Man kann nah am Wasser gebaut sein, oder eben nicht, aber der Trailer zur Kurt Cobain-Doku „Montage of Heck“ ist zweifelsohne dazu in der Lage, aus Männern Mäuse zu machen, inklusive dicker Krokodilstränen. Denn obwohl wir die Geschichte der Grunge-Legende vermeintlich in und auswendig kennen, womöglich sogar seine längst veröffentlichten Tagebucheinträge lasen und Nirvanas „Nevermind“ im Schlaf mitsingen können, bekommen wir diesmal (neues) Film- und Tonmaterial von der hinreißendsten und zugleich schonungslosesten Sorte serviert.

Insgesamt acht Jahre lang arbeitete der Oscar-nominierte Regisseur Brett Morgan mit Cobains Familie zusammen, um im Mai diesen Jahres endlich das erste voll autorisierte Werk über den 1994 verstorbenen Gitarristen und Sänger veröffentlichen zu können. Als Produzentinnen wirkten Courtney Love und ihre Tochter Frances Bean diesmal höchst persönlich mit – Und das merkt man. Selten wurden Cobains seelische Qualen so deutlich, intensiv und ehrlich transportiert. „Ich weiß nicht, wie irgendjemand damit klarkommen soll, wenn ihn die gesamte Familie zurückweist“, hört man eine Stimme aus dem Off. „Ich bin Kurt Cobain“, sagt daraufhin ein kleiner blonder Junge. Spätestens hier fällt der Vorhang und Curt wird vom Mysterium zum Menschen:

„Der Film endet in Rom, wo Kurt versuchte, sich das Leben zu nehmen, nur einen Monat bevor er starb. Ich glaube, dass die Gründe, die zu seinem Selbstmordversuch in Rom führten, eng mit dem verknüpft sind, was später passierte. Für mich ist an dieser Stelle die Geschichte vollständig erzählt. Niemand kann jemals wirklich sagen, warum jemand endgültig beschließt, sein Leben zu beenden. Aber ich denke, dass die Zuschauer den Film mit einem vollständigeren Bild von Kurt verlassen werden und einem tieferen Verständnis dafür, warum er sich dafür entschied, sein Leben an diesem Punkt zu beenden.“ Brett Morgan.

Am 4. Mai wird „Montage of Heck“ auf HBO ausgestrahlt, die dazugehörige DVD erscheint in Deutschland am 28. Mai. Gerade erreichte uns außerdem die Meldung, dass am 9. und 10. April Special-Screening in teilnehmenden CinemaxX Kinos geben wird: www.cinemaxx.de/cobain.

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Hallo ihr lieben 90er Jahre, es ist ein Wunder, dass ihr uns nicht schon längst zum Halse heraus hängt. Seit einigen Saison kreist sich modisch nämlich alles um das Jahrzehnt, das sich eigentlich überhaupt nicht in einem einzigen Look zusammen fassen lässt. Im Grunde hat all das Herumgehuddel mit vergangenen Trends auch nicht viel mit der Realität zu tun, es handelt sich hierbei eher um ein Schwelgen in kollektiven Erinnerungen, die eben immer ein wenig prägnanter ausfallen als der faktische Ist-Zustand von damals. Man kann zum Beispiel Referenzen zum Minimalismus heranziehen und natürlich zum Grunge, der schon von den ganz Großen wiederbelebt und ins stilistische Jetzt katapultiert wurde. Aber die 90er Jahre waren nicht nur geprägt von Calvin Klein und Kurt Cobain, sondern eben auch von der extrem bunten Popkultur, von Boy- und Girlbands.

Die schwedische Designerin Ann Sofie Back hörte bei der Fertigstellung ihrer Kollektion für die jüngere Linie „Back„, die es künftig auch bei Weekday zu erstehen gibt, offensichtlich vor allem eins: TAKE THAT. „Back For Good“ steht da mit großen Buchstaben auf Shirts und Kleidern geschrieben und wir können nicht anders, als romantische Gefühle für diese Kollektion zu zeigen – und das obwohl es kaum ein Komplettlook in unsere Herzen schafft.

Darum geht es häufig aber auch gar nicht. Es ist viel eher der Vibe, dem wir uns hingeben sollten und dann kommt es eben auch ein Stück weit auf unser ganz eigenes Kombinations-Talent an. Es muss ja nicht immer „Mitten ins Gesicht“ und der totale Overload sein. Aber ein paar Baggy-Gedächtnis-Pants mit schlichtem Oberteil werden definitiv in unsere Kleiderschränke wandern.

Außerdem dabei: HOLOGRAM. Achtung, Achtung: Trend. Wir sehen das Ganze als Vorboten auf das nächste große Ding: MILLENIUM VIBEZ.

