Ein bisschen fühlen wir uns an Givenchys Hawaii-Print erinnert und an die abstrakte Darstellung von Blättern und Blüten, die Designer Ricardo Tisci für sämtliche Stücke seiner Sommerkollektion wählte. Aber wie das nunmal so bei engen Freundschaften ist, inspiriert man sich gern auch mal gegenseitig. So oder so ähnlich könnten wir zumindest das Ergebnis des Herrn Marcelo Burlon beschreiben, das er gestern im Berliner Restaurant „The Grand“ gemeinsam mit DISARONNO hochoffiziell launchte. Seine erste Shirt-Kollektion, die mit wunderbaren Prints daher kommt. Stylist, Fotograf, DJ, Art Director und nun eben auch Designer – Tiscis und L’Uomo Vogue Kreativling Macs Iotti scheinen ganze Arbeit geleistet zu haben, um den Alleskönner von seinem neuesten Coup zu überzeugen!

Zelebriert wurde selbstverständlich zur Fashion Week und dort durften wir auch einen genaueren Blick auf die ikonischen Elemente in Printform werfen, die jeweils allesamt von verschiedenen Kulturen beeinflusst wurden.

Marcelo Burlon County of Milan T-SHIRTS from Marcelo Burlon on Vimeo.

Ende des Jahres kommt die T-Shirt-Kollektion in ausgewählte Läden und unsere Jungens aus dem SOTO-Store halten selbstverständlich ebenso ein paar Exemplare für euch bereit.

Mehr Infos gibt’s hier!

Alle Bilder: Micki Rosi Richter & Nils Krüger.

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Wenn es um wohltätige Zwecke geht, dann lässt sich der schwedische Moderiese meist nicht lange bitten. Zwar können wir die Liste der nachhaltigen Aktionen und kleinen Besonderheiten nicht gegen immer wiederkehrende Anschuldigungen um Produktionsbedingungen und Mitarbeiterumgang aufwiegen – Engagement darf allerdings ebenso wenig unter den Tisch fallen gelassen werden. Der Druck auf die Konkurrenz scheint H&M also mindestens genauso wichtig zu sein, wie die werbewirksamen Kollektionen und den damit verbundenem vermarkten von Aktionen. Mit seinem neuesten Streich zielt der Schwede also nicht nur auf ein sensibles Thema ab, die unzureichende Wasservorsorgung in armen Regionen, sondern auch immer wieder auf das Bedürfnis seiner direkten Kunden und kredenzt uns mit der H&M for Water Resort-Kollektion Hawaii-Prints soweit das Auge reicht.

Und zugegeben, das Ergebnis kann sich sehen lassen und erfüllt Träume von geblümten Retro-Badeanzüge und hoch geschnittenen Badeanzügen genauso wie lang ersehnte, ärmellose Blüschen, Bandeaus, Visor-Caps aus Stroh oder Haartücher. 

25% des Verkaufserlöses werden übrigens an WaterAid gespendet, eine Organisation, die in den ärmsten Regionen der Welt hilft, sauberes Wasser und Sanitäranlagen bereitzustellen. Nicht ganz unwichtig dürfte für den ein oder anderen außerdem die Tatsache sein, dass Bio-Baumwolle ebenso wie nachhaltigere Materialien auch diesmal wieder zum Einsatz kommen. Zwar nicht ausschließlich, wie bei der Conscious Collection, aber zumindest einen Schritt weit in die angespornte Richtung des Moderiesen.

Wer jetzt schon ganz aufgeregt hin und her hüpft, der muss sich noch ein klein bisschen gedulden: Die H&M for Water Kollektion gibt es erst ab dem 31. Mai online in ausgewählten Filialen – und so lang könnt ihr euch hier noch aussuchen, welches Kleidungsstück in euren Einkaufswagen wandern soll. Oder ist für euch nichts dabei?  

