Und so wurde am Samstag noch schnell der Adventskranz aufgemöbelt, die Lichterkette wurde um das Balkongeländer gezwirbelt und gebacken wurde sowieso. Zackzarapp stellte sich auch schon der geliebte Weihnachtsmodus ein. Fehlen eigentlich nur noch ein paar Kleinigkeiten, die den gesamten Winter daheim stehen dürfen, denen man den Weihnachtsstempel aufdrücken kann, aber keinesfalls muss. Eben Dinge, die es daheim so richtig muckelig machen. Wir haben uns für euch auf die Suche gemacht, eine Handvoll DIY-Projekte rausgekramt und Accessoires rausgepickt, die immer gehen: Wie zum Beispiel eine Schneekugel mit güldener Palme. Klar!

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Ich muss gestehen: Als das ZDF vor ein paar Wochen eine neue Serie ankündigte, angesiedelt in den 1970ern und mit einer feministischen Journalistin als Hauptperson, interessierte mich das Ganze überhaupt nicht. Das lag nicht am Thema, sondern an meinen Vorurteilen: Wie gut kann schon eine feministische Serie sein, die im ZDF läuft? Das ist doch sowieso immer die gleiche, irgendwie typisch deutsche Serien-Optik: Piefigkeit trifft pädagogischen Unterton trifft gewollt aber nicht gekonnt. Ich gab der Serie also keine Chance und schon nach wenigen Folgen setzte das ZDF Zarah – Wilde Jahre wieder ab. Vielleicht ist es meine masochistische Ader, aber urplötzlich überkam mich das Bedürfnis, die Serie nun doch auf jeden Fall noch zu gucken. Dank Mediathek kein Problem. Und siehe da: Ich war überraschenderweise sehr angetan von dem, was ich sah.

Emanzen tragen Samt

Nein, Zarah ist kein deutsches Mad Men, dafür ist es dann doch zu – deutsch. Aber es ist unterhaltsam und man muss nicht befürchten, dass die Kamera jeden Moment auf Guido Knopp schwenkt, der warm lächelnd den historischen Kontext erklärt. Zarah startet im Jahr 1973: Zarah Wolf (Claudia Eisinger), erfolgreiche Buchautorin (Die ungehorsame Frau) und bekannte Feministin kehrt nach einem mehrjährigen Aufenthalt in London nach Hamburg zurück. Dort hat Verleger Frederik Olsen (Uwe Preuss) sie zur stellvertretenden Chefredakteurin des Magazins Relevant berufen. Chefredakteur Hans-Peter Kerckow (Torben Liebrecht) passt das gar nicht, und auch den anderen Männern in der Redaktion ist Frau (nicht Fräulein!) Wolf schlicht zu viel – zu selbstbewusst, zu feministisch, zu weiblich. Konflikte sind also vorprogrammiert, zumal Relevant gerne auf Brüste setzt, um für seine Inhalte zu werben. Zarah will den Laden ordentlich umkrempeln und muss dabei zu jeder Menge Tricks greifen, um den schon allein durch ihre Anwesenheit beleidigten Redakteuren ihr Können zu beweisen. Unterstützung erhält sie dabei vor allem von Jenny (Svenja Jung), verwöhnte Tochter Olsens, die gerade ihr Studium in Paris abgebrochen und ein Volontariat bei Relevant angefangen hat.

In der ersten Folge marschiert Zarah im mitternachtsblauen Samt-Einteiler durch eine Redaktion voller Männerköpfe, unter denen getuschelt wird „Wusste ja nicht, dass Emanzen Samt tragen.“ Sehr schnell merkt Zarah, dass sie eher eine Art Feigenblatt ist und Verleger Olsen fortschrittlicher tut, als er eigentlich ist: Die Neueinstellung soll zeigen, dass Relevant ein modernes Magazin ist – inhaltlich soll sich aber nichts ändern. Doch Zarah gibt nicht auf. Sie begleitet Frauen, die mit einem Bus zur Abtreibung nach Amsterdam fahren. Sie interviewt eine Frau, die ihren Mann umgebracht hat – nachdem der sie jahrelang misshandelt hat. Sie entlarvt einen Richter als Belästiger und Sexisten. Sie spricht mit einer berühmten Schauspielerin über deren gewalttätigen Vater.

Zarah Superfrau

Das alles ist mit dem angemessenen Ernst und Mitgefühl erzählt, auch wenn die Serie manchmal nicht so richtig zu wissen scheint, was genau dieser ominöse Feminismus eigentlich sein soll. Nur so ist zu erklären, dass die Frauen aus Zarahs Frauenforum völlig ironiefrei Dinge von sich geben wie: „Deine Vagina ist ein magischer Ort. Wie eine Tropfsteinhöhle, nur aus Fleisch.“ Und natürlich sind sie gegen Zarahs Job bei der Relevant, schließlich handelt es sich dabei um ein Macho-Blatt, Zarah „verkauft“ sich. Es wäre schön gewesen, mehr über Zarahs feministischen Werdegang zu erfahren: Warum wurde sie zur Feministin? Wann und warum hat sie angefangen, sich im Frauenforum zu engagieren? Was treibt sie an?

Manchmal scheint die Serie Selbstbewusstsein mit Komplexität zu verwechseln: Zarah hat immer einen frechen Spruch auf den Lippen, weiß sich immer wortgewandt mit ihren Kollegen auseinanderzusetzen, schafft immer das, was sie sich vornimmt. Zarah Superfrau. Erst als ihre Mutter an Krebs stirbt – was Superjournalistin Zarah allerdings trotz zahlreicher Hinweise bis kurz vor Ende nicht merkt – bröckelt die Fassade. Aber bevor man wirklich Einblicke in das Seelenleben der Zarah Wolf bekommt, ist die Serie nach sechs Folgen leider schon zu Ende. Das ist schade, weil so vieles offen bleibt: Die Beziehung zwischen Zarah und Jenny hat doch gerade erst begonnen! Wird Zarah öffentlich dazu stehen, dass sie lesbisch und in die Tochter ihres Verlegers verliebt ist? Was passiert mit Zarahs früherer Freundin Jutta, die Mitglied der RAF und unberechenbar geworden ist? Und kriegen die Männer in der Redaktion ihr Leben wieder auf die Kette?

Am Reißbrett entworfene Männer-Typen

Im Prinzip geht es in Zarah nämlich genauso viel um Männer wie um Frauen. Chefredakteur Kerckow hat seinen 13-jährigen Sohn an die Leukämie verloren, seitdem geht seine Ehe den Bach runter. Kulturchef Georg Hartwig (Ole Puppe) ist ein intellektueller Macho, wie er im Buche steht, hat zahlreiche Affären und wurde von seiner Frau rausgeschmissen. Politikchef Wolfgang Schaffelgerber (Jörn Henschel) hat Minderwertigkeitskomplexe und Grafiker Tom Balkow (Leon Ullrich) gibt sich zwar gerne anti-emanzipatorisch, zeichnet aber unter weiblichem Pseudonym feministische Cartoons. Am Anfang wirken all diese Männer wie Karikaturen, wie am Reißbrett entworfene Männer-Typen. Doch nach und nach dürfen sie zeigen, dass sie viel mehr sind als das.

Zarah ist nicht perfekt und manchmal hätte ich mir gewünscht, dass die Serie tatsächlich auf die Strahlkraft ihrer Hauptperson vertraut statt auf spektakuläre Ereignisse (RAF! Tod der Mutter! Unbekannter Vater!). Trotzdem: Zarah ist eine sehenswerte Serie, die viele Dinge richtig macht, liebevoll inszeniert ist (ein Interview mit Kostümdesignerin Petra Kilian gibt es hier) und dabei nur manchmal in die Klischee-Falle tappt. Ehrlich, diese Serie verdient eine Chance! Ich zumindest ärgere mich über meine eigenen Vorurteile und gelobe in Zukunft Besserung: Statt rumzumaulen werde ich einfach mal einschalten. Versprochen.

Bis Ende November können die sechs Folgen der Serie noch in der ZDF-Mediathek angeschaut werden.

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Zwar habe ich vor zwei Wochen noch davon gesprochen, dass ein fair gehandelter Kleiderschrankinhalt für mich mittlerweile nicht mehr machbar erscheint, ich versuche natürlich dennoch weiterhin alles daran zu setzen, nur nachhaltig zu konsumieren. Neben meiner nicht enden wollenden Freude am Entdecken neuer ethisch produzierter Optionen und Second-Hand-Schätzchen, gibt es allerdings noch zwei weitere Hindernisse, mit denen ich auf dem Weg hin zu mehr Minimalismus und weniger Besitz umgehen lernen musste: Saisonale Kollektionen und Trends. Neben H&M und Zara, die im Wochentakt neue Modelle in die Läden spülen, gibt es auch im nachhaltigen Bereich ständig Nachschub von schönen Teilen, die einem komischerweise immer genau noch gefehlt haben.

Da ich dieses Konzept in Anbetracht des Status Quo (Fast Fashion Mindset in den Köpfen und das Bedienen-wollen einer realen Nachfrage) für nachvollziehbar, aber nicht zukunftsträchtig halte, wollte ich für mich persönlich noch einen Schritt weitergehen und entschied mich für einen radikalen Schritt: Meine ganz persönliche Capsule Wardrobe, übersaisonal und zeitlos.

Mich hat an einer Capsule Wardrobe, also einem Kleiderschrank, der sich nur weniger Farbtöne bedient und in dem jedes Teil miteinander kombinierbar ist, vor allem eines gereizt:

Ich würde weniger Auswahl haben und somit Zeit bei der Outfitwahl sparen – und ich könnte mir schenken, in Einzelteile und ausgefallene Teile zu investieren. Letztere hing bei mir nämlich immer monatelang im Schrank, wurden nie getragen und am Ende zu einem Spottpreis via Kleiderkreisel weitergegeben. Oft habe ich mich letztendlich doch für meine Lieblingsoutfits entschieden, die in der Regel schlicht und unaufgeregt waren. Und trotzdem hatte ich immer versucht, etwas Knalliges anziehen zu wollen, möglichst viele Farben im Schrank zu haben und sich Trends wie schulterfreien Oberteilen oder Rüschen hinzugeben. An diese Stelle sei gesagt, dass ich es selbstverständlich völlig in Ordnung finde, wenn man sich mit Highlights der verschiedenen Saisons auseinandersetzt und diese auch trägt. Mir persönlich hat das aber nie wirklich Spaß gemacht, mich stattdessen eher eingeschränkt. Und eben auch gerade deshalb fand ich das Konzept von „wenig besitzen“ und einen „in sich geschlossenen Kleiderschrank“ zu haben, wahnsinnig spannend.

Ehrlich gesagt, sah ich mich am Anfang mit einer gefühlt riesengroßen Aufgabe konfrontiert, von der ich dachte, dass sie mich vor allem eine Menge Zeit und Geld kosten würde. „Capsule Wardrobe“ klang irgendwie auch nach Trend, nach selbst geschaffenen Problemen und nach Luxuskonflikten. Also habe ich zuerst einmal alles gelesen, was es zu dem Thema im Internet zu finden gab. Eine Menge Zeitvertreib und völlig überflüssige Aufgabenstellungen und Herangehensweisen gab es darunter, aber eine Handvoll sinnvolle Basics fanden sich in fast allen Guides wieder. Aus all diesen Fundstücken habe ich mir einen eigenen Plan erstellt und mich so langsam an einen konsequenten Kleiderschrank herangearbeitet. Übrigens habe ich mehrfach wieder von vorne angefangen und bin mir jedes Mal mit meinen Entscheidungen sicherer geworden. Es ist eben (wie alles) ein Prozess.

Capsule Wardrobe in 3 Schritten

1. Hinsetzen und Analysieren

• Welche Farben magst du am liebsten und welche trägst du am liebsten? Hier kann es tatsächlich einen Unterschied geben. Entscheide dich für 6 Farben, von denen du weißt, dass du sie A) viel trägst und von denen du B) schon einige in deinem Kleiderschrank hast. Dabei sollte es sich um 3 neutralere und gedeckte Farben und 3 Keyfarben handeln. Keyfarben nenne ich die Farben, die nur einen kleinen Teil des Outfits ausmachen sollten, aber etwas Farbe in den Kleiderschrank bringen. Meine Hauptfarben und -töne sind zum Beispiel Schwarz, Weiß und dunkles Beige, meine drei Keyfarben dagegen Mint, Rosé und Blau. Ich liebe zum Beispiel auch Bordeaux-Rot, habe aber kein einziges Kleidungsstück in dieser Farbe, deshalb kommt diese Farbe nicht auf meine Farbpalette.

• Erstelle eine Pinterest-Pinnwand mit Outfits und Kleidungsstücken, die in deine Farbpalette passen, deinem modischen Geschmack, deiner Lust und deinem Typ entsprechen.

• In welche drei großen Bereiche kann man dein Leben unterteilen bzw. für welche Anlässe brauchst du 95 Prozent deiner Outfits?
• Teile den folgenden Kreis in drei Teile ein. Hier eine mögliche Auswahl: Job, Schule, Uni, Freizeit, Ausgehen, Events, Familie, Urlaub. An dieser Stelle ist Ehrlichkeit angesagt und: Entscheide danach, wie dein Leben gerade ist und nicht, wie du es gerne hättest.

2. Kleidungsstücke unter die Lupe nehmen

Alles raus aus dem Kleiderschrank und Kleidungsstücke (abgesehen von Schmuck, Sportsachen, Unterwäsche, Kleider für besondere Anlässe und Bademode) in drei Kategorien einteilen:

• Habe ich in den letzten zwei Wochen getragen / Gehört zu meinen Lieblingsteilen / Findet sich in meiner Farbpalette wieder –> wieder in den Schrank hängen
• Ich mag das Teil, weiß aber nicht ob ich es anziehe und ob die Farbe passt –> In eine Kiste packen. Alles, was du nach drei Monaten nicht wieder herausgeholt hast spenden, verkaufen oder verschenken
• Habe ich ewig nicht angehabt / Weckt in mir keine Emotionen –> Ohne ein zweites Mal zu überlegen verschenken, spenden oder verkaufen

3. Outfits zusammenstellen

• Erstelle für jedes Kleidungsstück, das du wieder in den Schrank gehängt hast oder das du innerhalb von drei Monaten aus der Kiste in Schritt 2 wieder herausgeholt hast, mindestens zwei Outfits und fotografiere sie (ich habe z.B. Selfies in den jeweiligen Outfits gemacht, das hat für mich am besten funktioniert)
• Ordne die Outfits in eine der drei Kategorien ein, die du in Schritt 1 als großen Teil deines Lebens ermittelt hast

Alle Kleidungsstücke, die sich in einem oder weniger Outfits wiederfinden oder die nicht zu einem der drei Bereiche deines Lebens passen, müssen ebenfalls in der Kiste aus Schritt 2 verstaut werden.

Wer sich jetzt mit einer Kleiderstange konfrontiert sieht, die lediglich 4 Kleiderbügel trägt, der sollte nur mit viel Bedacht aufstocken und natürlich am allertollsten Second-Hand. Ich habe mit allen Wünschen zwei Wochen gewartet, bevor ich sie mir erfüllt habe und bin eisern bei meiner Farbpalette geblieben.

