Strick muss nicht immer kuschelig aussehen oder sich um den Körper schwingen wie eine zu groß geratene Decke. Zumindest in Lucas Nascimento Welt wird dessen Trägerin zu einer Art Skulptur, zur Projektionsfläche seiner futuristischen Designspielereien.

Erst im Jahr 2008 graduierte der in Großbritannien lebende Designer am London College of Fashion. Seither zeigt er seine Kreationen regelmäßig während der Fashion Weeks in Rio und beweist, dass man mit ein bisschen Phantasie viel mehr aus Wollknäueln machen kann, als manch einer wohl angenommen hätte. Da wird texturiert, beschichtet und konstruiert, da werden Silhouetten geformt, die an Jil Sander erinnern und vielleicht sogar bei COS an der Stange hängen könnten. Eine Ode an die Weltall-Faszination der 60er?

Transparenzen spielen geschickt mit geometrischen Formen und Materialmixen, Egg-Shapes sind zurück – ebenso wie die Radlerhosen – und Längen werden neu übereinander gestapelt. Es muss eben nicht immer „Kurz“ auf „Lang“ sein, Lang auf Lang funktioniert nämlich auch:

Et voilà: Genau so würde ich eine Radlerhose tragen, jawohl:

Das neue Colour-Blocking plus Sreifen und ein bisschen Transparenz:

Wichtig, wichtig: Zweiteiler:

Bilder via.

Der Beitrag Talent: Lucas Nascimentos futuristische Strickkreationen | Lookbook AW 2011 erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Eine kleine Warnung: Falls ihr auf gar keinen Fall an Herzbluten leiden möchtet, dann schaut euch die folgenden Bilder lieber nicht an. Sie stammen nämlich aus der Schmiede der amerikanischen Shop-Kette „LF Stores„, die uns immer wieder eine frische californische Modebrise um die Ohren pfeffert – nach einem dazugehörigen Online-Einkaushimmel sucht man bisweilen allerdings vergebens. Der Lichtblick: Manchmal kann Nastygal uns mit ähnlichen Produkten aushelfen.

Und nun für alle Mutigen: Wir befinden uns in der staubigen Wüste, irgendwo im heißen Nichts oder vielleicht auf einer Ranch, die unsere Heimat ist. In einem Holzhaus, irgendwo in der Natur, zwischen Felsen und Bäumen und Bergen. Und wir sehen verdammt gut dabei aus.

Was bei den Glücklichen dort drüben als Herbstmode durchgeht, schreit bei uns eher nach Frühling, aber was soll’s. Wir sammeln schon mal ein wenig Inspiration für’s nächste Jahr und picken uns nebenbei ein paar halbwegs warme „Haben-Wollen-Teile“ raus: Merke: Ein Glitzerrock zum Beispiel muss nicht gleich obszön aussehen, darüber hatten wir an dieser Stelle aber schon philosophiert. Gut: Jeansjacke mit Lederkragen – selber machen?

Ein Trend, den selbst meine liebe Mama mitmacht: Seidige Oversize-Blusen (bei uns jungen Hüpfern aber auch gern Kleidchen) einfach über die Jeans werfen. Für unser Wetter: Strickpulli drüber.

O-O-Overknees – viele sind sich nicht ganz sicher: Ist das süß oder billig? Wir sagen: Likeylike.

Lederjacken bleiben längst nicht schwarz – Acne zeigt Farbverläufe und hier sehen wirs in weißer Airbrush-Version – auch geeignet zum Selbermachen.

Ich bin noch immer nicht für diese Snake-Prints zu haben, obwohl ich bei diesem Bild fast ins Schwanken gerate. Eigentlich ganz hübsch, oder?

Wie zum Teufel nennt man das: Pullover, gern aus dicker Wollen, die noch kleine, andersfarbige Grissel/Knübbelchen mit eingestrickt haben? Jedenfalls sind wir ganz verliebt in sie. Genau so wie in Rucksäcke.

Cut-Outs! Dass die kecken Schlitze den Bauchfreitrend bald ablösen könnten, das hatten wir bereits. Sommer, komm doch bitte zurück.

Wieder einmal: Die entzückende Rückenansicht. Aber wie stylt man das bloß im Winter? Gar nicht wahrscheinlich.

Mein Lieblingsbild des Lookbooks: Dass Ringe nämlich nicht immer aus Edelmetall und Co bestehen muss, zeigt das rechte Bild: Ein aufgemalter Hingucker kann nämlich auch ganz schön hübsch aussehen.

