In der vergangenen Woche wurde die Herbst/Winter 17/18 Kollektion während der Kopenhagen Fashion Week gezeigt, wobei neben der Mode vor allem ein Statement von Designerin Leyla für Diskussionsstoff sorgte. Die Power Frau, Unternehmerin und Mutter ist vor vielen Jahren aus dem Iran nach Deutschland immigriert und hielt es im Zuge der Proteste gegen das von Donald Trump verhängte Einreiseverbot für Staatsangehörige überwiegend muslimischer Länder (ingesamt sieben Staaten waren betroffen – Iran, Irak, Syrien, Libyen, Sudan, Jemen und Somalia) für ihre Pflicht, ein schriftliches Statement zu setzen (wir übrigens auch!). Einige Kollektionsteile schwebten außerdem mit Aufrufen wie „Revolution“ oder „Change“ über den Laufsteg. Ihre Meinung darüber, ob Mode politisch sein darf, oder sogar sollte, hat Nike euch bereits mitgeteilt. Was Leyla zu dem Thema zu sagen hat, lest ihr jetzt im Short Chat.

Deine in Kopenhagen gezeigte Kollektion ist gespickt mit Aufforderungen wie „Change“ und „Think“. Welche weltlichen Veränderungen beschäftigen dich zurzeit am meisten?

Klimawandel, Bevölkerungswachstum und die Ressourcen, die wir pro Kopf verbrauchen. Ich wünschte mir, alle Menschen auf diesem Planeten würde nachhaltiger handeln.

Besteht in deinen Aussagen auch ein direkter Bezug zur Modebranche? Plädierst du auch hier für eine Veränderung oder gar Revolution?

Mein Aufruf grenzt nichts ein. In allen Industriezweigen sind wir zu schnell vorgedrungen ohne nachzudenken. Da ist die Modebranche nicht von ausgeschlossen. Man spürt auch hier die Bewegung und vor allem die Beschleunigung.

Heiß diskutiert wurden zuletzt unter anderem die feministischen Statements auf den T-Shirts der Dior SS17 Kollektion. Die Welt verändern mit Pullover-Protesten – geht das überhaupt?

Es wäre zu schön, wenn nur ein paar Pullover die Welt verändern könnten. In erster Linie geht es ja mehr um die Aussage und einen Standpunkt zu vertreten und zu mobilisieren! Je mehr Pullover hierfür genutzt werden, desto besser.

Welche Inspirationen stecken noch in deiner Herbst/Winter 2017/18 Kollektion?

Das übergreifende Thema war „Persian Punk“. Es wurden persische Elemente mit Einflüssen aus dem Punk der 80er Jahre gemischt. Lackleder trifft auf feinen Samt und Statement-Patches auf florale Prints, die wir originalen Perserteppichen entnommen haben. 

„I‘m an Immigrant“ – Wahrheit sagen, Flagge zeigen. Wie hast du in der letzten Woche die Reaktionen auf das Schild mit dieser Aufschrift wahrgenommen?

Sehr positiv. Viele sprechen mich darauf an, wie toll sie meine Aktion fanden und stolz sind. Das hat mich berührt und sehr positiv gestimmt.

Wie würdest du den Einfluss deiner iranischen Wurzeln auf deine Arbeit beschrieben?

Ich bin mit neun Jahren aus dem Iran weggezogen, spreche Farsi und habe von meinen Eltern viel von der Kultur mitbekommen. Dennoch wurde mir erst durch meine Iranreise und Wiederkehr nach langer Zeit bewusst, wie viel Einfluss meine Herkunft auf meine Kollektionen hat. Die Farben, das Mosaik, die Teppiche. All das ist doch sehr stark in mir verwurzelt.

Stark machen, Meinung haben, laut sein. Wie können wir uns langfristig zusammenraufen, wenn es um Missstimmung, Diskriminierung, und Unrecht auf unserem Planeten geht?

Das Positive an der aktuellen Lage ist ja, dass es alle Menschen dazu bringt, sich wieder zu engagieren. Zum ersten Mal werden Menschen wieder motiviert, für etwas einzustehen und laut zu werden. Im Grunde genommen heißt es: Aufwachen und sich bewegen für eine bessere Zukunft.