Ich fühle mich viel mehr gewappnet gegen kurzfristige Trends und zu kurz gedachte Spontankäufe und das Gefühl ist wirklich schön – mehr Platz im Kopf für andere wichtige Dinge und viel mehr Ruhe, wenn man an den (digitalen) Schaufenstern der Fast Fashion Häuser vorbei flaniert.

Eins noch: Ja, die Umstellung auf eine Capsule Wardrobe ist zwar am Anfang auch eine Investition und verursacht gegebenenfalls neuen Konsum. Langfristig gesehen aber sprechen wir hier von einem sehr nachhaltigen Konzept, das sich auch finanziell auszahlt. Man kauft nämlich auf lange Sicht weniger, weil man im Großen und Ganzen deutlich weniger kauft. Und wenn man sich dann noch für Qualität entscheidet…

Kleidung in Collage: Hess Natur.

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News, News, News – und zwar alle auf einen Blick. Schönes, Skurriles und Verrücktes der vergangenen Woche: U. a. mit Alexa Chungs ulkigem Blind Date, einem Modellabel mit sozialem Engagement, der Diversity-Barbie-Linie, die keiner haben will, der perfekten Urlaubs-Garderobe, neuen Emojis, einer neuen Folge von Carpool Karaoke und Topshops Deutschlandoffensive No 3:

DÜRFEN WIR VORSTELLEN?
ZAZI Vintage – Mode mit sozialem Engagement

Es ist die Geschichte einer großen Reise, die die Berliner Designerin mit den niederländischen Wurzeln Jeanne de Kroon mit ihrem Label ZAZI Vintage erzählen will. Eine Geschichte, die ihre Arbeit ganz auf Grundsätze der Ethik stützt und dank enger Bindung zu internationalen NGOs den schwach gestellten Frauen entwicklungsarmer Länder eine helfende Hand reicht. Sie will traditionellen und hochwertigen Vintage-Stoffen Leben einhauchen und damit Neues erschaffen.

Die Idee hinter ZAZI Vintage vollzieht sich in einer engen Zusammenarbeit mit ausgewählten NGO’s, die benachteiligten Frauen entwicklungsarmer Länder wie Indien oder Uzbekistan eine Stimme geben möchten. Jede einzelne Kollektion wird persönlich und in hochwertiger Handarbeit von den Mitgliederinnen der jeweilig agierenden NGO gefertigt, um sie im Gegenzug nicht nur persönlich von dem Erlös ihrer Arbeit profitieren lassen zu können, sondern auch ein bisher unbekanntes Maß an Unabhängigkeit zu gewährleisten. Die Entlohnung, die diese Frauen von lediglich einem der gefertigten Kleidungsstücke erhalten, gibt ihnen die Möglichkeit, oberhalb der allgemeinen Armutsgrenze ihres Landes leben zu können. Zwar sind es noch kleine Schritte, mit denen Jeanne de Kroon ihren Weg beschreitet, aber es ist ein Anfang. Und wir unterstützen sie an dieser Stelle von Herzen, denn die aktuelle Kollektion – Chapter 5 – ist ab sofort online unter www.zazi-vintage.com erhältlich <3

SNEAK PEAK II //
Alexa Chung 4-eva!

Nach dem merkwürdigen ersten Trailer zu Alexa Chungs eigenem Label ALEXA CHUNG, hat die schöne Britin jetzt ein zweites Video in Zusammenarbeit mit der Vogue produziert – und es ist großartig! Ein Blind Date, zweimal Alexa und garantiert keine Gemeinsamkeiten. Seht selbst:

STORE OPENING //
Topshop/Topman eröffnet 3. Store in Deutschland

Topshop ist weiter auf Expansionskurs in Deutschland und eröffnet Store Nummer 3 in – tatatata: München. Genauer gesagt in der Galeria Kaufhof am Marienplatz mit einer Verkaufsfläche von 1570m². Wo findet ihr Topshop in Deutschland außerdem? In der Galeria Kaufhof am Berliner Alexanderplatz, im CentrO Oberhausen und natürlich als In-Store Konzept im Münchener Oberpollinger, im Berliner KaDeWe und im Hamburger Karstadt.

GEMEINSAME SACHE //
Gucci x Angelica Hicks

Der ein oder andere kennt Angelica Hicks vielleicht von dem rosafarbenen FRIDA NIPPLE iPhone Case, das auch Nike Janes älteres Smartphones einst zierte, oder ihrer „Marc de Triomphe“ Illustration. Ihre Visuals gingen so sehr durch die Decke, dass Angelica Hicks über Nacht zum Instagram-Star wurde – und genau das ist auch Alessandro Michele, seines Zeichens Creative Director bei Gucci, nicht entgangen ist. Warum also nicht etwas gemeinsames starten, hmm? Gesagt getan: Hicks illustrierte Micheles Entwürfe und zappzarapp finden genau die sich jetzt auf weißen Shirts, die es hier zu kaufen gibt.

Urban Outfitters x UMBRO

Der britische Bekleidungs- und Sportartikelhersteller Umbro hat sich mit Urban Outfitters zusammengetan und präsentiert eine 13-teilige Retro-Casualwear Kollektion, die das ikonische Logo und 90er-Jahre Football-Jersey der Marke mit gecroppten und femininen Silhouetten verbindet. Die Zusammenarbeit ist ab sofort online auf URBANOUTFITTERS.com sowie in ausgewählten Stores erhältlich.

BUCHTIPP //
„The Germans“ Stil und Ikonen einer Nation

Um ehrlich zu sein, konnte ich mit den jüngst gelaunchten Stil-Bibeln eher weniger anfangen. Zu unrund, zu gewollt, zu plakativ. Ein Buch scheint das Thema jetzt allerdings endlich mal ganz anders aufzurollen und sich den Hard Facts unseres deutschen Stils zu widmen: The Germans von Kreativdirektorin Nina Zywietz und Journalistin Silke Wichert. Es dreht sich um Tennis, den Otto-Katalog und FKK-Reiseführer der DDR. Mehr erfahrt ihr allerdings bei Hey Woman!

LOOKBOOK DER WOCHE //
High Summer Season mit & other Stories

Mon Dieu, bei diesen Bildern möchte man unverzüglich in den Urlaub reisen – und zwar ausschließlich mit seinen besten Freundinnen. & Other Stories hat es mal wieder geschafft, und beamt uns geistig in die französische Riviera. Mit dabei? Tunika-Kleider, Knallfarben, bestickte Stücke und schönste Strand-Accessoires. Kein Urlaub in Sicht? Dann holt euch einfach die französische Brise für daheim. Bittesehr und hier entlang.

SERIEN-TIPP //
Vorurteile überwinden – mit Arte

Europa ist voller Vorurteile – aber ist manchmal überhaupt was an unserem Schubladendenken dran? Klischees erkunden und Europa völlig neu entdecken, das ist die Idee der 10-teiligen Serie STEREOTYP, die ab dem 29. Mai auf Arte läuft. Wohnen wirklich alle Italiener noch bei Mamma und essen den ganzen Tag Pasta? Sitzt halb Holland tatsächlich bekifft im Wohnwagen? In Holzschuhen? Und schlafen die Spanier echt den halben Tag, also, nach dem Stierkampf…? 

Die Filmemacher Lilly Engel und Philipp Fleischmann haben sich mit einem völlig neutralen Schweizer, dem Musiker und Moderator KNACKEBOUL,auf die Reise gemacht in die wilde Welt der Vorurteile … Nun sind sie zurück und haben mit STEREOTYP eine 10-teilige Reihe im Gepäck: ein teils absurder, teils berührender, aber immer authentischer Trip durch Europa und durch unser aller Vorurteile.

