zu ihren sonst so romantischen Entwürfen, die beweisen, dass eine talentierte Designerin sich doch gerne noch mehr trauen darf. Nach Schumacher folgte die wunderschöne Kollektion des aus Polen stammenden Designers Dawid Tomaszewski. Bei der märchenhaften Kollektion kann man einfach nur ins träumen verfallen, denn ich glaube jede von uns würde gerne einmal in einer solch zauberhaften Abendrobe das Haus verlassen.

Zum ersten Mal hatte man am heutigen Tag den Eindruck, dass die Shows in Berlin doch von Bedeutung für die großen Magazine und dem internationalen Publikum sind. Niemand geringeres als Topmodel Karolina Kurkowa nahm bei Tomaszewski in der ersten Reihe platz. Und lustigerweise war sie auch die Erste, die jemals bei dieser Winter Fashion Week die Initiative ergriff und lauthals anfing, für ein einzelnes Kleid aus seiner Kreation zu klatschen. Die Masse folgte irritiert, aber hörte dann auch ganz schnell wieder auf.

Weiterhin sah man heute öfters Vogue Chefredakteurin Christiane Arp und auch Annette Weber vom Instyle, natürlich in den Shows von den fest etablierten Marken Laurél und Allude, in der ersten Reihe Platz nehmen, gleich gegenüber von Boris und Lilly. Aber auch bei unseren liebsten Berliner Newcomern Perret Schaad nahm Frau Arp in der ersten Reihe Platz. An Johanna Perret und Tutia Schaad kann man auch nur eine Menge Komplimente richten – 1. haben sie es nach nur einem Jahr im Business geschafft, den Saal mit ihrer dritten Kollektion so voll zu kriegen, dass die Plätze nicht einmal ausreichten und 2. die Beiden ihrem zauberhaft einfachen und zurückhaltendem Stil treu bleiben und es schafften, mit größter Sympathie Fans zu gewinnen. Eine Eins plus mit Sternchen kriegen jedoch heute die beiden Größten Laurél und Allude für ihre top Musikauswahl mit „The Sounds“ und Lykke Li live.

Ein spannender Tag geht zu Ende und erste Wintertrends 2011 lassen sich erkennen. Doch die werden wir noch bis zum Ende dieser Fashion Week sammeln, um euch dann genau zu berichten, was man im Winter 2011/12 tragen muss. Doch einen Hinweis gebe ich schon mal: Der Winter wird bunt! Ungefähr so bunt wie das Modepublikum am Bebelplatz. Erfreut und heiter konnte ich damit meinen nach Hause weg antreten, vollgepackt mit gefühlt hundert Tüten und mehr als zwanzig Karl Lagerfeld Cola light’s intus, die heute an die Stelle des Proseccos rückten. Na hoffentlich schläft es sich damit so gut wie gestern. Liebes modeverrückte Publikum da draußen, ich wünsche euch eine Gute Nacht und hoffentlich ein Erwachen ohne Schnee. Bis gleich bei Tag Nummer Drei. Ahoi!

P.S.: An dieser Stelle möchte ich mich doch noch über etwas Organisatorisches bei der Fashion Week beschweren. Die „Coolsten“ kommen zwar immer zuletzt und wer zu spät kommt ist angeblich wichtig, doch bei Fashion Shows verhält sich das etwas anders. Denn fast jede Show begann heute mit mindestens zwanzig Minuten Verspätung, die bis zum Ende hin gesammelt doch noch jeden Zeitplan über den Haufen werfen konnten. Fazit: Zeitmanagement am Bebelplatz stark verbesserungswürdig….und damit Gute Nacht.

Lieben Dank, Julia!

Der Beitrag Tag II der Fashion Week – Nach Jubel und Trubel ein gelassenes Ende erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Jubeltrubelheiterkeit. Das ist die Fashion Week. Die Fashion Week bedeutet aber auch ganz schön viel Arbeit. Gerne machen wir das, sehr sogar. Und dennoch haben wir uns ein fleißiges Helferlein mit ins Boot geholt. Dürfen wir vorstellen: Julia! Auch Julia ist bei allen Schauen mit dabei und schreibt tagtäglich einen kleinen Rückblick für uns und euch. Tausend Dank, liebste Jules!!! Du bist goldwert.

Deine Janes.

Der Beitrag Fleißiges Helferlein: Julia! erschien zuerst auf Jane Wayne News.