Und hier der ausführliche Trendreport von LF STORES:

Der Beitrag Bilder des Tages: Das aktuelle Lookbook von LF Stores + Trendreport. erschien zuerst auf Jane Wayne News.

(Ann)e Hilken & Chr(istian) Kurt sind zusammen ANNITIAN, ein Berliner Modelabel, das uns bisher durch die Lappen ging. Wieso bloß, das fragten wir uns an diesem Morgen durchaus, denn auch wenn die wunderbaren Teile mit 200-350 Euro zwar im Preis angemessen sind, unser Budget aber dennoch übersteigen, sind wir ganz verzückt.

Wenn wir Annitian schon nicht am eigenen Leibe durch die Welt tragen können, dann sollten wir uns aber zumindest ein bisschen Inspiration rausziehen aus der „Cristal Inside“ Kollektion. Hier spiegelt sich nämlich einmal mehr der Trend des wilden Durcheinanderwerfens von Mustern und Formen wieder – eine modische Entwicklung, die wir sehr begrüßen, die aber gleichzeitig ein wenig Kombinations-Geschick verlangt. Man trägt aber nicht bloß Druck auf Druck, sondern mischt auch Fleißig Materialien ud Silhouetten. Im Fokus steht ganz viel Strick, besonders angetan hat es uns aber das Spiel mit Längen und körperferner Lässigkeit.

Miranda July, Regisseurin und Schauspielerin („The Future„) ist sogar auch Fan:

Hier findet ihr einen kleinen Webshop und eine Übersicht über Verkaufsstätten!

via weareselecters.

Der Beitrag Entdeckt: Das Berliner Label „ANNTIAN“ präsentiert „Cristal Inside“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Eigentlich hatten wir das schon, das Ding mit den Wintermänteln. Um euch einen kleinen Überblick über das zu geben, was Modemenschen gern als „en vogue“ bezeichnen, haben wir vor einiger Zeit nämlich die schönsten Modelle aus etlichen Fashion Shows zusammen gesucht. Es ist schließlich nicht einfach, sich zu entscheiden. Ich jedenfalls, ich kann mich nie entscheiden. In diesem Herbst soll es dann aber endlich mal klappen mit dem erschwinglichen Traummantel. Aber bevor wir nun ein Potpourri an bezahlbaren Modellen erstellen, geht es zunächst um das Grundlegende:

Welche Formen gibt es gerade überhaupt und was steht mit? Was euch steht, das müsst ihr selbst entscheiden, ich halte nämlich nichts von all diesen seltsamen Figurvorgaben – kleine Menschen dürfen also keine Überlänge tragen, weil sie dann noch kleiner wirken. Soso. Was ist denn bloß schlimm daran, nicht groß zu sein? Werde ich nie verstehen, diese Sache. Nun aber zum Wesentlichen, den diesjährigen Silhouetten. Wir beginnen einfach mal mit Oversize, Egg Shape, Cape und Two Tone – der Rest folgt in Kürze.

 DER OVERSIZE (BLAZER) MANTEL:

Bei: Stella McCartney Fall 2011 & Celine Fall 2011

DAS CAPE & PONCHOS:

Alexander Wang, Karen Walker, Hermès Fall 2012

Chloé Fall 2011

DER EGG SHAPE MANTEL oder: DIE O-FORM:

Balenciaga, Hermès, Yves Saint Laurent Fall 2011

Jil Sander Fall 2011

DER TWO TONE MANTEL:

Carven, Etro, Phillip Lim Fall 2011

Der Beitrag Winterjacken-Special #1: Mantelformen im überblick Teil 1 erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Dass raspelkurzes Haar bei Frauen alles andere als männlich ausschaut, zeigt uns dieser Tage Nina Porter, die nicht nur bekannt aus Sisley und Burberry-Kampagnen ist, sondern nun auch für das September Lookbook von Zara posiert. Die spanische Modekette scheint auf Kurzhaarmädels zu stehen, denn auch ihr All-Time-Favourite und Topmodel Stella Tennant trägt ihr Haar stets leicht burschikos. Und wieder einmal stellen wir fest: Kurze Haare betonen schöne Gesichter und lenken darum eben nicht vom Wesentlichen ab. Nike hat sich schon getraut, doch bevor ich den Schritt wage und die Schere nah am Haaransatz ansetze, werden sie erst einmal überdurchschnittlich lang. Einmal im Leben muss ich das schließlich schaffen. Dann stets aber fest: die Haare kommen ab und Nina Porter Haarschnitt könnte dafür als gute Vorlage dienen.

Was die Gute uns im Zara September Lookbook präsentiert fällt demnach beim ersten Blick in den Hintergrund, obwohl schöne Strickwaren und hochgeschlossene Blusen, transparente Maxi-Röcke, schwarze Lederapplikationen und derbe Biker-Boots doch ordentlich was her machen. Lange ging’s an Zara schnurstracks vorbei, aber vielleicht werfen wir heute Abend mal wieder einen Blick in den Laden, denn Wollpullis und Co. üben schon einen gewissen Reiz auf uns aus. Wenn da nicht immer diese Gewissensfrage wäre…

Via Zara.

Der Beitrag Nina Porter präsentiert das Zara Lookbook für September erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Vor einiger Zeit hatte ich schon mal von meinem Bedürfnis nach Schlichtheit erzählt, von diesem Drang, mich ab und an vom Vintage-Flair zu lösen und schlichtweg Jeans und Pullover zu tragen. Würde man jetzt auch noch über einen üppig gefüllten Geldbeutel verfügen, wäre die Sache geritzt. Denn bei Brands wie Wood Wood kann man nicht nur sehen, dass Schnörkellos manchmal Trumpf ist, nein, man fühlt es auch.

Das dänische Label hat sich in der letzten Zeit zum Geheimtipp High Street-verliebter Stilsüchtlinge gemausert, für viele von uns gleicht es aber dennoch einem unbeschriebenen Blatt. Das sollte sich schläunigst ändern, denn an dieser Stelle plädieren wir für Qualität statt Quantität – ein Strickwunder aus der Schmiede Wood Woods macht nämlich irgendwie ganz besonders glücklich.

Auf den ersten Blick wirken die Kreationen relativ unspektakulär, bei näherem Hinsehen muss man allerdings aufpassen, nicht übereifrig zu werden. Die schweren Strickteile lösen nämlich einen ausgeprägten Drang nach Gemütlichkeit und Wohlfühlen aus, der sich nur schwerlich unterdrücken lässt. Uns gefällt die schwere Optik vor allem in Kombination mit altbewährter Transparenz besonders gut.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mMUsuM4yn10&feature=player_embedded#at=237[/youtube]

Der Beitrag Press Days: High Street Fashion bei Wood Wood | Herbst 2011 erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Für Blingbling und metallische Farben in Form von Kleidung konnte ich mich bisweilen noch nie so recht begeistern. Zu groß ist doch die Gefahr, schnell überkandindelt zu wirken. Höchstens bei Nacht sah ich hie und dort ein paar Frauen, denen es gelang, schimmernde Ritter-Stoffe sehr hübsch in Szene zu setzen – hierbei waren aber meist keine metallischen Fäden im Spiel, sondern schlicht und einfach Baumwolle, die überpinselt wurde.

Genau so hat es auch Tiger of Sweden für den kommenden Herbst handgehabt. Die Skandinavier, welche vor über hundert Jahren als Herrenscheider starteten, stehen inzwischen für klare Linien, Purismus und einen Hauch Avantgarde. Mit ihren klassisch-modernen Entwürfen versorgen sie seit Mitte der 90er ein junges, stilsicheres Publikum, indem sie sich immer wieder neu erfinden.

Während der Press Days sind wir über die obrigen beiden Oversize-Pullis in Silber und Gold gestolpert und konnten uns beinahe nicht mehr von ihnen trennen. Ganz ohne Schmuck und zurückhaltend mit schwarzen Basics kombiniert, stellen wir uns einen Tag in den ohnehin schon auffälligen Strick-Begleitern wunderbar angenehm vor. Nicht ein winziger Hauch von Billo-Attitüde kommt uns bei deren Anblick in den Sinn – denn dadurch, dass die Farbe erst nach dem Stricken auf die Oberfläche augetragen wurde, erhält die Optik eine Brise Abgerocktheit und ist zugleich mehr matt als glänzend. So kann man Gold und Silber ganz ohne faden Beigeschmack tragen, oder?

Der Beitrag Press Days – Gold und Silber erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Manchmal packt mich das Laufstegfieber. Ich sitze dann da und lasse mich von Bildern der vergangenen Fashion Weeks berieseln, mich in ein Traumland aus Farben, Schnitten und Stoffen entführen. Chloé ist mir bisher aus irgend einem Grund durch die Lappen gegangen – hier also ein „Nachruf“.

Hippieske Züge und das Bedürfnis nach einem unbeschwerten Lebensgefühl, nach Leichtigkeit und Laissez-Faire erobern seit geraumer Zeit die Kreativschmieden großer Designer – kaum eine Kollektion kam in diesem Jahr ohne Woodstock-Attitüde aus. Erstaunlich, dass wir uns daran einfach nicht satt sehen können. Vielleicht liegt unsere Freude auf die neuen, weiten Schnitte aber auch an Designtalenten wie Hannah MacGibbon, die 2008, nach Karl Lagerfeld und Stella McCartney, das Erbe der Traditionsmarke Chloé antrat. Sie spielt subtil mit Materialien, Mustern und optischen Brüchen und kreiert damit einen ganz eigenen Look. Schlange wird plötzlich tragbar, Streifen kommen in ungewohnt großflächiger Manier daher. Leder und Mut zur Farbe ziehen sich als Leiftaden durch die gesamte Kollektion. Gleichheit gibt es in MacGibbons Entwürfen dennoch nur selten – die Designerin setzt auf Abwechslung und vereint Trendthemen zu einer komplett neuen Form von Harmonie.

Chloé enthält sich dem Streifen-Trend zwar nicht gänzlich, setzt ihn aber um einiges subtiler um als Prada & Co. Insoiration holt di Designerin sich anscheinend überall her – Das linke Outfit erinnert beinahe an lederne Motorcross-Anzüge.

Schlangen-Optik wird alltagstauglich – hierbei kommt es aber vor allem auf die richtige Farb- und Materialwahl an. Grelle Schlangen-Prints auf langen Röcken waren schier undenkbar, Grün macht’s diesmal aber möglich.

Wenn MacGibbon nicht auf den Stil der Großstadthippies setzen darf, wer dann? Chloé zählte in de 70ern zu den einflussreichsten Marken weltweit und prägte eine ganze Generation. Jackie Kennedy, Brigitte Bardot, oder auch Grace Kelly waren den luxuriösen, aber dennoch alltagstauglichen Entwürfen verfallen. In diesem Jahr wird mit Farbe, Denim und unterschiedlichsten Inspirationsquellen gespielt – das Kleid in der Mitte jedenfalls mutet nicht nur dunkel-hippiesk, sondern auch mittelalterlich an.

Chloé erfindet die Romantik neu – Zurückhaltung ist passé, in diesem Herbst stehen die Zeichen auf Overdose statt Understatement. Auch hier hat sich das 15. Jahrhundert eingeschlichen…

Leder ist Trend und auch Chloé kommt nicht umher, die persönliche NOte darf’s aber trotzdem sein – und zwar als Latzhose und in weiter Palazzo-Form.

Fotos via Style.com

Der Beitrag Chloé Herbst 2011 – Streifen, neue Romantik, ein paar Schlangen und die 70er erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Karen hat mich heute Morgen dazu inspiriert, mal einen genaueren Blick auf den Oberarm der Dame zu werfen – oder ganuer: Auf die Oberarm-Parade der vergangenen Fashion Weeks. Ich zähle nämlich zur nicht selten vorkommenden Spezies der Wabbel-Angsthasen, bedeutet: Ich mag die wippende Haut dort oben nicht, sondern bedecke sie lieber sorgsam. Dass die Schnitte nahe der Schulter in der kommenden Saison keineswegs eintönig sind, sondern es vermögen, lange Blicke auf sich zu ziehen, bewiesen die Designer bei den vergangenen Schauen in Mailand, Paris und Co.

Damir Doma setzt im kommenden Herbst auf eine Neuinterpretation der 80’s: Schulterpolster bleiben.

Sonja Rykiel setzt auf leichte Kimono-Ärmel in Stepp-Optik.

Akris bedient sich der Cape-Form.

Alexander McQueen zaubert schmale Schultern trotz Volumen.

Rykiel zeigt kastenförmge Silhouetten und Teddy-Stoffe.

Creatures of The Wind wählen die mittlere Wohlfühl-Länge.

Acne mag’s weit und metallisch.

Damir Doma.

Schulterfrei bei Mary Katrantzou.

Und welche Form darf’s für euch sein?

Alle Fotos via style.com

Der Beitrag Die Ärmel-Parade erschien zuerst auf Jane Wayne News.