Politik ist digitaler als je zuvor. Ist es heutzutage schon so etwas wie eine Pflicht seine Reichweite auszunutzen, Stellung zu beziehen und Mitmenschen zu motivieren?

Warum nicht seine digitale Plattform dafür nutzen? Jede Information ist sofort und überall verfügbar. Das ist auch eine riesige Chance die zu erreichen, die sich vielleicht nicht täglich politisch informieren um am Ball zu bleiben. Die erhalten Informationen dann zum Beispiel über andere Kanäle.

Vielen Dank Leyla!

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„Hevan“ bedeutet ganz einfach „Lederproviantbeutel“, der Name stammt also aus dem Kurdischen. Ali, einer der drei Gründer des Berliner Herzprojekts kommt ursprünglich nämlich aus Ostanatolien, wo es stets sehr üblich war, seinen Proviant in einem solchen Beutel von Dorf zu Dorf zu transportieren. Schön, dass diese kleine Tradition jetzt auch hier zum Renner wird.  

Jeder Hevan-Beutel wird mit sehr viel Liebe und Herzblut in einem kleinen Produktionszimmer irgendwo in Schöneberg genäht. Was dabei heraus kommt, kostet zwischen 200 und 250 Euronen und hat es mehr als verdient, gesehen und getragen zu werden: 

Zur Zeit sind die Ledertaschen ausschließlich im Bikini Berlin erhältlich, ein Webshop soll bald folgen. Ich bin mir aber sicher, dass eine liebe Mail auch nicht auf taube Ohren stößt: info@hevan.de <3 

Der Shop im Bikini Berlin :

LNFA & Biesewig – Concept Store

Bikini Berlin Concept Mall
Budapester Str. 42-50, 10787 Berlin
Mon–Sat: 10am – 8pm
Tel. +49 (0)30 234 720 59
www.LNFA.de

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Jedes einzelne Stück wird handgenäht und mit sehr viel Liebe gespickt, so viel sei an dieser Stelle noch gesagt. Wer also wenig Lust auf Massenkonsum und Laufbandware hat, wer gern auf Qualität setzt und dem Überfluss ein wenig überdrüssig ist, der scheint bei Marin et Marine genau richtig. Hier sieht man das nämlich genau so.

HIER LANG geht’s zum ONLINE-SHOP:

Noch mehr Appetitmacher-Bilder:

Marin et Marine TUMBLR.
Marin e Marine Facebook. 
Marin et Marine Instagram.

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Mein persönliches Highlight bleibt bis heute dieser Stepp-Pullover, dicht gefolgt von sämtlichen Schuh-Modellen. Während ich jetzt also zwecks einer Ausweitung meiner Reality Studio Mini Sammlung darüber nachdenke, ob ich eventuell sogar ein Teil der aktuellen Kollektion auf meinen nächsten Weihnachts-Wunschzettel verfrachte, beginne ich gleichzeitig schonmal mein Sparschwein für den nächsten Sommer zu füttern. Bomberjacke? Nadelstreifen-Anzug? Kleid? Ich kann mich nicht entscheiden:

Zur aktuellen Kollektion inklusive Shop geht’s übrigens hier entlang! 

Fotos:  Yosuke Demukai
Models: Joanna Stachniak (Mango Models) & Ryo „Shigeo“ Nakamura
Haare & Make Up: Miki Kuwahara
Styling: Solveig Viola. 

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Uns umgibt ein ruhiges, wohliges Gefühl als wir Isabell de Hillerins Atelier betreten – schummriges, warmes Licht und ein großer, bunter Strauß aus wilden Blumen zaubern eine ganz fantastische Atmosphäre. Das kleine Zimmer scheint mehr als nur ein Arbeitszimmer zu sein, denn es wirkt ungewöhnlich aufgeräumt und liebevoll gestaltet für eine Kreativschmiede so kurz vor der Fashion Week. Aber es passt. Es passt zum zarten Erscheinungsbild der schönen Isabell und zu ihrer Leidenschaft für das Besondere:

Dass was Isabell de Hillerins Kreationen ausmacht, ist die Verschmelzung von traditionell rumänischen Knüpfereien und tiefschwarzer Eleganz – immer auf der Suche nach spannenden Handwerkskünsten ihrer Wurzeln reist die junge Designerin nämlich regelmäßig in ihr Ursprungsland, um dort nach besonderen Techniken zu suchen und gemeinsam mit den dort lebenden Frauen längst vergessene Stick-Muster ausfindig zu machen und nachzuknüpfen.

Eine beeindruckende Passion und ein noch beeindruckenderes Resultat, von dem uns Isabell mit strahlenden Augen erzählt – et voilà: Zu Besuch bei Isabell de Hillerin:

Jane Wayne: Einige unserer Leser werden dich noch nicht kennen. Was muss man von dir wissen?

Isabell de Hillerin: Mein Name ist Isabell de Hillerin und ich habe mein eigenes, gleichnamiges Label seit ca. 3,5 Jahren. Ich komme uhrsprünglich aus München, habe aber vor Berlin, fünf Jahre in Barcelona gelebt und dort Modedesign studiert.

Jane Wayne: Du bist nun zum ersten Mal bei der Fashion Week Berlin. Was ist so aufregend an ihr?

Isabell de Hillerin: In diesem Rahmen ist es etwas Neues für mich. Ich hatte zwar in den letzten Saisons schon mehrere Modenschauen, aber in einem Studio zu sein ist natürlich was ganz anderes. Ich glaube, dass das Publikum und die Aufmerksamkeit, die man bekommt, auch ganz anders sein werden.

Jane Wayne: Was erwartet uns im Studio?

Isabell de Hillerin: Die Kollektion heißt  „Quiet“ und ist deswegen selber sehr dunkel und schlicht. Es gibt sehr viel Schwarz und einige Petrolgrüne und Marineblaue Töne. Dem entsprechend wird es auch eine dunkle aber ruhige Atmosphäre geben. Die Musik ist sehr klassisch und ruhig, wird aber durch elektronische Töne gebrochen.

Jane Wayne: Wie wird die Präsentation umgesetzt sein?

Isabell de Hillerin: Im Hintergrund wird es eine Bespielung mit vielen Jalousien geben hinter denen auch Models sein werden. Der Zuschauer weiß also, dass noch etwas kommt. Dem entsprechend wechseln sich die Models auf den Podesten ab. Man kann also nicht ein Mal rumgehen, sondern man schaut eher drauf.

Jane Wayne: Zurück zur Kollektion: Welche Materialien erwarten uns?

Isabell de Hillerin: Es gibt Wolle, Angoramischungen und Viskose. Ganz wichtig sind natürlich wieder die Stickereien. Ich arbeite mit Frauen in Moldavien und Romänien zusammen, die diese handgemachten Details fertigen

Jane Wayne: Hast Du ein Lieblingsstück?

Isabell de Hillerin: Nein, noch nicht. Dieser Effekt kommt bei mir meistens erst beim Fotoshoot.

Jane Wayne: Was geschieht in deinem Kopf, kurz vor der Präsentation?

Isabell de Hillerin: Auf jeden Fall Aufregung und der Gedanke, nichts zu vergessen. Ich mache mir Gedanken wie die Stimmung sein wird, wie die Looks wohl am Besten wirken, und wie am Besten alles stimmig ist. Aber im Endeffekt geht vor der Show alles ganz schnell.

Jane Wayne: Du gehörst zu den jungen Labels. Kannst du uns trotzdem schon verraten, wie der Laden läuft?

Isabell de Hillerin: Das ist je nach Saison total unterschiedlich. Jedoch würde ich schon sagen, dass es gut läuft, dafür dass ich erst drei Jahre im Business bin. Pressetechnisch läuft es total gut. Da muss ich mich auch nochmal bei der Vogue bedanken, da sie mich sehr gepusht haben. Diese Unterstützung macht sich dann auch bemerkbar, da alles immer größer wird.

Jane Wayne: Hast Du einen Traum, wo Du dein Label irgendwann sehen möchtest?

Isabell de Hillerin: Ich finde jetzt schon alles total verrückt. Ich bin sehr glücklich, so wie es gerade ist. Aber klar, in Paris würde ich auch gerne eine Show haben.

Jane Wayne: Gab es mal eine Katastrophe bei der Produktion dieser Kollektion?

Isabell de Hillerin: Ja, mit ein paar Lieferungen von Stoffen. Auch die Stickereien aus Moldavien kamen etwas spät an. Aber das ist auch sehr schwer zu planen. Die Damen, die das für mich herstellen, leben in kleinen Dörfern ohne Wasser und Elektrizität. Wenn man also etwas zuschicken will, gibt es keine Adresse, sondern einfach nur einen Familiennamen.

Jane Wayne: Deine Berliner Kollegen warteten auch bis kurz vor der Präsentation auf Stoffe. Warum gibt das immer solche Probleme und wann ordert man die Stoffe denn am Besten?

Isabell de Hillerin: Das ist das Problem und drum schwer zu sagen. Es läuft nie so optimal, dass man früh genug mit der Kollektion anfängt. Erst hat man eine Idee und dann ist es doch nicht so, wie man es sich vorgestellt hat. Also muss es nochmal neu gemacht werden, und so zieht sich das dann auch in die Länge.

Jane Wayne: Gegenwärtige Lieblingsfarbe?

Isabell de Hillerin: Die Unfarbe Schwarz.

Jane Wayne: Gegenwärtiges Lieblingslied?

Isabell de Hillerin: Ich habe kein spezielles Lied, aber im generellen höre ich am liebsten klassische Musik, wie Ludovico Einaudi oder Gonzalez. Das wird es dann auch in der Show geben.

Jane Wayne: Welchen Film schaust du gerne zum Abschalten?

Isabell de Hillerin: Zum Abschalten sind eigentlich Freunde und Familie am Besten. Serien und Filme schaue ich eigentlich sehr selten.

Jane Wayne: Gibt es eine etwas, was dich stets inspiriert?

Isabell de Hillerin: Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal sind es Bilder oder Erlebnisse, die ich hatte. Manchmal entsteht es aber auch erst, wenn ich die Kollektion anfange. Die Inspirationsquelle kann ich gar nicht richtig definieren, es ist eher eine Art Prozess. In der jetzigen Kollektion war meine Inspiration eingefrorenes Eis, also ein eingefrorener See bei dem man durchsehen kann und Kleinigkeiten erkennt. Wie Fossilien; man erkennt zwar etwas, aber es ist nicht wirklich sichtbar.

Jane Wayne: Wie stellst Du das in deiner Kollektion dar?

Isabell de Hillerin: Also es ist definitiv nicht Plakativ. Eine große Rolle spielen natürlich wieder die handgemachten Stoffe, da sie kaum noch gefertigt werden und etwas in Vergessenheit geraten sind. Ich möchte das mit meiner Mode wieder herbeirufen und daraus etwas Neues kreieren. Ich gehe an solche Sachen Interpretationen also gar nicht so konzeptionell ran. Ich fange einfach an zu zeichnen. Am Anfang habe ich nie einen genauen Plan wie viele Stücke ich schneidere und wie genau sie aussehen sollen.

Jane Wayne:  Welche bekannte Persönlichkeit siehst du in deiner Kleidung?

Isabell de Hillerin: Ein richtiges Testimonial habe ich eigentlich nicht, eher einen Typ. Ich stelle mir eine sehr stolze und starke Person vor, die dennoch etwas filigranes hat.

Jane Wayne: Was ist dir besonders wichtig, was unsere Leser auf jeden Fall wissen sollten?

Isabell de Hillerin: Meine Leidenschaft: Die Arbeit mit den Damen in Rumänien. Das ist eine sehr persönliche Geschichte, da ich selbst auch Rumänin bin. Wir haben eine sehr starke Verbindung, was auch das schönste an der ganzen Arbeit ist. Es ist toll zu sehen, wie diese Frauen arbeiten und leben und das inspiriert mich wahnsinnig. Es ist total interessant zu sehen, was für uralte Techniken diese Frauen beherrschen und so lerne ich natürlich auch sehr viel dazu. Sie haben zum Beispiel eine Technik, die sie „therapeutische Teppiche“ nennen. Die sind aus ganz dicker Wolle. Das war mir aber ein bisschen zu bunt und zu grob, also haben wir versucht dasselbe in Seide zu verarbeiten.
In der neuen Kollektion ist auch eine Art Froteestickerei dabei, was sehr schwer zu verarbeiten war, sich im Endeffekt trotzdem gelohnt hat.