Noch mehr Lieblings-Looks:

 Fotos: Kristian Löveborg. 

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Seit viel mehr als nur einem Jahr redet die halbe Modewelt ständig von den krassen 90er Jahre. Darüber, wie angesagt doch jetzt der charakteristische Look dieses prägenden Jahrzehnts sei. Eigentlich könnte man meinen, ein Ende des Hypes sei bei so viel Übersättigung unausweichlich – Trend-relevante Designer wie Dries van Noten beweisen uns allerdings das Gegenteil: Für den kommenden Sommer propagiert der belgische Designer höchstpersönlich sowas wie „Grunge Reloaded„ und damit steht er weiß Gott nicht allein da. Schön und gut.

Keineswegs schlimm, aber ein klein wenig ärgerlich erscheint es uns bloß, dass die wenigsten von uns überhaupt eine Ahnung von dem haben, wovon wir da ständig reden. Manchmal ist die Erinnerung an damals aber auch bloß ein klein wenig verblasst (oder aufgrund des jungen Alters ist eben gar keine Erinnerung vorhanden). Genau deshalb legen wir euch heute den Dokumentar-Film „Hit So Hard“ ans Herz, und zwar wärmstens. (An dieser Stelle möchte ich zum trillionsten Mal betonen, dass Courtney Love für mich immer das bleiben wird, was für andere Beyoncé ist: Die ultimative Queen)

„When Nirvana burst onto the scene in 1991, the music they played spoke directly to an angry and disenfranchised generation. Grunge took over MTV and radio overnight… but just three years later, the drug-related deaths of several musicians and the suicide of Kurt Cobain closed the books on an all too brief era.“ Zwar geht es hier trotzdem nicht unbedingt um das reine Portrait einer Generation oder deren stilistische Merkmale, jede Menge lernen kann man trotzdem. Und zwar über eine Hand voll der wichtigsten Protagonisten von damals: Über Courney Love, Frontfrau der phantastischen Band „Hole“ und Kurt Cobain-Witwe, über Kurt Kobain selbst, über Patty Schemel, eine der wunderbarsten Schlagzeugerinnen, die es je gegeben hat oder Melissa Auf der Maur, eine noch heute begnadete Bassistin, die nach Kristen Pfaffs Tod deren Platz bei Hole einnahm und später zu den Smashing Pumpkins wechselte. Die zu großen Teilen ziemlich rührenden Szenen haben wir übrigens Patty Schemel selbst zu verdanken: „Given a video camera just before Hole’s infamous Live Through This world tour, Patty filmed everything the shows, the parties, and startlingly intimate footage of Kurt and Courtney. This footage has never been seen… until now. Not just an all-access backstage pass to the music that shaped a generation, HIT SO HARD is a harrowing tale of overnight success, the cost of addiction, and ultimately, recovery and redemption.“

Ich kann euch jetzt leider nicht verraten, wo ihr die Doku „Hit so hard“ anschauen könnt. Ich sag’s mal so: Mit ein klein wenig Engagement wird man aber fündig.

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Es ist doch so: Dries van Noten kreiert eine Kollektion und die gesamte Fashionmeute leckt sich die Fingerchen danach. Warum? Weil dieser Mann einfach gut ist, Kollektionen aus seinem Stift zaubert, die einen innovativen Charakter in sich birgen, Vergangenes aufleben lässt, indem Altes einen neuen Charakter bekommt und so zum Must-Have der kommenden Saison avanciert.

Wer sich die Grunge-Helden Kurt Cobain und Courtney Love als Inspirationsvorlage nimmt, der kann sich sicher sein, dass alle Welt feiert. Wer es noch dazu schafft, das Ganze mit viel Chiffon und Organza, einer Ode an karierte Muster in fast jedem Look, dunklen Farben, floralen Prints und weiblichen Schnitten bis körperfernen Silhouetten zu paaren und das Ergebnis nicht zu verhunzen, der verfolgt einfach über ein unglaublich geschicktes Händchen. Ums kurz zu machen: Wir lieben Dries. Und diese Saison speziell für Blumenprints, die er mit Miuccia Prada abgesprochen haben muss, für den tiefen Hosenbund, für selbstverständlich dunkle Töne und Lagenlooks im Sommer und für das wohl gelungenste und ästhetischste 90er Revival seit langem. Merci, Monsieur.

Die komplette Spring/Summer 2013 Kollektion findet ihr übrigens hier.

Unsere Musterliebe noch einmal im Detail:

Alle Bilder: Style.com

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Hole, L7, Sleater Kinney, Bikini Kill – waschechte Jugendhelden für mich, und zwar dank meiner besten Freundin mit ihrem laut-schrammeligen Musikgeschmack und dieser kleinen Schwäche für das optische Prädikat „sexy-hässlich“. Von besagtem Persönchen wurde vorgestern dann auch ganz unverhofft ins Kreuzberger „West Germany“ geschleppt. „Raus aus dem Bett und Schuhe an, gleich spielen die Screaming Females zusammen mit den Lovely Eggs, Ausreden unakzeptabel, aber zackig!“ Gesagt getan und so stand ich nun da, ganz versunken in vernebelte Erinnerungen an früher, an „Proberaumzeiten“, die meine eigenen Zupfversuche auch nicht haben ohrenverträglicher werden lassen und mit Zigarette in der Hand, so wie immer eben. Die Lovely Eggs waren gut, klangen aber ein wenig zu sehr nach Cars Can Be Blue, zu gewollt rosa-verrotzt.

Dann klettern Marissa Paternoster plus dickem schwarzen Pony vor ihrem kleinen Gesicht, Jarrett Dougherty und King Mike auf die Bühne. Alles eingestöpselt, check, fertig. Screaming Females also. Langsam bahnt sich das Gewitter an, wird stärker, die Härchen wehen im Ohr, werden niedergedrückt vom sich überschlagenden Bass. Klitzekleine Marissa-Finger fliegen schneller als man sehen kann, zupfen, drücken, zerren Saiten, immer fester, immer krasser, bis der Sound explodiert. Gänsehaut und offene Münder, verschwitzte Gesichter und pumpende Köpfe. Diese Frontfrau, Gitarristin und Sängerin spielt keine Kellerclubmusik, die ist die Musik. Wie vom Teufel besessen steht sie da, zerfließt und zittert und schreit, sie ist das Riot Grrrl der 2000er, verruchter als Jennifer Finch und mysteriöser, talentierter als die gesamte amerikanische Girlie-Posse. Angefangen hat alles vor sechs Jahren in New Jersey, geprobt wird noch immer in Omas Haus. Mehr weiß Arte:

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Kirschrote Lippen, vielleicht auch noch dunkler, Kreuz-Anhänger um den Hals gebunden, ganz viel Schwarz. Maxi-Röcke, manchmal transparent, lackierte Fingernägel und das alles in der Farbe der Nacht – das Themenfeld der mysthischen Mixtur aus Grunge & Gothic bietet etlichen Designer in diesem Frühjahr eine unverhoffte Spielwiese der Kreativität.

Von der Straße auf den Laufsteg, könnte man auch sagen. Wer hätte schließlich gedacht, das Courtney Love und finstere Getsalten der 90er Jahre mitten in der Zeit des langen Sonnenscheins ein modisches Revival feiern?

Komplett-Looks, die ganz im Zeichen der düsteren Kleidungswahl stehen, sichtet man dennoch nur höchst selten. Obwohl dieser waghalsige Trend schon seit geraumer Zeit auszumachen ist, will sich im Café um die Ecke eben niemand mit ominösen Persönlichkeiten der farblosen Szene verwechselt wissen und überhaupt, Tiefschwarz im Sommer – das ist zu viel des Guten. Derzeit mischt man lieber noch dezente Accessoires zu finsteren Einzelteilen, Bandshirt + Kreuzkette reicht vielen eben völlig aus.

Wie schön, dass wir im 21. Jahrundert angelangt sind, denn ab sofort gilt: Mix it! Alles ist erlaubt, die Mode kennt keine Grenzen. Neon-Armreifen zu schwazem Lippenstift, lila Schüchen zum „Hexenclub-Gedenk-Outfit“.

Ja, wir lieben schwarzschwarz, Grunge & Gothic – aber noch mehr lieben wir jede einzelne persönliche Note – uns sei es auch ein bloß ein Blumenkranz zum „Blair-Witch-Kleid.“ Stilbruch, olé.

Lookbookbilder von „CULTIST“ – alle Bilder hier!

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Meine Pubertät habe ich dank meiner besten Freundin mit Bikini Kill und Hole verbracht, aber das hab ich euch ja schon das ein oder andere Mal unter die Nase gerieben. Im Moment fühle ich mich so hin und her gerissen wie beinahe nie zuvor. Denn die Grunge Thematik donnerte plötzlich auf sämtliche Laufstege dieser Erde nieder, wohin man auch schaut überall Anspielungen auf die glorreichen 90er. Ein modisches Revial, für das ich den Trendsettern dieser Erde am liebsten die Füße küssen würde.