GEMEINSAME SACHE //
MAC x Caro Daur Lipstick

Nach Enthüllung der Farbe des zimt-braunen Lippenstifts wird der MAC x Caro Daur Lipstick ab dem 31. Mai 2017 für vier Wochen limitiert in ausgewählten MAC Stores sowie online auf maccosmeticsdeutschland.de und douglas.de erhältlich sein. Der Preis liegt bei 22,50 Euro.

KAMPAGNE //
Cara Delevingne & Jeremy Scott für MAGNUM

Um Cannes war es hier zugegebenermaßen recht still, aber noch ist das Filmfestival ja auch in vollem Gange. Eine kleine Meldung dürfen wir jedenfalls schon mit euch teilen: Denn Magnum und Jeremy Scott präsentieren die limitierte MAGNUM x MOSCHINO Taschenkollektion und keine geringere als Cara Delevingne stand dafür unter dem Motto „Folge deinem Instinkt“ vor der Kamera.

Erst kürzlich hatte Magnum einen Kurzfilm unter der Regie von Jeremy Scott mit Cara Delevingne in der Hauptrolle veröffentlicht. Jetzt wurde ein weiteres Ergebnis der Kooperation mit Jeremy enthüllt: eine limitierte MAGNUM x MOSCHINO Taschenkollektion zur Feier von Magnums neuestem Eis: Magnum Double. Die Capsule Collection besteht aus sieben Taschen, jeweils in einer leuchtenden Farbe und mit unterschiedlichen MOSCHINO-Tiercharakteren. Na, schon völlig aus dem Häuschen? Dann könnt ihr die Täschchen für 250 Euro pro Stück auf Moschino.com gleich ergattern. Puh.

INTERIOR-INSPIRATION //
H&M Home für den Sommer

Neue Inspiration für euren Balkon oder die Dachterrasse gefällig? Dann gibt’s die volle Ladung Leinen-Power jetzt bei H&M Home.

EMOJI-UPDATE //
Noch mehr Vielfalt

Die Rothaarigen kommen, genauso wie die Lockenköpfe und die komplett Haarlosen! 2018 soll das übernächste Update der Emoji-Tastatur aktiviert werden. Welche 69 neuen Features Zwischenzeit erwartet, haben wir euch bereits hier verraten.

CARPOOL KARAOKE //
Mit Harry Styles

Ein neues Album garantiert einen Sitzplatz im derzeit wohl beliebtesten SUV: Nachdem Harry Styles der Boyband One Direction den Rücken kehrte, war es etwas länger still um den britischen Schönling. Aber damit ist jetzt Schluss: Denn der Sänger ist mit seinem gleichnamigen Album „Harry Styles“ zurück. Grund genug, mal wieder bei James Cordon ins Auto zu steigen – und diesmal eben ganz allein. Bittesehr:

LESETIPP // 
Solange’s Letter to her Teenage Self

„It’s OK that you don’t know what the future holds.“ Den ganzen Brief an ihr junges Ich gibt es bei der Teen Vogue.

© Solange Knowles

DIVERSITY BARBIE //
Keiner will sie haben?

Für Alice Schwarzer ist die kleine Puppe mit den langen Haaren und den langen Beinen sexistisches Unterdrückungssymbol, für manche Eltern ist sie schädlich für das Körpergefühl von Kindern. Die Rede ist von der klassischen Barbie. Jahrelang gingen Menschen auf die Barrikaden, weil sie ihnen zu dünn, zu künstlich, zu unrealistisch, zu unemanzipiert, zu blond, zu eindimensional, zu rassistisch… sei. Bis Mattel reagierte: Bereits 2015 wurde die Barbie-Palette um 23 Puppen mit unterschiedlichen Hauttönen und einem normalen, flachen Fuß (Ja, Barbie hat auch Bock auf Sneaker!) erweitert. Im letzten Jahr brachte der Puppen-Hersteller dann sogar die Diversity-Barbie-Linie heraus: Plötzlich gab es auch die Figurtypen kurvig, klein und groß zu kaufen. 

Aber: Der Spielzeughersteller Mattel steckt in der Krise, denn die Puppen verkaufen sich nicht. Im ersten Quartal machte die Firma den größten Verlust seit 15 Jahren. Ob man sich den Weg zu einfach vorgestellt hat? Gefunden bei Refinery29.

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Ab dem 24. April ist Fashion Revolution Week, beginnend also mit dem Tag, an dem vor vier Jahren über 1000 Menschen bei dem Einsturz einer Textilfabrik ums Leben kamen. Carry Somer, Modedesignerin und Aktivistin, rief in der Folge der Katastrophe eine Kampagne ins Leben, die Menschen aus aller Welt dazu animieren soll, sich mit der Herkunft ihrer Kleidung auseinanderzusetzen.

Als kleines Pilotprojekt gestartet, beteiligen sich mittlerweile jährlich weltweit über 70.000 Konsument*innen und Firmen unter dem Hashtag #whomademyclothes an der Fashion Revolution Week und somit am Dialog zwischen Produzenten, Modefirmen und Endkunden. So soll Bewusstsein geweckt werden für die Auswirkungen der Textilindustrie auf die Menschen hinter unserer Kleidung. Selbstverständlich finde ich das Ganze eine gute Idee, das Wachstum und der Einfluss der Kampagne ist nach so wenigen Jahren beeindruckend und in der Theorie möchte ich am liebsten gleich selbst ein #whomademyclothes Selfie posten. Und dann merke ich, dass wir uns eigentlich nur selbst feiern. 

Hintergrund

Am 24. April 2013 stürzte in Sabhar – 25 Kilometer nordwestlich der Haupstadt von Bangladesch, Dhaka – ein Fabrikgebäude in sich zusammen. 1127 Menschen kamen dabei ums Leben. Bei dem eingestürzten Gebäude handelte es sich um eine Textilfabrik, die in der Vergangenheit und zum Zeitpunkt des Einsturzes für über 40 bekannte Modemarken – darunter u.a. KiK, Primark, Adler, C&A, Benetton, Mango und Walmart – Kleidung herstellte. Ursache der Katastrophe: Grobe Fahrlässigkeit der leitenden Mitarbeiter und des Besitzers des Gebäudes, minderwertige Baumaterialien und ungeeignetes Bauland.

Und, die Vermutung liegt nahe: Wohl auch enormer Druck, preiswert und schnell große Mengen billiger Kleidung herzustellen, egal unter welchen Bedingungen. Die Verantwortlichen wurden festgenommen und noch im April 2013 beschloss die Regierung die sofortige Schließung von 18 Textilfabriken (und weiteren 100 bis Mitte Mai 2013). Dazu kam die staatliche Erlaubnis von Gewerkschaften und Lohnverhandlungen sowie die Erhöhung des Mindestlohns. Der Name des achtstöckigen Gebäudes wurde fortan zum Symbol für unfaire Löhne, unwürdige und unsichere Arbeitsbedingungen und für die dunkle Seite der Modeindustrie: #ranaplaza. Westliche NGOs, Labels, Designer und Konsumenten zeigten sich schockiert – eine Vielzahl von Kampagnen, Protesten und Spendenaufrufen lief an und viele von ihnen bestehen bis heute. Das gilt auch für die internationale Kampagne „Fashion Revolution“, die von Carry Somers gegründet wurde, um eine Diskussion in Gang zu bringen, aufgehängt an der simplen Frage „Who made my clothes?“ Unter dem Hashtag #whomademyclothes können sich Konsumenten beteiligen, indem sie ihr liebstes Kleidungsstück auf links drehen und das eingenähte Label zeigen – um so mitzuteilen, dass sie wissen wollen, wer ihr Kleidungsstück genäht hat.

In der Theorie eine wunderbare Idee

Eine Kampagne, die leicht verständlich ist, die es schafft, Menschen zu motivieren, sich zu Wort zu melden und die eine einfachen Weg anbietet, sich an der Lösung eines riesigen globalen Problems zu beteiligen – das alles finde ich super. Fashion Revolution ist stetig gewachsen, hat sich internationale Relevanz erspielt und die Großen der Modeindustrie mehr oder weniger freiwillig in den Dialog mit einbezogen. Die Aktion hilft, das eigene Konsumverhalten positiv zu hinterfragen, ohne dabei die Verantwortung nur bei den Endkunden selber zu lassen – die Industrie wird in die Verantwortung genommen. All das verdient Dankbarkeit und Respekt, den ich hiermit voll und ganz ausspreche.

Wir feiern den Fashion Revolution Day – und uns selbst

Jetzt kommt das Aber. Eine Sache, die ich erst nicht so richtig verstanden habe und die mir inzwischen arg zu denken gibt, ist der Umstand, dass diese eigentlich so simple und effektive Idee inzwischen ganz schön zweckentfremdet wird – und ich meine keine großen Brands, die sich ein klein bisschen Greenwashing auf die Website holen wollen, obwohl es das durchaus auch gibt. Nein, es sind ausgerechnet die Sternchen der nachhaltigen Blogosphäre, Influencer aus der bunten Welt der Sustainability und auch sonst viele von jenen, die glauben, es sei eine gute Idee, sich an diesem Tag damit zu schmücken, wie verantwortungsvoll sie konsumieren.

Wie viele Selfies ich jedes Jahr sehe von Leuten, die ihren fair gehandelten Bio-Zwirn in die Kamera halten um so nochmal ganz klar machen, dass sie (a) eh schon alles richtig machen und (b) ganz offensichtlich nicht so richtig verstanden haben, worum es eigentlich geht. Denn wenn deine Lieblingsbluse mit Fairtrade-Siegel kommt, GOTS-zertifiziert und Fairwear-auditiert ist, dann brauchst du die Firma ja gar nicht mehr unbedingt so intensiv zu befragen. Klar ist ein Foto von demjenigen, der das faire Stück hergestellt hat, eine schöne Sache – aber der Grundgedanke des Fashion Revolution Days war meiner Meinung nach vor allem der, diejenigen zum Dialog herauszufordern, die sich bisher herzlich wenig über die Herkunft und Umstände ihrer Kleidung geäußert haben. Dazu die Frage „wer hat’s gemacht?“ genau den Firmen zu stellen, die keine wunderschöne Wohlfühlantwort aus dem Ärmel schütteln können.

Ich habe schon drei PR-Anfragen nachhaltiger Unternehmen erhalten, die mir gerne Samples schicken möchten, damit ich sie am 24.4 auf links gedreht auf einem Selfie trage und mein Bild dann natürlich mit der jeweiligen Firma tagge. Ich möchte das aber nicht. Es geht mir an diesem Tag und in dieser Woche nicht um noch mehr Konsum  – egal wie fair und eco das Shirt hergestellt ist. Und es geht noch weniger um mich und die Vorzeigbarkeit meines Einkaufsverhalten. Wir verfehlen das Ziel.

Denn was man nicht zu Gesicht bekommt: Das H&M oder Zara T-Shirt, das jeder noch so astreine Nachhaltigkeitsblogger irgendwo im Schrank vergraben hat. Feiern wir uns nicht ein bisschen zu sehr selbst? Für unsere unheimlich aufgeschlossene Neugier, für unseren Effort mit Selfie und Hashtag? Dafür, dass wir wenigsten drüber nachdenken und dafür, dass das dann am Ende auch irgendwie reichen muss? Laufen wir nicht Gefahr, dass die ganze Chose etwas nach elitärer Überheblichkeit aussieht, wenn wir gefühlt auf alle jene herabschauen, die statt einem Ecolabel eines der großen Fast Fashion Häuser zeigen würden (sich aber vielleicht jetzt nicht trauen)?

Free Downloads und Infos, wie man sich 2017 beteiligen kann gibt es hier.

Credits Collage: Fashion Revolution

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Ein Montag im Kuschelpullover, kurz nachdem ich Lio bei der Kita abgegeben und mein Haar aufgrund des kollektiven Verschlafens mit Trockenshampoo gerettet hatte. Am Abend zuvor stöberte ich durch einen Bildband über kleine Holzhütten an kristallklaren Seen, deshalb vielleicht Wolle und Boots, ich bin da ja immer etwas Assoziations- und Stimmungs-geleitet:

Pullover: thanks to Closed // Jeans: Heartbreaker Jeans thanks to Closed // Boots: KDG x Jane Wayne // Ohrringe: Céline via Ebay

Nach einem Meeting Mitte der Woche. Kurz zuvor brachte die Brauftaube diese Gucci-Samthose vorbei, dich ich Wochen zuvor bei Vestiaire Collective gefunden und für 100 Euronen bestellt hatte. Richtig euphorisiert war ich da, auch wegen der Bluse aus unserer eigenen Kollektion, die ich zum ersten Mal im echten Leben ausführte. Glaubt es oder nicht, aber ich habe zuvor so dermaßen auf dem Schlauch gestanden, dass ich sogar erstmals auf die einfache Idee kam, die Bluse nicht über die Schultern zu ziehen. Gefällt mir eigentlich noch besser und ist im Angesicht der herrschenden Temperaturen sowieso viel wärmer. Das Meeting war übrigens eines der guten und bald erzählen wir euch mehr. Ich kann es ja nur immer wieder sagen: Menschen, die in der Modebranche arbeiten, sind nicht ausnahmslos deppert. Ganz viele sind sogar überaus wunderbar, ansteckend visionär und schlangenschlau.

Bluse: KDG x Jane Wayne // Tuch: Second Hand // Gürtel: & other stories // Hose: Gucci Vintage via Vestiaire Collective // Ohrringe: H&M

Heute. Ich stehe da zwar wie ein Ochs vor dem Berg, aber der Schein trügt! Sarah Jane ist seit dieser Nacht zurück im Lande und ich ganz aus dem Häuschen. Angezogen habe ich, was ich derzeit eigentlich immer anziehe, wenn ich nicht weiter weiß: Eine Karohose (die eine Freundin gekauft, für blöd befunden und mir (trotz Zara!) vermacht hat, weil der Kassenbon unauffindbar war), meine Acne Boots (überteuert, aber treu) und einen 2nd Hand Pullover, der mich von gemütlichen Hüttenabenden träumen lässt, während der Berliner Frühling sich von seiner reudigsten Winterseite zeigt. Auch permanent im Gebrauch: Die falschen H&M-Perlen. Achja, und: Für ein Shooting bestellte ich mir jüngst die schwarze Tasche, die ständig für einen Sprössling von Céline gehalten wird. Ha! Denkste.

Pullover: Second Hand // Hose: Von einer Freundin stibitzt (Zara) // Boots: Acne Studios // Tasche: Esprit

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In diesem Monat, kreisen meine Gedanken vor allem um die Frage nach wahrem Stil: Um meinen eigenen Stil, um Stil, der mich fasziniert. Wer will man eigentlich sein? Wer genau nicht? Und was kann ein einziges Kleidungsstück überhaupt alles ausdrücken? Mir ist aufgefallen, dass es mir immer seltener bis nie passiert, dass mir jemand begegnet und ich denke „Wow, die hat es einfach raus. Hier stimmen Stil und Persönlichkeit überein.“ Aber warum ist das so? Auch ich selbst fühle mich im Moment vor allem wie eine Schlaftablette, trage momentan am liebsten übergroße Männerhemden und gut sitzende Jeans, das reicht mir dann. Aber spricht das für guten Stil? Hmm.

Doch worum geht es bei dem Begriff „Stil“ eigentlich überhaupt? Geht es darum, besonders aufzufallen oder sind es vielleicht eher die kleinen Details, die es irgendwie spannend machen? Fragen über Fragen: Was meint denn ihr?

Immer wieder stelle ich mir also die Frage: Wer will ich sein und was will ich ausdrücken? Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich seit dem Zeitpunkt, an dem ich anfing, über Mode nachzudenken, hinterher renne: Hinter Trends, hinter Trendfragen, hinter allem einfach. Umso mehr ich darüber nachdenke, umso intensiver ist der Anspruch, sich auf dem Weg selbst stilistisch zu finden.

In gewohnter Manier, nehme ich euch also auch diesen Monat wieder mit auf meinen ganz persönlichen Findungsweg. So viel steht jedenfalls schon jetzt fest: Im kommenden Monat wird hier radikal ein anderes Outfitlüftchen wehen, ich stecke nämlich geradewegs in einer neuen Episode Verwandlungslust.

Double Denim:

Ich trage eine Levi’s Jeans, ein Vintage Kleid, eine Balenciaga Tasche und Vintage Schuhe.

Pyjama o’Clock:

Hier trage ich eine Vintage Hose und eine Bluse von C&A

One-Shoulder:

Hier trage ich eine Levi’s Jeans, Acne Schuhe, ein WOOD WOOD Z-Shirt und eine Vintage Tasche.

Pinky and the Bra:

Auf diesen Bild trage ich eine Vintage Hose, ein Top von Helmut Lang und einen BH von COS

Baguette:

Tasche von Fendi, Shirt von Lacoste, Schuhe von Prada.

Sommer im Herbst:

Oversized:

Bluse C&A, große XL, Hose Levi’s, Schuhe Zara, Gürtel Vintage, Tasche MM6

Alle Bilder: Philippe Gerlach.

Meine Neuentdeckungen des Monats:

Laura Lombardi lebt und designt in New York, Brooklyn. Ihr gleichnamiges Label gründete sie 2010. Jedes Stück wird aus alten Materialien handgefertigt. Ebenso besonders wie Ihre Designs, finde ich auch Ihre Inspirationsquellen, die meist aus demInterior- oder Architekturbereich stammen. Außerdem sind mir Ihre Preise ins Auge gestochen: Klaro, kein Schnäppchen, Preis-Leistung scheint hier zu funktionieren.

Bilder: Instagram/Pinterest

Dora Teymur studierte an der angesehenen Cordwainers School am London College of Fashion, bevor er 2012 das nach ihm benannte Schuhlabel gründete. Als ich die Marke entdeckte, war ich gleich hin und weg von seinen skulpturalen Designs, die endlich mal was anderes sind. Seine Kreationen sind speziell und nicht gerade sonderlich zurückhaltend, und genau das macht es für mich aus: Perfekt zur easy-peasy Jeans und zum einfachen T-Shirt.

Bilder: Instagram

Monse wurde von Laura Kim and Fernando Garcia gegründet, die wiederum von Frauen inspiriert werden, die aus sich heraus kommen und Selbstliebe transportieren. Genau das ist auch das, was mich an der Marke fasziniert. Sie sind elegant und feminin, zugleich eben auch unglaublich stark: Genau das, was ich mir von Mode wünsche.

Bilder: Vogue Runway

Jean Colonna ist ein französisches Label, das 1987 von dem gleichnamigen Designer gegründet wurde. Hier denke ich gleich an Rock’n’Roll, an die 90er und, wie so oft, wenn mir ein Label gefällt, an eine löwenstarke Frau. Das Label überzeugt auf verschiedenen Ebenen: Zwar will ich nicht alles so tragen, wie es hier gezeigt wird. Nichtsdestotrotz will ich gerne die Frau sein, die es trägt und die es verkörpert.

Bild: Vogue Runway

Meine Trends des Monats:

Netzstrumpfhosen kommen noch stärker als bisher: Lange hat man die Netzstrumpfhose mit Punk, Rock ’n‘ roll oder einer eher leicht bekleideten Dame verbunden. So viel sei gesagt: Sie bleibt polarisierend, extrem und ziemlich gewagt und wird wohl bis an ihr Lebensende ein absoluter Hingucker sein – aber genau dafür feiern wir sie ja schließlich auch. Heute kann sie allerdings mehr, als in den Jahrzehnten zuvor: Sie ist elegant und lässig zugleich. Darf gern in jeder Schublade liegen.

Bild: Vogue Runway

Bild: Vogue Runway

Bild: Instagram

Rock über Hose: Ich weiß, schon wieder kein absolut neues Thema, aber dennoch habe ich das Gefühl, dass ich diese, wie ich finde sehr coole Idee, in meinem Alltag eher selten zu Gesicht bekomme und selbst super selten umsetze. Ein Trend, der endlich mal richtig ausbrechen sollte. Mitmachen, bitte <3

Bilder: Vogue Runway / Instagram

Weiße Schuhe: Ich kann euch nicht sagen, woran es liegt, aber ich habe eine absolute Schwäche für weiße Schuhe entwickelt. Der weiße Schuh kann ein Outfit zwar auch völlig zerstören, da er irgendwie unpassend wirken kann. Dafür kann er ein Outfit aber eben auch genau in die perfekte Richtung schieben. In die Richtung: Ich weiß, was ich will und wer ich bin.

Bilder: Pinterest / Acne Studios

Haarband. Seit einigen Wochen trage ich gelegentlich ein Haarband, auch ein Haarreif kam mir zwischen die Finger. Eigentlich hatte ich diese Art von Haarschmuck aus meinem Leben verbannt. Als ich nun mein altes Haarband zum putzen meiner Wohnung über meinen Kopf stülpte, fand ich es erstaunlicher Weiße ziemlich gut und ließ es einfach gleich an. Ich wage die Prognose: Das Haarband ist zurück – in gedeckten Farben.

Asiatisch inspiriert: Die fernöstliche Mode fasziniert mich schon seit einiger Zeit: Die Schnitte, die Muster und die Farben! Auch hier empfinde ich die Formen als sehr stark. Es ist niemals zu offenherzig oder zu sexy, zeitgleich strahlen die Farben und Muster so viel Offenheit und Lebensfreude aus. Dazu dieser subtile Erotik dank Schlitz am Bein. Miau.

Bilder: Vogue Runway / Instagram

Übergroße Ohrringe: Ein übergroßer Ohrring macht für mich ein gutes Outfit einfach rund. Schon in meinen ersten Artikel hier auf Jane Wayne hatte ich euch schon von meiner Liebe für Details erzählt. Gut, ein Ohrring in der Größenordnung ist vielleicht kein zartes Detail mehr, aber es ist ein Accessoire, das Outfits vollenden kann. Pah, ich gehe sogar soweit: Ich finde, ein guter Statement-Ohrring macht dein Outfit erst perfekt!

Bilder: Pinterest

Was mich diesen Monat außerdem begeistert hat //

Tom Scheerer ist in Innenarchitekt – und so wie ich euch kenne, habt ihr bestimmt schon mal von ihm gehört. Ich muss ehrlich gestehen, ich kannte ich noch nicht. Neulich entdeckte ich nun Herrn Scheerer auf Instgram durch ein Bild, das mich sehr faszinierte. Sein ganzer Stil ist so klar und hell, zugleich so verspielt und von so vielen kulturellen Einflüssen geprägt, dass ich wirklich hin und weg war. Und weil wir dank Charlotte aus „Sex and the City“ wissen, dass die „House and Garden“ das perfekt abgebildete und erstrebenswerte Wohnziel vermittle und der Inbegriff der Spießigkeit ist, wissen wir auch Herrn Scheerer etwas einzuordnen. Genau dieser wurde nämlich nicht nur einmal in dem eben erwähnten Magazin abgebildet. Ja vielleicht ist es genau dieser Fakt, der mich so faszinieren lässt: Das heimliche Streben nach dieser Spießigkeit?

 Bilder: Instagram

Hier noch ein kleines Schmackofatz, das ich euch nicht vorenthalten will: die Jacken von Lutz Huelle. Dekontextualisierung ist das Oberthemena seiner neu zusammen gesetzten Bomberjacken. Ganz sicher auf meiner Wishlist.

Bilder: Instagram

Auf der Wunschliste //

Immer dann, wenn ich in ein Einrichtungshaus gehe, schaue ich mir als erstes die Sofas an. Und jedes Mal stelle ich fest, dass die Meisten doch einfach zu klein, zu hart und zu teuer sind oder meinen optischen Ansprüchen einfach nicht entsprechen. Schlicht sollte es sein, aber gleichzeitig besonders aussehen. Es sollte äußerst gemütlich sein, aber nicht gleich nach Couch Potatoe schreien. Und ganz wichtig: Ich möchte der Länge nach mit meinem kompletten Körper drauf liegen können.

Und tada, das ist es: Das perfekte Sofa by Sigurd Larsen in Samt Omagrün.

Was ihr sonst noch auf der ewig imaginären Wunschliste findet?

Mantel von Acne Studios.
Tasche von J. W. Anderson.
Armband von Balenciaga.
Bluse von A.W.A.K.E.

Kleid von Jacquemus.
Hose von Céline.
Kleine Delfin-Ohrringe.
Beanie von Acne Studios.
Ohrringe von Erin Consedine.
Mantel von Maryam Nassir Zadeh.

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Ich mag Decken. Man kann Decken im Grunde ja auch gar nicht nicht mögen. Sie spenden Wärme und schenken Geborgenheit, das ist toll, nur wenn sie fusseln und die Fussel dann ins Nasenloch gesogen werden wie Staubmäuse in den Saugerschlauch, und wenn sie dort dann kleben bleiben, und auch an den öligen Chipsfingern, dann sind Decken nicht mehr toll, sondern ausgesprochen nervtötend. Ansonsten fallen mir nach gründlicher Überlegung aber wirklich nur Pluspunkte und vor allem gute Argumente für einen Deckenkauf ein. Bei mir persönlich drängt dieses Vorhaben sogar ein wenig, ich leide unter dem Netflix-Eisfuß-Syndrom. Nun starre ich seit etwa einem Jahr allerdings konstant zwischen zwei Modellen hin und her, beide haben es mir schwer angetan und ich bin kurz davor, jemand anderem, womöglich dem Mann, diese Entscheidung zu überlassen: Schwarzweiß plus Pompoms oder lieber die erdig-linke Alternative aus Übersee?

Ich weiß nur eins: Könnte ich nochmal von vorn anfangen, würde ich definitiv den Landhausstil siegen lassen und fortan im floral-royalen Blumen-Quilt Fruchtgummi verspeisen.

Pinke Decke // Anthropologie
Blumen Quilt // PIP Studio
Mohair Decke // District Six (Fair Trade)
Decke mit Blumenprint // Zara Home
Altrosa Quilt // Zara Home
Schurwoll Plaid // via Westwing Now
Blaue Tagesecke // Bung
Graue Remix Decke // Ferm Living
Pom Pom Decke // Majorel
Cremefarbene Wolldecke // H&M Home
Herringbone Plaid // Arctic

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Alle News der vergangenen Tage auf einen Blick, die unter keinen Umständen verpasst werden sollten – darunter u.a. mit dem lang ersehnten Topshop Opening in Deutschland, Jan Böhmermann und dem „Wetten, dass…“-Comeback u.a. mit DJ Bobby, Zaras nachhaltiger Linie „Join Life“, Dirty Dancing à la Clinton & Trump und Musik von Solange:ENDLICH IN DEUTSCHLAND //
Topshop kommt

TOPSHOP & TOPMAN setzt im November 2016 seine europaweite Expansionsoffensive fort und konzentriert sich dabei vor allem auf den Standort Deutschland. Nachdem es TOPSHOP bereits im Oberpollinger in München, im Berliner KaDeWe und in Karstadt in Hamburg zu kaufen gibt und auch das KaDeWe längst TOPMAN führt, geht’s jetzt einen Schritt weiter: 

Der erste TOPSHOP/TOPMAN Store eröffnet am 17. November 2016 in der Galeria Kaufhof am Berliner Alexanderplatz. Die Eröffnung des zweiten deutschen TOPSHOP/TOPMAN Stores folgt am 24. November im Oberhausener Einkaufszentrum CentrO. 

Der TOPSHOP/TOPMAN Store in der Berliner Galeria Kaufhof erstreckt sich über drei Etagen mit einer Verkaufsfläche von insgesamt 1.300 Quadratmetern. Davon sind 910 Quadratmeter für TOPSHOP im Erdgeschoss und ersten Stock geplant, sowie 390 Quadratmeter für TOPMAN im zweiten Stock. Der Store wird sowohl über einen eigenen Eingang direkt vom Alexanderplatz verfügen, als auch von jeder Etage der Galeria Kaufhof zugänglich sein.

Im Oberhausener CentrO wird das TOPSHOP/TOPMAN Geschäft eine Gesamtfläche von 1.133 Quadratmetern aufweisen, wovon 827 Quadratmeter für TOPSHOP im Erdgeschoss und 306 Quadratmeter für TOPMAN im ersten Stock vorgesehen sind. 

Nach der Galeria Kaufhof Berlin und dem CentrO Oberhausen sind für das Jahr 2017 weitere Eröffnungen geplant.

PARIS FASHION WEEK //
Behind the Scenes bei Kaviar Gauche

Heiraten in Kaviar Gauche? Unbedingt! Einen ausführlichen Bericht über die schönen Roben der Designerinnen Alexandra Fischer-Roehler und Johanna Kühl hatten wir bereits an dieser Stelle veröffentlicht. Weil die Kreationen allerdings viel zu schön sind, um sie bloß ein einziges Mal zu zeigen, dürfen wir euch an dieser Stelle noch mehr Bilder von Grande Maison zeigen, die backstage vor Ort waren und alles mit der Kamera festgehalten haben. Für die Haare war übrigens das Team um Paolo Ferreira verantwortlich, und die Profis von Catrice um Loni Baur zauberten das natürliche Make-Up. Hach <3

DURCH DEN REGEN //

Regenjacke, Schirm, Gummistiefel & Mütze.

SCHUHE //
Neues von aeyde

Mit der Vision, ein nachhaltiges Schuhbrand zu kreieren, das nicht nur unverwechselbar in Design und Qualität ist, sondern auch durch einen fairen Preis überzeugt, gründeten die zwei Freunde Luisa und Constantin im vergangenen Herbst 2015 das Konzeptbrand aeyde. Und uns ließen sie von Anfang an an ihrer Geschichte teilhaben. Seither ist viel passiert: drei große Kollektionen, eine limitierte Zusammenarbeit mit Hamburg’s Finest Anita Hass wurden gelauncht – und ein Ende der Erfolgsstrippe ist lang nicht in Sicht. Für die kommende Wintersaison konzentrierte man sich im Berliner Atelier zwar wieder auf klassische Formen und Farben, wagt allerdings den Sprung zu neuen Ufern: So verbinden sich Moderne und Zeitlosigkeit auf ganz wunderbare Art und Weise und finden Ausdruck in „Sockenboots“, „Samtpfötchen“, „Lackstiefeletten“ oder „silbernen Babies“. Das gesamte Ergebnis ist ab sofort online und hier zu erstehen.