Jane Wayne: Und welcher Designer darf nicht unerwähnt bleiben?

Isabell de Hillerin: Augustin Teboul. Ich weiß nicht, ob ich es selbst tragen würde aber die Kleidung finde ich großartig!

Liebe Isabell, es war so schön bei dir! Wir wüschen dir Riesenerfolg für die Präsentation!

Fotos, Interview und Text: This is Jane Wayne
Mit fleißiger Unterstützung von Marisol Reuter.

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Die Sache mit den Kopfbedeckungen ist für manch einen eine ziemlich komplizierte Angelengenheit. Für mich zum Beispiel, denn mein Gesicht ist für die meisten Massenanfertigungen schlichtweg zu klein geraten. Das sieht dann in etwa so aus, als hätte man eine Erbse unter einen gigantischen Regenschirm gestellt. Besonders schmerzhaft gestaltete sich diese Feststellung, als plötzlich sämtliche Freundinnen zur adretten Cap griffen und damit locker flockig durch die Straßen bouncten. Aber zum Glück gibt es Nele und ihr Label NCA Berlin.

Nele ist nicht nur einer der schönsten Menschen der Welt (von innen und von außen, wie mir scheint), sondern obendrein auch noch mit ziemlich viel Talent und Liebe zu den Schönen Dingen der Welt gesegnet. In ihrem Berliner Atelier zaubert sie nicht bloß Hüte für jeden auch nur erdenklichen Anlass, sondern neuerdings auch Kappen aus handgewobenem Stroh – und genau die haben es uns besonders angetan.

„All my beautiful friends #2“ heißt die nunmehr zweite Kollektion, die Nele jüngst für ihr eigenes Label „Nele Charlotte Accessoires“ gezaubert hat. NCA Berlin ist also so etwas wie der Lichtblick für alle Hutfetischisten, für Menschen mit komischen Köpfen, für Schönheiten, die nach noch mehr Schönheit streben, für all jene mit dem besonderen Sinn für Extravaganz und: Herren und Damen allen Alters, die nach dem treuesten Alltagsbegleiter aller Zeiten suchen. Es ist nämlich für jeden Geschmack etwas dabei:

Friends: Alex, Anne, Dennis, Ella, Holger, Isa, Janne, Joana, Julian, Máni, Philippa, Sarah, Uli

Wer, wie wir, unbedingt auch in den Besitzt einer wundervollen Kopfbedeckung von NCA Berlin kommen will, der darf sich gern bei Nele melden. Einfach eine Email an order@nca-berlin.com. Jeder Hut/jede Kappe wird nämlich extra für euch angefertigt, in der jeweiligen Lieblingsfarbe und -Form.

Ein paar fertige Exemplare könntet ihr hier finden:

STAUB SHOP: Manteuffelstrasse 48, 10999 Berlin, T. +49 30 60031770 , www.staubtemporary.com

A.D.DEERTZ: Torstrasse 110, 10119 Berlin, T. +4930 91206630, www.addeertz.com

SELEKKT: www.selekkt.com

Nele, du hast wirklich schöne Freunde. Und: Bitte hör niemals auf, Hüte zu machen.

Credits: All my beautiful friends #2:

Textile design: Sandra Maier
Photos: Lennard Rühle
Hair/Make up: Verena Sauer

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Studio-Locations haben uns schon so ein manches Mal einen besseren Blick auf die Kolelktionen gegeben – denn wenn man nicht gerade mit einer Kurzsichtigkeit gestraft ist, kann so eine Runwayshow ohne Brille schon mal ganz schön unscharf werden. Bei JULIAANDBEN hatten wir heute also wieder mal die Möglichkeit, uns lang und intensiv die Looks für den Winter anzuschauen. Auf den ersten Blick mag die Kollektion nämlich gar nicht so wahnsinnig spektakulär erscheinen, auf den zweiten sehen wir allerdings, dass Duck Tape ganz normale High Heels ganz schön verwegen aussehen lassen kann und Strick-Oberteile einfach niemals dick genug sein dürfen.

