…und der Beweis, dass Berliner Mode alles andere als langweilig ist. Berlin ist weder London noch Paris. Berlin hat die skurrilsten Streetstyles und die unwichtigsten F-Promis in der erste Reihe. Berlin ist muffig und die Designs sind allesamt gleich und öde. Die Fashion Week in Berlin hat es nicht leicht: Nicht nur, dass parallel zur Berliner Modewoche die Couture Schauen in Paris präsentiert werden, auch die Men’s Wear wird mit leichter Überschneidung in der französischen Hauptstadt vorgestellt. Ein Großteil der Presse ist also auf internationaleren Pfaden unterwegs. Noch dazu wird Berlin ständig mit London und Paris verglichen, über unsere Streetstyles machen wir selbst uns am allermeisten lustig, ebenso wie über die Prominenz in der Front Row. Das Zelt ist eh total doof und Trends werden in Berlin erst recht nicht geboren. Es ist ja auch viel schöner, sich immer wieder einzureden, wie toll doch die Mode im Ausland sei und wie infantil und peinlich die eigene Modestadt dagegen doch ist.

Alles kein Grund zur Aufregung. Denn das ist vor allem eines: typisch deutsches Verhalten. Meckern, hochnäsig von dannen ziehen und nach scheinbar unerreichbaren Sternen greifen, statt das Hier und Jetzt zu feiern. Ja, vielleicht gibt’s hier keine „Whaow-Trends“, vielleicht haben wir leicht eigenartige Streetstyles und möglicherweise glitzert alles in den anderen Ländern ja auch ein klein bisschen mehr. Aber deswegen ist die Berliner Mode noch längst nicht unrelevant und unwichtig. Ganz im Gegenteil. Beweis gefällig?

Handwerk par Example gibt’s fast flächendeckend bei all unseren Schätzen: Issever Bahri experimentieren seit mehreren Saisons mit Leder herum und knüpfen nach traditionellem Handwerk kleine Kunstwerke und binden sie ganz selbstverständlich in ihre Kollektion ein. Isabel de Hillerin lässt sich von der moldavischen Handwerkskunst inspirieren und arbeitet mit Textilien und Techniken, die längst in Vergessenheit geraten sind.

Vladimir Karaleev bleibt der unangefochtene Liebling der Berliner Modewoche. Seine Handschrift: Wieder eindrucksvoll umgesetzt. Seine Kreationen: Alle zum Haben-wollen. Seine Leidenschaft: Unübersehbar. Drapiert an der Puppe, nach eigenem Gusto zurecht geschnibbelt und zwischen elegant und sportlich mit anderen „Fetzen“ kombiniert. Vladi, wir wünschten, mehr Designer hätten ein Händchen wie deins.

Hien Le entwickelt seit drei Saisons fantastische Prints, arbeitet mit Inspirationen und verfremdet sie schließlich. Zum Ausdruck kommt das fertige Ergebnis auf Seide und wird sportlich elegant zur Alpaca Shorts kombiniert. Ein cooler und zugleich eleganter Mix – unser heimlicher Liebling mit skandinavisch-anmutendem Einschlag.

Achtland gilt bei vielen als größter Anwärter auf das oberste Treppchen der gesamten Fashion Week. Zurecht, wie wir finden. Wie lange haben wir auf unkomplizierte Kreationen gewartet, die über die Beschreibung „minimalistisch und fließend“ hinaus geht. Gesucht gefunden – und das gleich im Doppelpack!

Schumacher haben wir diesmal leider verpasst und sind zugegeben ein bisschen traurig drum: Diese Kollektion war wirklichwirklich ziemlich schön! Ungewöhnliche Silhouetten, geliebtes Blau und ein deutlich coolerer und lässigerer Eindruck als in den Jahren zuvor. German Eleganz. Unaufdringlich aber dennoch sehr markant.

Auch Anne Gorke haben wir diesmal verpasst: Am Freitag musste einfach so viel nachgearbeitet werden, dass partout keine Zeit zum Schauen blieb. Schade eigentlich, denn ihre Kollektionen sind vor allem eines: Inspirierend für den Alltag und ziemlich tragbar!

Der Name hatte uns bereits im Vorfeld Kopfweh bereitet: Vonschwanenflügelpupke. Ein Zungenbrecher, den man sich erst nach vielen Vernüpfungen im Kopf merken kann. Zugegeben, vielleicht fiel es auch nur uns schwer, sich diese beiden aneinander gebauten Nachnamen zu merken. Schlussendlich hat’s jedenfalls geklappt. Und was zaubern sie uns: Ungewöhnliche Prints treffen auf knallige Farben und verbinden sich auf Tüchern und Seidenkombinationen. Im Zweiteiler wirkt das ziemlich erfrischend – einzeln eingesetzt kann man für spannende Details sorgen. Irgendwelche Einwände?

Noch mehr Lieblinge, die allesamt in unseren Schrank wandern dürfen!

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Wir ziehen unseren virtuellen Hut und sind so irre stolz auf euch, Susann und Nadine! Ihr seid ganz großartige Jane Wayne-Reporter und wir müssen neidlos anerkennen, dass wir solche Videos ganz bestimmt nicht hinbekommen hätten. Tolltolltoll!
Ihr erinnert euch: Wir haben kurz vor der Fashion Week zwei BlackBerry Fashion Scouts gesucht, die für uns die Kilian Kerner Show besuchen, mit ihrem ersten Preis, dem BlackBerry Z10, ein kleines Video drehen und uns verraten, was uns kommenden Sommer bei Kilian Kerner erwartet. Das Ergebnis: Zwei tolle Videos, zwei tolle Artikel und zwei ziemlich talentierte Jane-Wayne-Reporter!

Jetzt seid ihr an der Reihe: Votet für euren Jane Wayne-Favorit!

Schreibt in den Kommentaren einfach, welches Team (Team Black oder Team Berry) das tollere Video gezaubert hat und sorgt dafür, dass sich euer Liebling über einen Wellness-Gutschein im Wert von 150 Euro freuen darf!

Bis Freitag, den 12. Juli habt ihr Zeit, mitzumachen!

Wir sind so mächtig stolz auf euch zwei – für uns habt ihr selbstverständlich schon jetzt beide gewonnen. Ihr Tollsten, ihr. Dankedankedanke

Susann Vogt – Team Black

Noch immer euphorisiert vom Fusion-Wochenende, startete ich voller Vorfreude in die neue Woche. Denn als nächstes Highlight stand die Berlin Fashion Week vor der Tür, neben dem Sommer meine favorisierte Jahreszeit!

Noch vor 2 Jahren blickte ich dann immer sehnsüchtig gen Hauptstadt und träumte davon, selbst beim Modezirkus dabei zu sein. Nach dem Studium kam ich endlich nach Berlin. Hier angekommen zeigte sich, dass man während der Fashion Week auch eine Menge erleben kann, ohne Teil der Branche zu sein. Von Saison zu Saison entdeckte ich wunderbare Mode an tollen Orten, frei zugängliche Shows, fantastische Showrooms und beobachte einige Scharen an verrücktem Modevolk. Diesmal sollte ich ein besonderes Highlight erleben:

Zu meiner großen Überraschung fand ich am Montag eine Mail von Sarah in meinem Postfach. Unter großen Jubelschreien informierte ich das ganze Büro über meinen Gewinn und begann sofort mit der Outfitplanung. Die Entscheidung war schnell getroffen:

im Winter hatte ich das Glück beim Sample Sale von Kilian Kerner ein sagenhaftes kleines Schwarzes – dafür mit großer Schleife auf dem Rücken – für wenig Geld abzusahnen. Mit pinker Strumpfhose und passendem Nagellack gepimpt, fuhr ich am Dienstagabend ganz aufgeregt zum Zelt der Mercedes Benz Fashion Week. Hochoffiziell durfte ich mir am gefürchteten Akkreditierungsstand tatsächlich eine Karte für die Kilian Kerner Show abholen. