Der Beitrag Print lebt // Und welche Magazine lest ihr so? erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Auch wenn ich euch nun gerne einen wahnsinnig romantischen Einstieg mit verträumten Anekdoten aus meiner Gründungsphase vor drei Jahren präsentieren würde; die Wirklichkeit hinter dem Unterfangen, ein eigenes Magazin zu gründen, war alles andere als glamourös. Kein lauer Sommerabend mit Freunden am See unter Lampions, keine wunderbar seichte Plauderei darüber, was der Welt noch fehlt und somit auch keine stimmige Geschichte, wie aus aus einer Unterhaltung wie jener das Projekt meines Lebens entstand.

Nein, die Sache hat ganz anders angefangen: Nämlich mit mir, halb durch den Wind, halb aufgekratzt, auf dem kalten Steinboden in der Küche meiner Wohnung sitzend. In meinem Schlafanzug noch dazu, mit einer dem Anlass angemessen hektisch aufgerissenen Packung Oreos in Händen. Nervöse Zuckerzufuhr im Ausnahmezustand. Die Entscheidung war gerade gefallen. Wir, also mein Freund und ich, gründen nun also ein nachhaltiges und veganes Printmagazin – mit dem Namen Vegan Good Life. In Zeiten, in denen der Printmarkt wimmernd am Boden liegt, während gleichzeitig die Kioske in Neuveröffentlichungen ertrinken, die zu 95 Prozent kein Mensch braucht, bei einem Anteil an Veganern in der deutschen Bevölkerung von weniger als 3 Prozent. Ich war völlig durch den Wind und sah mich schon in drei Monaten den Arbeitslosenantrag ausfüllen und meine gesamte Familie nach Geld fragen. Und weil das nicht genug war, beschlossen wir gleich noch, dass unsere erste Ausgabe in drei Monaten erscheinen sollte. Meine Vorkenntnisse: Null. Größe des Teams: 2. Motivation: Überzeugung und Herz.

Aber: Wie gestaltet man ein Magazin? Wie kommt es ins Zeitschriftenregal? Wie verkauft man Anzeigen? Wollen wir das überhaupt? Wie soll man die Auflage kalkulieren? Wie stellen wir eine gleichbleibend hohe inhaltliche Qualität sicher? Wer haftet, wenn was schiefgeht? Vertriebswege? Firmierung? Steuerrecht? Webseite programmieren? Irgendwann wird einem schwindelig bei dem Versuch, all das aufzuzählen, was man noch nicht kann oder noch nicht weiß, sich aber dringend aneignen muss, wenn man ein solches Projekt wirklich stemmen will. Genau so ging es mir auch, denn ich hatte auf fast keine meiner vielen Fragen eine Antwort.

Warum der ganze Wahnsinn?

Dafür wusste ich eine Sache ganz genau: Ich wollte Veränderung. Ich wollte Nachhaltigkeit und Veganismus aus der Reserve locken und gleich mit aus der angestaubten Öko-Ecke holen. Ich wollte meinen Teil dazu beitragen, um eine Idee voran zu treiben, an die ich glaube und deren Zeit ich als gekommen ansah. Und ich habe überlegt, was ich tun kann, um genau das zu erreichen. Was bringen wir an den Tisch? Wie sind wir am effektivsten? Sollen wir demonstrieren gehen? Sollen wir Flyer verteilen? Oder ist es nicht am sinnvollsten, das was man am besten kann, so einzusetzen, dass es auf das übergeordnete Ziel einzahlt? Ist es nicht vielleicht auch klug, etwas zu machen, dass einem nicht nur Purpose gibt, sondern einen auch kreativ und ästhetisch ausfüllt, um die Motivation hoch zu halten, um einen langen Atem zu ermöglichen?

