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Während die Fashion Week in New York gestern mit Marc Jacobs großer Show endete (keine Sorge, wir sind natürlich noch lang nicht fertig mit unseren Recaps & Trend Forecasts), zieht auch der Streetstyle-Trubel in die nächste Stadt. Während Tommy Ton uns in den vergangenen Jahren mit dem nötigen Input in Sachen „Straßen-Trends“ versorgte, ist seit dem Tod von Style.com alles anders: Der Mann, der ab sofort für die Streetstyle-Rubrik im Namen der Vogue zuständig ist, heißt Phil Oh – und ist offensichtlich kein Stücksken weniger talentiert. Mister Oh sorgt mit seinen Bildern für frischen Wind, legt uns eher Schnappschüsse dahin, statt das perfekt inszenierte Bild zu knipsen und sorgt damit tatsächlich für Abwechslung – und das will mittlerweile wirklich schon was heißen.

Mit seinem letzten Update zum New York Fashion Week Wahnsinn hat Phil Oh jedenfalls noch mal alles gegeben uns kredenzt uns kurz vor Schluss nicht nur eines der liebsten Damen, sondern auch die wohl erfrischendste Kombi seit langem: Solange Knowles in einer geht-nicht-gibt’s-nicht-Kombination aus Curry + Rosa + Cognac + Rot. Und wir sind selbstverständlich gleich wieder hin und weg:

Et voilà: Die Lookalikes

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Zwei davon haben mir allerdings so gut gefallen, dass ich sie euch nicht vorenthalten mag – nämlich jene von Kate Unsworth, 26, Gründerin und CEO von Kovert Designs. Herrlich tomboyisch, schlicht, aber gar nicht langweilig. Zum Beispiel dank Calvin Klein:

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Um ehrlich zu sein, ließ mich der bauchfrei-Trend bislang eigentlich völlig kalt – genauer genommen: Zumindest an mir selbst. Keine Frage: Wer kann, der kann, der soll erst recht. Aber ich? Bauchfrei durch Berlin? Nein, das durften bislang gern andere umsetzen. Bislang. Denn wenn es eine Sache gibt, die mich seit längerem überzeugt, dann ist’s der sportliche Einschlag dank Nike Bra. Der Sport-BH schummelt sich längst auf nahezu jeden internationalen Streetstyle-Blog, ist spätestens seit dem vergangenen Sommer sowieso nicht mehr wegzudenken und blitzt mal zaghaft hervor oder wird ganz konsequent bloß gestellt – klaro, dank Bare-Midriff-Trend.

So ganz so freizügig würd’s bei mir höchstwahrscheinlich nicht, dennoch darf er gern ab sofort herausschauen: Unter weiten Hemden getragen, statt Top unter Latzhosen auftauchend oder gar als Bikini am Strand funktionierend. Ich jedenfalls befinde mich volle Lotte im Nike-Bra-Fieber – hält nicht nur bombig, sondern ist auch noch bequem. Dabei? Wir hätten da ein paar Inspirationen in petto:

Die wunderbare Mija macht’s vor – und logo, das sieht wie immer ziemlich großartig aus: Zum weißen Rock und Blazer. Mehr Bilder gibt’s hier.

Für alle zaghaften wie mich, die sich entweder nicht trauen oder ihren Bauch nicht jedem unter die Nase binden wollen: Mit Latzhose <3 Hier gibt’s mehr Bilder.

Noch ein paar mehr Pinterest-Fundstücke. Und eines steht fest: Sommer Bikini 2014 CHECK!

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Komplett verschlissen, löchrig, fein säuberlich ausgeschnitten oder mit Patches wieder repariert – seit Jahren wird die geliebte Jeans ruppigst behandelt und bekommt den individuellen Stempel „Used Look“ auf’s Auge gedrückt. Egal ob fachmännisch selber verunstaltet oder direkt so beim Schweden gekauft – der Destroyed Look ist nicht mehr wegzudenken. Diese Saison scheint allerdings völlig aus dem Ruder zu laufen: Da werden ganze Stücke aus der Hose herausgeschnitten: Fein säuberlich wie die Dame in der Mitte und ganz rechts ausführen oder eher unachtsam und zerschlissen wie ganz links, bei Lady Nummer 3. 

Bislang blieb ich, trotz alljährlich aufpoppendem Trend, zögerlich und verkuppelte meine geliebten Paare höchst selten mit der Schere. Die Madame in der Mitte könnte daran allerdings etwas ändern. Bloß, welche Jeans soll dran glauben? Am Wochenende wird eh ausgemistet – vielleicht fällt ein Modell dann endlich mal der Schere zum Opfer. Tipps und Tricks, die ich beim DiY-Projekt beachten sollte?