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Wir hatten euch bereits im vergangenen Jahr an den World Water Day erinnert und wollten euch damit Levi’s Engagement in Zusammenarbeit mit Water.org einmal genauer ans Herz legen. Gemeinsam wurden sie auch in diesem Jahr wieder aktiv und rufen nun zur interaktiven Challenge aus: „Go WaterLess“ – will alle Kunden dazu anregen, den eigenen Wasserverbrauch zu senken und sie darüber hinaus informieren, wie viele Menschen weltweit ohne Trinkwasser leben müssen.

Und hier kann ab sofort jeder von euch an der Initiative teilnehmen und Levi’s Beitrag unterstützen, damit zukünftig mehr Menschen Zugang zu sauberem Trinkwasser ermöglicht wird. Auch der Jeans-Hersteller schenkt uns sein Engagement und konnte mit seiner WaterLess Jeans Kollektion bislang mehr als 172 Millionen Liter Wasser sparen – denn für den Finishing-Prozess einer normalen Jeans werden rund 42 Liter Wasser verbraucht – die wassersparende Version braucht dagegen rund 96 Prozent weniger. 

Warum Levi’s allerdings nicht das Finishing für alle Kollektionen genau so umsetzt, will uns noch nicht ganz klar sein. Wir können nur spekulieren und glauben, dass die Umstellung auf wassersparende Methoden ein recht teurer Prozess ist, der noch nicht in allen Produktionsstätten umgesetzt werden kann. Die Hoffnung besteht daher, dass die WaterLess-Kollektion positiv angenommen wird und der Endkonsument bald nach einer langfristigen Umstellung verlangt.

Wir aber können unseren ganz eigenen Beitrag zum Wasser-Sparen schaffen und häufiger darauf verzichten, unsere Stücke in die Maschine zu katapultieren – unseren eigenen Verbrauch also senken und gleichzeitig einen wichtigen Beitrag zur Umwelt zu leisten. Immer mit dem Gedanken voraus, nachhaltig zu handeln und zu wissen, dass viele Menschen auf der Welt eben nicht unsere Privilegien genießen.

Also: Weniger häufig Waschen, kaltes Wasser benutzen, auf der Leine trocknen und nicht vergessen: Kleidung regelmäßig spenden, die nicht mehr benötigt wird. Klingt ganz einfach, müssen wir nur eben öfter umsetzen.

Die gesamte WaterLess Kollektion findet ihr übrigens hier im Levi’s Online Store.

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Schon mit ihrer kommenden Frühjahrskollektion hatte Vibe Lundemark uns um den Finger gewickelt. Und zwar nicht nur aufgrund iher Entwürfe, deren Farbwelt uns stark an jene von Stine Goya erinnerte, sondern vor allem mit ihrer kleinen Geschichte rund um die „Tabernacle Twins„. Nach ihnen hat die Dänin nämlich ihr vor zwei Jahren geborenes Label benannt.

Die Zwillinge sind Traumgeschöpfe und Musen, die sich in jeder Saison einem neuen Abenteuer stellen und somit die Inspirationsgrundlage zu Vibes Entwürfen bilden. Sie kämpfen sich durch tropische Wälder, fliegen durch rosa Wolken und pflücken Farben von Bäumen, die so wohl nur im Schlaraffenland wachsen. Während der Fashion Week in Copenhagen durften wir nun zum ersten Mal live dabei sein, wie die Fabelwesen Stoffkreationen auf dem Laufsteg zum Leben erwecken. Die Basis für den nächsten Herbst bilden auch diesmal wieder Overalls, Blusen und Blazer in gewohnt auffälligen Prints – Minimalismus existiert bei der Royal College of Art-Absolventin nämlich höchstens im Schnitt.