Doc Martens, Jeans bis zum Bauchnabel, lottrig herunter hängendes Haar, Bandshirts, etc – für all das habe ich zugegebenerweise eine kleine Schwäche. Bloß wird man eben nicht jünger und dann und wann bedarf es inzwischen ein bisschen eleganterer Kleidung. Gut, dass der Musikgeschmack aber unkaputtbar bleibt. Und so freue mich über Artes Reportage „Neo-Grunge“, die sich mit drei englischen Bands beschäftigt, welche das Schraddel-Musik Revival in diesem Jahr eventuell zur Wirklichkeit werden lassen.

Wer sind denn eure Helden der 90er?

Das ist übrigens die grandiose Band „Yuck“:

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Eigentlich hatte ich mir vorgenommen in dieser Woche, wo unsere Sarah euch nicht mit hübschen Fundstücken versorgen kann, ein wenig undüsterer daher zu kommen. Dann stolperte ich allerdings über die obrigen Schmuckstücke von Fallon – ich kann es einfach nicht sein lassen, sie euch trotz harter Optik wärmstens ans Herz zu legen.

Momentan bin ich voll und ganz der Grunge– und okkulten Vodoo-Oprik erlegen, und ich finde, da passen die auffälligen Accessoires doch perfekt ins Bild. Zwar sind die Preise mit 100-360 € saftig, aber eventuell hat hier ja irgendwer bald Geburtstag – Schmuck kann schließlich nicht einlaufen oder verwaschen werden. Und für ein Stück Ewigkeit lohnt es sich dann eventuell auch mal eine kleine Investition, hm? Und: Bei Asos sind einige Stücke sogar 50% reduziert wurden. Merci!

Zum reduzierten Shopping bei Asos geht’s hier lang zum Rest hier.

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Grunge bedeuted „Schmutz“ und „Dreck“, soviel wissen wir. Dass es sich hierbei nicht nur um eine Muskrichtung aus den späten 80ern und 90ern, sondern inzwischen auch um einen wiederbelebten Laufsteg-Trend handelt, haben wir der aktuell brodelnden Rückbesinnung auf die feschen Nineties zu verdanken. Nirvana als Leitbild der Schmuddelkultur und Holzfällerhemden als Schlüssellook der Second-Hand-Generation sind wohl jedem bekannt. Trotzdem tippte ich noch ein Mal „Grunge“ in meine Googleleiste ein. Heraus kam ein skurriler Artikel, den der Focus 1993 verfasst hatte. Darin heißt es:

„Unsere Welt fürchtet den Teufel Arbeitslosigkeit, bangt um Kaufkraft und Bruttosozialprodukt. Gottlob ist auf eines noch Verlaß in solch unsicheren Zeiten: Für jede Lage gibt es den passenden Trend: Der Rezessions-Look naht. Sein Name: „Grunge“ Und weiter: “ Ein Outfit wie aus der Mülltonne. Nur nicht immer so preiswert.“

Der Master of Grunge hieß damals nämlich Marc Jacobs. Er behandelte Seide so lange mit Sand, bis sie aussah wie Flanell. Seine Models trugen strähniges Haar, sahen usselig aus. Heute würden wir uns darum nicht mehr scheren – wir sind es schließlich gewohnt, dass Trends sich irgendwann wiederholen.

„Die Popmusik verwendet das Label „Grunge“ schon seit 1988 – für die Musik schriller Underground-Bands wie Seattles Nirvana, Soundgarden oder Mudhoney. Sie wurden Repräsentanten einer Generation desillusionierter, verschlampter Jugendlicher, die Büchsenbier tranken, rumhingen und sich mit Klamotten aus zweiter Hand kleideten.“ Das schrieb der Fokus im Januar 1993. Der Verfasser jenes Artikels hätte sich wohl niemals träumen lassen, dass sich 18 Jahre später ein Revival des Pennertums ankündigen würde.

Um das Revival noch ein Mal genauer  zu veranschaulichen, habe ich mir kurzerhand das Lookbook des australischen Labels „Evil Twin“ geschnappt – denn kaum ein Modemacher setzte das Trendthema derart offensichtlich um. Wir sehen eine stilistische Mischung aus 70er-Jahre Punk und Gothic. Und dennoch haben wir eine Kollektion vor uns,  die wir heutztage in die Kategorie „Grunge“ einstufen würden – der Details wegen.

Hüte, dunkle Lippen, langes, ungestyltes Haar. Ein löchriger Fetzenlook, Maxi-Röcke, Batik-Muster und Creepers (die eigentlich aus de 50ern Stammen, hier aber die derben Schnürboots ersetzen). Bauchfreie Outfits, lange Ketten und Leder – das ist wohl der Inbegriff der Neuinterpretation von Grunge.

Mir hat es eine Sache allerdings besonders angetan: Sonne-Mond-und Sterne – Patterns!

P.s: Evial Twin gibt’s zum Beispiel bei Urban Outfitters!

Bilder via lifelounge

Zitate via Focus

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