Alle Streetstyles: Topshop.Tumblr.com

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Bubble fragt: „But who is presiding over this council of stern judgment that decrees one outfit to be genuine or not? And what exactly is wrong with showcasing the more outré side of your personal style during Fashion Week—a time when we are all present to celebrate the most outré and directional collections that will shape our seasons?“

Und was halten wir selbst vom Street Style Wahnsinn? Alles halb so wild. Ich kann mich sicher nicht davon freisprechen, schon den ein oder anderen mitleidigen Blick Richtung sehr junger Fashion Week Besucher in sehr knappen Outfits geworfen zu warfen und auch das Augenrollen kommt mir beim Anblick wartender Pradiesvögel in Lita-Heels äußerst bekannt vor. Mein Verständnis für Menschen, die sich bloß des Ego-Streichelns wegen vor Fashion Week Zelten tummeln und dabei ein ähnlich verzweifeltes Bild abgeben wie wir selbst, damals als wir in der 6. Klasse in den sieben Jahre älteren Abiturienten verknallt waren, hält sich tatsächlich auch in Grenzen. Aber nicht, weil ich mich an deren Anwesenheit stören würde, sondern weil ich mich Frage, wo denn dort bloß die Freude an der Sache selbst geblieben ist. Das mutige Herumexperimentieren aus Leidenschaft, aus Liebe zu der Mode. 

Wenn Posieren mehr nach einer Verzweiflungstat aussieht als nach selbstbewusstem Präsentieren der eigenen Interpretation von Stil, dann schüttelt es mich zuweilen. Aber darum geht es in all den Hass-Artikeln nicht. Man stört sich an den großen Stars der Streetstyle-Szene, die plötzlich von 300 statt von drei Fotografen belagert werden, an Frauen, die Laufsteglooks auf der Straße tragen – denn all das sei zu viel, zu unecht, zu übertrieben. Und auch hier frage ich mich: Wo bliebe denn der Spaß, wenn man ausschließlich Damen in Jeans und T-Shirt, in Kleidung für Jedermann, ablichten würde? Auf der Strecke. Ich wage also zu bezweifeln, dass der Modeindustrie mit dem Verschwinden des Zirkus geholfen wäre. Und da gehören womöglich auch jene dazu, über die ich bisher nur mit dem Kopf schütteln könnte. Denn nochmal: Who is presiding over this council of stern judgment that decrees one outfit to be genuine or not? 

Zu Susies Artikel geht es hier entlang. 

Foto: Instagram „stylebubble“

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Was den Reiz dieser Bilder ausmacht? Die Mode wandert vom Laufsteg gleich auf die Straße, wird selbstverständlich gemixt und bekommt jedes Mal aufs Neue ein ganz individuelles Gesicht. Eine Inspirationsquelle par excellence, sozusagen! Stylist und Illustrator Rainer Metz hat exklusiv für die Vogue nun noch einmal die schönsten Streetstyles der Pariser Haute Couture Schauen auf Papier gebracht – und sorgt damit nicht nur für die nötige Portion Abwechslung im Streetstyle-Biz, sondern schafft es auch, durch Lichtspiele und gekonnte Akzente auf kleine Besonderheiten aufmerksam zu machen. Alle Illustrationen findet ihr natürlich auf Vogue.de. Wir haben dem talentierten Händchen noch fix ein paar Fragen gestellt und würden am liebsten gleich selbst den Malkasten rauskramen und loslegen. Das überlassen wir allerdings zunächst einmal dem Mann mit der wiedergefunden Leidenschaft. Et volià: 5 Minuten mit Rainer Metz!

Jane Wayne: Wir kannten Rainer Metz eigentlich bislang nur als Stylist für Editorials, das Œ Magazine etc. (abgesehen von den hübschen Illustrationen für Primer&Lacquer natürlich). Neue Richtung oder altes Handwerk, das endlich wieder ausgelebt wird?

Rainer Metz: Ein bisschen was von beidem. Zeichnen mochte ich schon als Kind sehr gern und hab das, solang ich zurückdenken kann, phasenweise immer wieder intensiv gemacht. Richtig viel wurde dann an der Modeschule gezeichnet, allerdings bin ich rückblickend nie so recht an den Punkt gekommen, den ich gern erreicht hätte: ohne großes Nachdenken die richtigen Striche zu setzen. Dann gab es eine längere Pause, die eigentlich erst mit der nahenden Geburt meiner Tochter wieder beendet wurde. Ich wollte ein Mobile für sie machen und dafür ein paar Zeichnungen haben, für die ich dann meinen alten Aquarellkasten ausgepackt habe. Die gefielen meiner Freundin Ari so gut, dass Sie die Idee hatte, ich könnte ja ein paar Illustrationen für ihren Blog www.primerandlacquer.com machen und so kam dann eins zum anderen.

Zum Glück muss ich mich nicht zwischen Styling und Zeichnen entscheiden – beides mach ich sehr gern. Im besten Fall lassen sich beide Disziplinen  vereinen, die Vogue Illustrationen waren da so was wie ein kleiner Anfang.

Jane Wayne: Du hast für Vogue ausgewählte Streetstyles der Haute Couture Schauen illustriert – was glaubst du, worin der Reiz der gemalten Looks liegt im Vergleich zu den sonst üblichen Streetstyle-Fotografien? 

Rainer Metz: Streetstyle-Fotografien gibt es ja so einige. Unzählige Seite widmen sich dem Thema und alle großen Seite spätestens zu den großen Modewochen rund um die Welt. Eine Auswahl dieser Fotos zu nehmen und die mitunter schnell fotografierten Bilder zu zeichnen, hebt sie aus dem Moment heraus. Ein solches Foto ist schnell gemacht, die Zeichnung braucht ihre Zeit – so schaut man vielleicht etwas genauer hin. Zudem gibt es bei meinen Zeichnungen keine Umgebung, sondern nur den Blick auf die Person und das Outfit.

Jane Wayne: Was war die besondere Herausforderung beim Illustrieren? Hast du versucht besonders realitätsnah zu illustrieren oder hast du Schwerpunkte gesetzt, die auf den Vorlagen vielleicht gar nicht so gewirkt haben? 

Rainer Metz: Die für mich größte Herausforderung war, mich mal wieder dem figürlichen Zeichnen zu widmen. Das war doch schon ein Weilchen her. Ich bewundere sehr, wenn es gelingt, mit wenigen Strichen alles zu sagen. Davon bin ich aber (noch…) ein gutes Stück entfernt und so bleibt mir nur der Versuch, bei meinen Zeichnungen die Waage zu halten zwischen weglassen, abstrahieren und genau sein. Es muss nicht jede Naht zu sehen sein, aber dem originalen Farbton möglichst nahe zu kommen, lohnt sich. Am Ende hat Mode viel mit Gefühl und einem guten Gespür für die richtigen Details zu tun – ich hoffe, dass das auch auf die Zeichnungen zutrifft.

Jane Wayne: Wie bist du zu deinem talentierten Händchen gekommen? 

Rainer Metz: Ungefähr zusammengefasst hab ich das ja weiter oben schon. Hinzufügen kann ich noch, dass es sich lohnt, viel auszuprobieren. Ausserdem liebe ich die Materialien, die man zum Zeichnen so braucht.

Papier und Bleistifte vor allem. Irgendwann muss man dann halt zusehen, dass man all den Kram auch benutzt.

Jane Wayne: Wie geht man an die Illustrationen heran – also wie startet man?

Rainer Metz: Für die Vogue Illustrationen wurden mir die Vorlagen geschickt. Ansonsten ist die Suche nach dem richtigen Motiv wohl der erste Schritt. Die eine oder andere Zeichnung zur Inspiration anzuschauen, kann über die ersten windschiefen Versuche hinweg helfen und dann probiert man am besten viel, viel aus. Bisschen doofer Rat, aber der hat sich bei mir wirklich bewährt.

Jane Wayne: Und natürlich: Gibt’s Vorbilder, die du uns wärmstens ans Herz legen möchtest? 

Rainer Metz: In loser Reihenfolge ein paar Leute, deren Zeichnungen ich schätze: Monja Gentschow, Garance Doré, Myrte Quillamor für ihre Modezeichnungen, Katie Rodger minus den Kitsch, Mats Gustafson unbedingt und natürlich den Klassiker René Gruau.

Jane Wayne: Merci, lieber Rainer, für deine 5 Minuten. Darfst du uns schon verraten, was wir demnächst von dir hören werden? 

Rainer Metz: Es gibt ein paar Ideen, die ich schon ein Weilchen mit mir herumtrage. Allerdings wäre es etwas zu früh, davon zu berichten. Ich meld mich dann wieder. Und vielen Dank!

Der Beitrag Bilder des Tages // <br/> Illustrierte Streetstyles & 5 Fragen an Rainer Metz erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Die Stockholm Fashion Week war für mich einst vor allem Schauplatz der schönsten Streetstyle-Looks. Neben Kopenhagen gab’s kaum eine andere Stadt, in der so viele selbstbewusst und gut angezogenen Menschen herumliefen wie hier. Doch irgendwas ist anders dieses Jahr und erinnert mehr an die Verkleidungskünste der Berliner Modewoche als an Vorzeige-Stilempfinden – und ich bin ausnahmsweise nicht allein mit dieser Meinung. Während silbrig mattes Haar immer noch zum Dauerbrenner gehört, ist es vor allem der omnipräsente Pelz, der uns auffällt. Bevorzugt echtes Tierhaar kommt zum Einsatz und wird ganz selbstverständlich zu Valentino-Sandalen (Barfuß, versteht sich) ausgeführt. Hej, coolste Stadt der Welt, was ist denn nur hier los?

So ein Pauschal-Urteil ist natürlich gefährlich, wenn man sich nur drei Tage in einer Stadt rumtreibt – speziell dann, wenn die eisigen Temperaturen dafür sorgen, dass die Modemeute nach einer Schau auch ganz flott wieder verschwindet und andernorts nicht mal die Zeit bleibt, Outfits einzufangen. Meine Lieblingslooks konnte ich trotzdem für euch festhalten – auch wenn es diesmal deutlich weniger sind als zuletzt in Kopenhagen:

Stiefel und Culottes gehen nicht? Gehen doch!

Wenn man 100 Mal am Tag gefragt wird, ob jemand ein Foto von mir schießen darf, würde ich vielleicht auch so gelaunt sein. 

<3 Katja und Cloudy

Da haben wir’s wieder: CAMEL!

Wer mit Popcorn vor der Show lockt, der sorgt für einen perfekten Einstieg. Danke Cheap Monday <3

Na, wie wär’s? -Haare mal anders weiß.

Die bestangezogendste Frau des Tages habe ich euch gestern schon gezeigt: Ann-Sofie Johansson!

So kennen wir den schwedischen Look eigentlich: Lässig und sportlich <3 Und dafür lieben wir ihn.

Pernille von Look de Pernille – immer und überall zu sehen, immer gut angezogen.

Persönlicher Sonnenschein der Fashion Week: Cloudy <3

Der Look hat’s mir ganz besonders angetan – Bild von vorn folgt…

Auch hier omnipräsent: adidas Stan Smith.

Der Innenhof meines Hotels: Nobis Hotel <3

Die Kirchtumspitze bei der BACK Show.

… und von vorne. Entschuldigt die schlechte Qualität.

Die wohl schönste Location in Stockholm: Das Berns Hotel.

Nike, wenn das mit dem Schreiben irgendwann nichts mehr für uns ist, machen wir einfach das Jane’s auf. Deal?

Arbeitsplatz in Stockholm: Das Bett. Gibt schlechtere Arbeitsplätze, non?

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Wer zuletzt lacht, lacht am besten, dachte ich noch als sich Berlin vor ein paar Saisons mehr und mehr mit Birki-Trägern füllte. In diesem Sommer haben die Traditions-Schuhe wohl endgültig die Spitze der Modewelt erklimmt, denn wohin man auch schaut: Sie sind überall.

Vorzugsweise in Silber oder Weiß. Vielleicht ist Céline daran Schuld, denn das Luxus Brand verfrachtete den Trend tatsächlich auf den Laufsteg. Wenn dann auch noch zwei Elle-Redakteurinnen ganz öffentlich für ein klares „Ja, unbedingt nachmachen“ stimmen, ergibt sich der Rest anscheinend von selbst. Das Revoluzzer-Maskottchen der 70er Jahre ist zum Fashion Statement geworden: Kate Moss trug ihn schon in den 90ern, inzwischen sind sogar die Olsen Twins oder Selma Blair reinverliebt in die wenig ökohafte Öko-Sandale.

Man kann mich jetzt verrückt halten oder nicht, aber ich fürchte, das ist endlich mal wieder ein Über-Trend, den ich guten Gewissens und sehr leidenschaftlich zelebrieren will und kann und möchte und überhaupt. Ich frage mich nämlich relativ häufig, ob wir in 30 Jahren überhaupt noch auf unseren Füßen gehen können – bei all dem Mist, den wir uns da antun.

Mein persönlicher Bonus: Die Optik hat’s mir genau so angetan wie das Tragegefühl. Ich bin ja ohnehin nicht der filigrane Schuh-Typ, vielleicht liegt’s daran. 

Weiß, Rosa, Cognac und Schwarz gehören zu unseren Favoriten, zum Shop geht’s hier entlang:

Im Grunde gibt es nicht einmal eine Ausrede, denn „das passt nicht zu mir“ wird durch die Vielfalt der Modelle quasi außer Gefecht gesetzt. Genau das mag an Birenstock so gern. Wenn man mag, dann darf man ruhig öko sein, Hauptsache man ist man selbst. Edgy Gentlemen oder Prinzessin, alles egal, auf’s Kombinations-Geschick kommt’s an. Und so langsam dämmert mir, dass es mit 230 Jahren Birkenstock noch längst nicht getan ist. Sollte ich jemals Kinder bekommen, gibt’s zur Geburt ein lebenslängliches Abo. Versprochen.

In freundlicher Zusammenarbeit mit Birkenstock //

Der Beitrag Trend: Birki, Birki, yeah! Warum Birkenstocks für uns unentbehrlich sind und bleiben. erschien zuerst auf Jane Wayne News.