Vibe Lundemark und ihre „Tabernacle Twins“:

Neben Altrosa und Senfgelb, gibt’s zählen sich diesmal auch Schwarz und Weiß zu den Grundfarben – ein einziges Outfit kam sogar ganz ohne Muster-Schnickschnack aus:

Und ihre unsere Lieblings-Outfits:

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Elegante Blazer scheinen im Vordergrund zu stehen und auch das derzeitig wichtigste Accessoire, der steife Kragen, der gleichzeitig als besonders signifikantes Markenzeichen Lagerfelds steht, darf selbstverständlich nicht fehlen. Glitzer sowie schwarz/weiße Töne stehen ebenfalls im Mittelpunkt und somit scheint Mr Lagerfeld definitiv eine recht elegante Kollektion zu planen. Wir bleiben gespannt und halten euch selbstverständlich auf dem Laufenden!

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Wären Nike und ich nicht vergangenen Monat in Schweden gewesen, ich hätte den Hype um Elin Klings „Nowhere“ Kollektion wahrscheinlich gar nicht mitbekommen. Der skandinavische Blondschopf ist nämlich dortzulande nicht nur ein gefeierter Star, das wäre untertrieben, sondern vielmehr eine Königin, eine Stilvorlage par excellence und der Inbegriff des guten Geschmacks. Jeder kennt sie, jedes Mädchen eifert ihr nach und ihr Einfluss ist auch über die Landesgrenzen wahnsinnig groß. Nun war ihre „Nowhere“ Kollektion bereits teilweise ausverkauft und wurde zum Must-Have Label in Schweden auserkoren – und das, obwohl das lang ersehnte, kleine Puzzle-Teilchen ihrer Erfolgslinie bislang fehlte: ihre Schuhline!

Was im ersten Moment hierzulande banal, ja völlig absurd erscheint, ist in Schweden eine riesen Nummer – und endlich, seit heute kann man sie kaufen: die spitzen Pumps mit markanter, silberner Kappe. 

In Zusammenarbeit mit der Designerin Nhu Duong, die bereits bei Acne als Designassistentin arbeitete und ihr eigenes kleines Label erfolgreich führt, ist die gesamte „Nowhere“ Kollektion entstanden, die auch über die schwedischen Grenzen hinaus von vielen Skandinavien-Liebhabern gefeiert worden ist. Wir konnten sie bereits vor einem Monat im Headquarter von Nelly „bestaunen“ und müssen zugeben, dass die Fußaufhübscher durchaus schnieke daher kommen.

Aber ist so ein Hype gerechtfertigt oder sind wir hierzulande einfach zu wenig personenfixiert und tun uns deshalb schwer mit solchen Erfolgsgeschichten wie in anderen Ländern?

Ich jedenfalls hätte die bordeaux-roten Pumps sicherlich gerne, wäre allerdings nicht bereit, sie mir für 75 Euro zu kaufen – wie schaut’s bei euch aus?

Wer nicht mehr abwarten kann, sollte fix bei Nelly vorbei flitzen – dort gibt es nämlich oben gezeigte Modelle!

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(Ann)e Hilken & Chr(istian) Kurt sind zusammen ANNITIAN, ein Berliner Modelabel, das uns bisher durch die Lappen ging. Wieso bloß, das fragten wir uns an diesem Morgen durchaus, denn auch wenn die wunderbaren Teile mit 200-350 Euro zwar im Preis angemessen sind, unser Budget aber dennoch übersteigen, sind wir ganz verzückt.

Wenn wir Annitian schon nicht am eigenen Leibe durch die Welt tragen können, dann sollten wir uns aber zumindest ein bisschen Inspiration rausziehen aus der „Cristal Inside“ Kollektion. Hier spiegelt sich nämlich einmal mehr der Trend des wilden Durcheinanderwerfens von Mustern und Formen wieder – eine modische Entwicklung, die wir sehr begrüßen, die aber gleichzeitig ein wenig Kombinations-Geschick verlangt. Man trägt aber nicht bloß Druck auf Druck, sondern mischt auch Fleißig Materialien ud Silhouetten. Im Fokus steht ganz viel Strick, besonders angetan hat es uns aber das Spiel mit Längen und körperferner Lässigkeit.

Miranda July, Regisseurin und Schauspielerin („The Future„) ist sogar auch Fan:

Hier findet ihr einen kleinen Webshop und eine Übersicht über Verkaufsstätten!

via weareselecters.

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Alles begann im Jahr 2006 und ist zumindest aus Nikes und meinem Kosmos kaum mehr wegzudenken: MONKI. Die kleine Schwester von Weekday und Cheap Monday, alle unter dem H&M Deckmäntelchen, strahlt nur so vor Mädchenhaftigkeit überzogen mit einer dicken fetten Schicht Zuckerguss, ohne dabei aber den Blick für das besondere Detail und Lebendige zu verlieren. Innerhalb von fünf Jahren hat sich das kleine Brand zu einem ordentlichen Wunderland entwickelt, das wir unsagbar fest in unser Herz geschlossen haben. Der kürzlich gelaunchte Online Store macht es den Janes fortan nun auch einfacher, die Liebe mit euch zu teilen und auf die quietschigsten Neuerungen zu verweisen:

Und tatatataaaa- die Sommerlinie „The All Singing, All Dancing SS12 Collection“ steht in den Startlöchern. Eigentlich bereiten uns derzeit die fröstelnden Temperaturen akutes Hirnzermatern und wir fokussieren uns lieber auf Wintermäntel und dickes Schuhwerk, MONKI aber zeigt uns mit seinem S/S 2012 Lookbook, wo das Licht am Ende des Tunnels leuchtet!

Und wir ihr sehen könnt, hat sich das MONKI Team mal wieder nicht lumpen lassen und ein Lookbook der besonderen Art kreiert: komplett illustriert modelt Royal Swedish Opera Tänzerin Mia Hjelte in ihren liebsten Posen und zeigt, dass es auch im Jahr 2012 verspielt, äußerst selbstbewusst und frech bei MONKI weiter gehen darf. Fotografiert wurde das ganze Farbspektakel übrigens vom Duo Nielsen & Omvik/Skarp – gute Arbeit. Wir sind begeistert.

MONKIs Credo: Fühl dich wohl, sei du selbst und probier‘ dich aus, denn es gibt kein richtig oder falsch. Jap, sehen wir genauso und sind wie immer verliebt in die hübschen MONKI-Illustrationen. Wir dürfen gespannt sein, wie die Stücke nun in „Wirklichkeit“ ausschauen werden. Eine Auflösung folgt wohl erst im neuen Jahr – aber das, meine Lieben, dauert ja auch gar nicht mehr so lang! Verliebt in die Schuhe, in wild gebatikte Stücke und Retro-Flair sind wir definitiv jetzt schon. Und ihr?

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Wenig verwunderlich scheint es also, dass Vibskovs Entwürfe während der diesjährigen Fashion Week mithilfe einer Mini-Performance präsentiert wurden – der Laufsteg reichte eben nicht, schließlich Kunst, Musik und Mode untrennbar. Psychedelische Prints, die an Batiktechniken erinnern, geometrische Formen, mal eine Radlerhose, am liebsten aber Maxi-Längen und alles garniert mit einer Portion Futurismus – viel verändert sich im Vergleich zum Vorjahr nicht. Wir halten das, ebenso wie bei Madame Stine Goya, allerdings für eine erfreuliche Stringenz. Das Rad muss nicht immer komplett neu erfunden werden – wer seinen Stil gefunden hat, darf gerne dabei bleiben, sofern die Liebe zum Detail aufrecht erhalten wird. Fazit: Mission geglückt.

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Alle Bilder via Copenhagen Fashion Week

Der Beitrag Copenhagen Fashion Week: Henrik Vibskov SS 12 erschien zuerst auf Jane Wayne News.