Mit Erics Hintergrund als Fotograf und Redakteur, mit meiner frühen Verbindung zur Modewelt, die ich als Model in Mailand mit allen Ups und Downs durchlebt habe, mit unser beider Auge für Gestaltung und stimmiges Brandbuilding, mit unserer gemeinsamen Leidenschaft für Wort, Bild und Konzept wollten wir ein Magazin machen. Und wir sollten genau das Magazin machen, das auch nur wir machen können. Ohne Kompromisse.

Investorengespräche, Rechtsstreits und ein Happy End

Bevor ich diese frühe Erkenntnis mit der grade erschienenen vierten Ausgabe wirklich komplett habe in die Tat umsetzen können, mussten wir erst durch einige schwere Zeiten und einige Täler ziehen. Ich wünsche mir nichts davon zurück, will die Lektionen und Lernerfolge aber auch nicht missen. Was zwischen Oktober 2014 (unserem Gründungsmonat) und Februar 2015 (dem Erscheinungsdatum der ersten Ausgabe von Vegan Good Life) passiert ist, ist für mich im Rückblick sehr unscharf, alles ging viel zu schnell. In weniger als 3 Monaten haben wir drei Gespräche mit eventuellen Investoren und potentiellen Partnern geführt – und uns dreimal dagegen entschieden. Wir haben völlige Entscheidungshoheit einem schnelleren Wachstum und erhöhter Reichweite vorgezogen. Wir haben eine GmbH gegründet (was wir heute so nicht mehr machen würden), zwei volle und einen fast-Rechtsstreit überstanden und uns im Alleingang Design, Druckvorstufe, Buchhaltung, Vermarktung und Verkaufsstrategien beigebracht. Denn hatte ich es schon gesagt? Wir sind nur zu zweit. Außer einer überschaubaren Schar handverlesener Freelancer (die natürlich auch alle betreut werden möchten) kommt alles von zwei Schreibtischen, aus zwei Köpfen und vier Händen.

Viel ist passiert in so kurzer Zeit. Seit Ausgabe 4 ist Vegan Good Life komplett werbefrei. Wir haben das schönste Papier. Wir haben mehr Seiten, wo andere Hefte von Ausgabe zu Ausgabe einen Bogen weniger drucken müssen. Wir sind bilingual, deutsch und englisch in einem Heft und versenden deswegen in die ganze Welt. Wir haben unsere Vertriebswege aus nachhaltigen Beweggründen radikal dezimiert, sind jetzt aber viel sinniger und effektiver aufgestellt. Wir haben uns unabhängig gemacht vom wankelmütigen Zeitschriftenmarkt, den wir einmal komplett durchgespielt und dann für völlig defekt befunden haben. Und wir beweisen jeden Tag, dass es an „unserem Ende“ des Spektrums Raum für eine vegane Publikation gibt – arty, weit draußen, fashion, weird und anders. Und auch wenn es vielleicht etwas komisch klingt, wenn ich das selbst so schreibe: Die Gestaltung, die Haptik, die Typografie, die Bildstrecken – ab und zu fällt mir es mir schwer zu begreifen, dass wir etwas produzieren, das so eine hohe Wertigkeit mit sich bringt, an dem es nicht mehr viel gibt, was ich noch verändern möchte und mit dem ich mich angekommen fühle.

Heute kann ich sagen: Ich habe das Magazin erschaffen, das ich gerne selbst gekauft und gelesen hätte. Nur gab es das, was wir tun, damals und auch heute eben nicht in dieser Art, abgesehen von unserem eigenen Produkt eben.

Und so zahlt Vegan Good Life auf so vieles ein. Ich habe ihn, den gelebten Aktivismus. Ich produziere Output, der mich erfüllt. Und ich kann etwas erschaffen, das für eine zwar kleine, aber dafür dankbare und sehr stilsichere Zielgruppe einen hohen Stellenwert hat. Das ist sehr viel Wert – auch die viele Arbeit, die Zugeständnisse und den Druck. Ich wollte es ja nicht anders.

Vegan Good Life Instagram / Website

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Man könnte ja eigentlich annehmen, dass der eigene Online-Auftritt eines etablierten Printwerks mittlerweile so sicher wie das Amen in der Kirche ist. Könnte man. Ist aber gar nicht so selbstverständlich, wie der neueste Launch beweist: Print goes Online – oder: Willkommen, ZEITmagazin.de! Nicht, dass wir online bislang völlig auf Tillmann Prüfers schlaue Worte oder Harald Martensteins unfassbar großartigen Kolumnen auskommen mussten – die Zeit hatte sich bislang allerdings so stiefmütterlich darum gekümmert und die gesammelten Worte irgendwo unter Lebensart versteckt, dass erst der dritte oder vierte Klick zum Ziel führte. 

Damit ist jetzt allerdings Schluss, denn das ZEITmagazin bekommt seit dieser Nacht nicht bloß einen fulminant eigenen Auftritt, sondern schmiert uns ab sofort auch die täglich frische Dosis Magazinjournalismus aufs Butterbrot – alles rund um das Leben, Essen & Trinken und Mode & Design. Na, das wurd‘ aber auch Zeit, Freunde.

Und was wird versprochen? Tägliche Schmankerl, kleine und große Reportagen, Erfolgsgeschichten der Berliner Schaubühne, Karl Lagerfeld und seine Meinung über das stilvolle Altern – und das Beste – Harald Martenstein meldet sich zum Start zwei Wochen lang täglich in einer Online-Kolumne zu Wort. 

Auf Gesellschaftskritik und Heiter bis glücklich müssen wir ebenso wenig verzichten und in Kooperation mit Magnum warten von nun an sogar jede Woche exklusive Einblicke aus dem Archiv der Bildagentur auf uns.

Wir sind gespannt, womit Chefredakteur Christoph Amend und sein Team uns auf ZEITmagazin.de demnächst noch um den Finger wickeln werden und freuen uns ab sofort auf die tägliche Dosis ZEITmagazinLIEBE <3 Willkommen im Netz, du so schönes Print-Magazin.

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Kenzo hat uns seit dieses fulminanten Comebacks regelrecht zur Verzweiflung getrieben. Erst machte das Design-Duo bestehend aus Humberto Leon und Carol Lim (obendrein Opening Ceremony Masterminds) uns ganz wuschig ob all ihrer Genialität. Unsere Konsum-verseuchten Herzen verzehrten sich nach clever eingesetzten Signature-Sweatern samt ikonischem Tierkopf-Print. Das Resultat: Eine Tiger-tragende Armee formierte sich vor den Zelten der Fashion Weeks und metzelte durch die Blogosphäre. Inzwischen kapituliert die eigene Fanbase vor der unausweichlichen Uniformität, manch einer meidet den ehemaligen Lieblingspullover gar gänzlich, andere greifen am Ende zwar zu, fürchten aber den bitteren Beigeschmack: „Du Modeopfer„ steht ihnen beim Kenzo-Tragen nämlich auf der Stirn geschrieben.

Kenzo reagiert prompt und präsentiert uns eine Alternative: Wie wär’s mit… Augen?

Augen, aha. Wieder clever, denn der „Kenzo“-Schriftzug wird überflüssig. Mode-findige wissen im kommenden Herbst so oder so, dass es sich hierbei um das Hype-Brand handelt. Markenwahn ohne die Marke zu zeigen, quasi. Geheucheltes Understatement, nennen es andere. Und trotzdem: Der Print trifft den Nerv der Zeit.

LCMDF – GANDHI (OFFICIAL VIDEO) from LCMDF on Vimeo.

Die finnischen „Original Hipster“ hinter „LCMDF“ wussten es schon relativ früh: MENTAL HEALTH ist das nächste große Ding. Sie sangen vor ein Paar Jahren schon über Ghandi, klebten sich Bindis auf die Stirn, machten Yoga. In ihren neusten Tracks suchen sie nach der Erleuchtung, die aktuelle EP-Trilogie selbst heißt Mental Health.

Auch die Mode der vergangenen Saisons sprach versteckt eine spirituelle Sprache. Acne zum Beispiel schaute nach Mumbai und ließen sich von der indischen Kultur inspirieren, Chanel übertrieb es sogar ein wenig. Und schon während der 90er Jahre existierten durch all den Rave und vielleicht auch das Ecstasy Parallelen zwischen dem Look der Spirituellen und der modisch Extrovertierten. Wir müssen an dieser Stelle wohl nicht erwähnen, dass die 90er gerade wieder den Ton angeben. Das Auge als neues It-Symbol wurde also sicher nicht ganz unbedacht gewählt.

A lle Bilder via Instagram.

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Ich bin mir eigentlich überhaupt nicht sicher, was ich von den obigen Sweatshirts halten soll. Abstoßend und anziehend zugleich, diese Optik. Weil ich aber weiß, dass vor einiger Zeit jede Menge Menschen auf der Suche nach ähnlichen All-Over-Print-Pullis, genannt „Sexy Sweater„, waren, als diese die Runde bei Tumblr machten, enthalte ich euch diesen Fund natürlich trotzdem nicht vor. Wer bisher noch nicht fündig geworden ist und sich außerdem gern in Wolken, nackte Engel oder die Mona Lisa hüllt, der darf nun einen Freudentanz auf’s Pakett hinlegen, denn die Jungs von Sugarpills haben für Nachschub im Online-Store gesorgt.

Rein theoretisch würde auch ich mit diesen Engelchen liebäugeln (es ist schließlich bald Weihnachten), bloß bin ich mir nicht sicher, ob das Ganze in natura noch so hübsch ausschaut wie auf den Bildern? Sollte jemand von euch zuschlagen, wäre ich sehr dankbar über einen Testbericht. Bis dahin: Happy shopping, ihr Mutigen.

Hier lang geht’s zum Online Shop!

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Beim Betrachten der Bilder von Christian Wijnants‚ Kollektion für das kommende Frühjahr bin noch immer ganz traumtrunken. Während der Press Days und den dazugehörigen Streifzügen durch die Agenturen kommt es zwar relativ häufig vor, dass man vor Entzückung seltsame Geräusche von sich gibt, aber viele der spontanen Verknalltheiten hat man am Ende des Tages auch schon wieder vergessen. Nachhaltig beeindruckt hat uns hingegen der 1977 geborene Belgier, der nicht nur die hohe Kunst der körperschmeichelnden Schnittführung beherrscht, sondern auch die des perfekten Zusammenspiels zwischen Muster- und Farbwelt.

Inspiriert vom Dadaismus, vom Surrelaismus und afrikanischer Stammeskunst kreiert der ehemlige Student der Antwerpener Royal Academy of Fine Arts auch diesmal wieder Lieblingsstücke, auf die es sich schon jetzt zu sparen lohnt. Diese Hose samt strukturierter Farbfelber. Und diese Bluse dort oben. Ich hege beinahe romantische Gefühle für die Prints, die ab sofort ganz oben auf meiner Wunschliste stehen. Gelernt hat Herr Wijnants übirgens unter anderem bei den „Antwerp Six“ Legenden Ann Demeulemeester und Dries van Noten. Aha, rührt daher wohl dieser Feinschliff?

Ein klitzekleiner 80er Jahre Einschlag bei diesem Stück hier:

Lookbookbilder:

Ein bisschen reinverliebt sind wir außerdem in folgende Outfits, die uns dennoch ein klein wenig an den Stil von Wackerhaus erinnern:

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Im Grunde genommen bin ich überhaupt kein Freund aussagekräftiger Shirts. Nein, falsch. Ich bin bloß nicht sonderlich geneigt, sie am eigenen Körper zu tragen. Sollte ich allerdings irgendwann wieder ungetrübte romantische Gefühle für einen hübschen Mann empfinden und dabei keinen einzigen Funken des Zweifels versprühen, so werde ich ihn zwingen mit mir im Partnerlook durch die Straßen meines Viertels zu ziehen. Wir werden gemeinsam leiden, uns am neidvollen Spott aller Singles und unerfüllten Pärchen ergötzen und jedem Passanten die frohe Botschaft mitten ins Gesicht ballern, zumindest bis zum Späti nebenan und wieder zurück: Wir schlafen nicht nur miteinander. Wir sind die Perfektion. Wir sind alles in einem. HOMIE. LOVER. FRIEND. Ich geb‘ euch mein Wort drauf.

Die Shirts stammen übrigens von WORK IT und können hier bestellt werden.

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Ich bin mir aktuell nicht ganz sicher, ob es eher erschreckend oder erquickend ist, dass sich der eigene Geschmack gern mal um gefühlte hundertachtzig Grad drehen kann. Anfang vergangenen Jahres zum Beispiel, da stieß mir der aufkommende Camouflage-Trend noch wirklich übel auf. Sowas ließe sich ja auch nicht mit einem Bundeswehrparka vergleichen, dessen Symbolhaftigkeit schon die sogenannten Mods während der 60er Jahre umkehrten. Es gebe eben nur eine einzige Assoziation zum Tarnmuster und die sei schlichtweg negativ besetzt, meckerte ich vor wenigen Monaten noch.

Vor allem seit der Winter sich langsam vom Acker macht, kommt man auf offener Straße jedoch kaum mehr um das sonst auf Kampfanzügen verwendete Muster umher. Modemenschen aller Herren Länder bekennen sich zum Camouflage-Print – und zwar ohne mit der Wimper zu zucken. Irgendwann einmal, da hat ein kluger Dozent uns die Lehre der Geschmacksentfaltung ans Herz gelegt – die Quintessenz all dessen: Was der Bauer nicht kennt, frisst er nicht. Alles eine Sache der Gewöhnung. Je öfter wir visuell mit ein und demselben Trend konfrontiert werden, umso attraktiver wird er demnach für uns. Ist genau diese Theorie jetzt also bei mir selbst anwendbar? Offensichtlich. Denn langsam verdünnisiert sich meine Moral und ich finde großen Gefallen an den Prints, die mein Sehsinn inzwischen wirklich auch nur noch als genau jene übersetzt, statt als Kampfansage. Wir könnten hier natürlich auch mit Ausreden um die Ecke kommen. Zum Beispiel: Camouflage ist Mode-Satire. Die „Anführer“ der Fashion Szene unterscheiden sich in ihrer kümmerlichen Individualität so oder so kaum mehr von einander – da kann man auch gleich zur Gleichschaltung, zur Tarnung übergehen: Lektion 1: How to dissapear completely. Oder so ähnlich. Wir geben aber einfach zu: Wir finden’s schön. Und ihr?

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Die aktuelle Herbst/ Winter Kollektion von Céline haben viele von euch sicher schon längst auf dem Schirm. Nick Rosenboom hingegen ist ein etwas jüngerer Stern am Designerhimmel, um genauer zu sein sogar ein frisch gebackener Masterabsolvent des „Artez“ in Arnheim. Als ich gerade eben in einem Kritzelbuch aus dem letzten Jahr blätterte, stoß ich allerdings wieder auf seinen Namen und die Notiz „Wood Print„. Und schwupps, da klingelte es im Gehirn – eins und eins zusammen gezählt, frage ich mich gerade:

Wieso ist denn aus diesen Kirschholz und abstrakteren Drucken kein wunderschöner Super-Trend geworden? Eine Baum-verliebte Bluse gibt’s grad übrigens stark reduziert auf 10 Euronen bei Weekday:

Céline Bild via style.com, das gesamte Lookbook von Nick Rosenboom findet ihr hier.

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