VIDEO DER WOCHE //
Das „Time of my Life“-Duett von Trump & Clinton

STORE OPENING //
Weekday eröffnet seinen 2. Hamburg Store

Weekday wird im Frühjahr einen 2. Store in Hamburg auf dem Schulterblatt eröffnet. Genauere Infos folgen!

& Other Stories Opening in »Mannheim«

Und auch ein weiterer H&M-Ableger setzt weiter auf Expansion: & other Stories eröffnete in einer zweigeschössigen Location in Mannheim! Wo ihr den 700 qm großen Store findet? Im Stadtquartier Q6/Q.

NACHHALTIGKEIT //
Zara launcht Sustainable Collection »Join Life«

Vor rund 3 Jahren, beschlossen wir, künftig auf Inditex zu verzichten und somit keinen Store von Zara bis Bershka mehr zu betreten. Der Grund wurde hier genannt. Es lag nicht an den Designs, die mitunter großartig sind, es lag an immer wieder kehrenden Vorwürfen der Sklavenarbeit, sogar verklagt wurde der Moderiese. Und gerade letzteres sorgte dafür, dass wir Schluss machten. Weil wir selbst in einem persönlichen Gespräch mit dem Zara Chef Deutschland nicht auf einen grünen Zweig kamen, weil man über Bemühungen nicht reden wolle, aber natürlich was unternehme. Schon klar. Jetzt allerdings wird wirklich was unternommen. Zumindest ein erster Schritt. Zwar hat der höchstwahrscheinlich wenig mit besseren Arbeitsbedingungen und größeren Bemühungen dahingehend zu tun (im Vergleich dazu: H&M erklärte uns gestern in einem Gespräch, dass sie wieder und wieder über neue Existenslöhne verhandeln (höher als der Mindestlohn). Von Zara allerdings erfährt man laut eigenen Angaben aufgrund der leisen Firmenphilosophie nichts), dafür aber wird’s grüner: Zara’s „Join Life“ pieces are made from organic cotton, recycled wool and Tencel – lautet das Versprechen, das mit einem verantwortungsvolleren Umgang der Müllproduktion einhergehen soll. 11 Jahre nachdem man bei H&M erste Concsious Stücke produziert, zieht auch Zara nach. Ein ERSTER Schritt, den wir trotz Green Washing natürlich trotzdem absolut gutheißen. So Zara, mach weiter und überrasch‘ uns. Es wird Zeit! (Mehr weiß Fashionista)

MUSIK //
Solange »A Seat at the Table«

„A Seat at the Table“ (…) is a document of the struggle of a black woman, and black women, in 2016, as Solange confronts painful indignities and situates them historically. Many of these songs draw from current reactions to the seemingly unending killing of black women and men at the hands of the police, but the scope of the record as a whole is much larger than that, with Civil Rights hymnals encompassing centuries of horror black Americans have been subject to, including that inflicted on Knowles’ own ancestors. (Pitchfork) Und wir haben Glück: Auf Spotify gibt’s das ganze Album <3

BUCHTIPP //
„In Guccis Namen“ von Patricia Gucci

Die Namen Patricia Gucci und Bruna Palumba kommen in der offiziellen Chronik des Gucci-Unternehmens höchstens als Randbemerkung vor. Aber was hat es mit diesen Namen auf sich? »Aus rechtlichen Gründen und über sehr lange Zeit war ich gezwungen, unsichtbar und stumm zu bleiben. Bis jetzt!« Patricia Gucci. In Guccis Namen „ist das Selbstporträt einer ebenso starken wie ungewöhnlichen Frau. Patricia Gucci, deren Geburt anfangs um jeden Preis geheim gehalten werden musste, erzählt erstmals von sich und ihrer Familie, von dem Gestrüpp von Intrigen und Verrat, von Streit und Rivalität – und der Liebe zu ihren Eltern. Es ist gleichzeitig die bislang noch nie erzählte Geschichte des Aldo Gucci, der aus einer kleinen florentinischen Lederwerkstatt einen Weltkonzern formte, der international zum Inbegriff luxuriöser italienischer Lebensart wurde.

Patricia Guccis Vater schuf das wohl bedeutendste Modelabel der Nachkriegszeit. Ein fesselndes Buch über den sagenhaften Aufstieg einer der weltweit bedeutendsten Mode- und Luxusmarken und seines legendären Gründers Aldo Gucci – und über die Abgründe in einer privilegierten Familie. Eine Geschichte von Liebe und Fürsorge, von Boshaftigkeit und Eifersucht, von Verrat und Enttäuschung.“ Hier könnt ihr das Buch bestellen.

NACHWUCHSDESIGN //
H&M Design Award

Erinnert ihr euch noch an Hannah Jinkins? Im vergangenen Jahr waren wir in London mit dabei, als H&M sie zur neuesten Nachwuchsdesignerin kürte und ein Mentorenprogramm für sie zusammenstellte. Und ab dem 20. Oktober ist die Kollektion nun online und in ausgewählten Stores erhältlich: Dynamische Formen, funktionale Details und eine unbefangene Herangehensweise an das Thema Weiblichkeit, kennzeichnen die Kollektion von Hannah Jinkins. Hannah hat seit dem Finale im Dezember 2015 eng mit dem H&M-Designteam zusammengearbeitet, um Designs aus ihrer Gewinnerkollektion weiterzuentwickeln, die ab 20. Oktober in ausgewählten H&M-Geschäften erhältlich sein werden.

TV TIPP //
Böhmermann & das „Wetten, dass…“ Spektakel

Es war die Breaking News auf Facebook gestern – und schon morgen Abend ist es soweit: Jan Böhmermann wird für seinem „Neo Magazin“-Sendeplatz „Wetten, dass..?“ ein einziges Mal zurückholen und hat auch schon die Crème de la Crème an Gästen zusammen: CDU-Politiker Jens Spahn, der ehemalige „Tagesthemen“-Moderator Ulrich Wickert, die 90s Liebling DJ Bobo und der Mönchengladbacher Rapper Eko Fresh sowie Model Eva Padberg. Weitere Details zur Show nannte das ZDF zunächst jedoch nicht. Nachdem das ZDF kürzlich das „Neo Magazin“-Sendeband vertauschte, sei er so beleidigt gewesen, dass er als Entschädigung forderte, „Wetten, dass..?“ zu moderieren. „Und da haben die dann vom ZDF gesagt: ‚Ok. Du darfst ‚Wetten, dass..?‘ moderieren“, so Böhmermann, der daraufhin erklärte, dass das ZDF noch immer Wettangebote erhalte, obwohl die Show längst abgesetzt sei. (Mehr gibt’s bei DWDL)

NOW ONLIN //
Uniqlo U by Lemaire

Monsieur Lemaire, um ehrlich zu sein, sind wir ein kleines bisschen enttäuscht von deiner ersten Uniqlo U Kollektion für die gleichnamige, japanische Modekette. Da geht doch mehr, oder? Zumal du uns das doch längst bewiesen hast. Basics sind natürlich dabei, aber auf den großen Kracher warteten wir bislang leider vergeblich. Schon selbst von dem Ergebnis überzeugt? Hier findet ihr die Kollektion online.

PLAYLIST //
The xx melden sich zurück

The xx arbeiten an ihrem dritten Studio-Album und versorgen uns in der Zwischenzeit mit genau der Playlist, die aktuell bei den Aufnahmen rauf und runter läuft.

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