Mit ihrer Winterkollektion „I know that you want me“ zeigt das Berliner Label genau das, was wir immer wollen: Wahnsinnig kuschelige Stücke, gedeckte Farben und den perfekten Mix aus Casual und Eleganz – oder: Berliner Streetstyle trifft auf Glamour.

Pardon für die Rückenansicht, aber der erkämpfte Platz ließ leider nicht mehr Spielraum.

Zwischen Grau, Schwarz und Braun finden wir drappierte Elemente und gebatikte Details – vielleicht erst auf den zweiten Blick, dafür aber bleiben sie uns umso mehr im Gedächtnis.

Ja, in der Tat, wir sehen schon auf den Podesten im Studio, dass das eine Kollektion ist, die vor allem durch Qualität besticht und uns großartigst gewärmt durch den kommenden Winter retten könnte. Trendstücke und ein strickter Fokus aufs Anderssein? Fehlanzeige: JULIAANDBEN setzen auf Zeitlosigkeit und erwachsene Designs, die unserem Schrank manchmal ordentlich gut tun könnte! Urteil: RIESENDAUMEN HOCH, JULIAANDBEN!

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Am Printhimmel funkeln viele Magazine wie abertausend wertvolle Sterne. Die Auswahl verschiedenster Themenschwerpunkte scheint schier endlos und tagtäglich gesellen sich neue Projekte zum großen Printuniversum hinzu. Das Herzprojekt um die Truppe von Arne Eberle mischt da ab heute wieder mit, beim Um-die-Wette-funkeln im Voo Store, wenn es heißt: Das Œ Magazine geht in die zweite Runde mit „What a Colourful World„.

Das Œ Magazine ist kein gewöhnliches Heftchen, das uns nur lapidar unterhält und hier und da auf neue Dinge aufmerksam macht -das Œ Magazine ist viel mehr, denn der Fokus liegt auf den Kreationen der jungen deutschen Designer, die hierzulande in ihren kleinen feinen Ateliers mit viel Liebe zum Detail gezaubert werden und gerade deshalb so viel Support brauchen, um sich auch über die Berliner Grenzen einen Namen zu machen.

Et voilá: Das Œ Magazine schenkt ihm diesen Raum und kredenzt uns in zehn Editorials einen hübschen Schmaus für’s Auge. Im Interview haben wir die Truppe mal genauer nach dem visuellen Glanzstück gefragt –> dafür bitte hier entlang!

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(Ann)e Hilken & Chr(istian) Kurt sind zusammen ANNITIAN, ein Berliner Modelabel, das uns bisher durch die Lappen ging. Wieso bloß, das fragten wir uns an diesem Morgen durchaus, denn auch wenn die wunderbaren Teile mit 200-350 Euro zwar im Preis angemessen sind, unser Budget aber dennoch übersteigen, sind wir ganz verzückt.

Wenn wir Annitian schon nicht am eigenen Leibe durch die Welt tragen können, dann sollten wir uns aber zumindest ein bisschen Inspiration rausziehen aus der „Cristal Inside“ Kollektion. Hier spiegelt sich nämlich einmal mehr der Trend des wilden Durcheinanderwerfens von Mustern und Formen wieder – eine modische Entwicklung, die wir sehr begrüßen, die aber gleichzeitig ein wenig Kombinations-Geschick verlangt. Man trägt aber nicht bloß Druck auf Druck, sondern mischt auch Fleißig Materialien ud Silhouetten. Im Fokus steht ganz viel Strick, besonders angetan hat es uns aber das Spiel mit Längen und körperferner Lässigkeit.

Miranda July, Regisseurin und Schauspielerin („The Future„) ist sogar auch Fan:

Hier findet ihr einen kleinen Webshop und eine Übersicht über Verkaufsstätten!

via weareselecters.

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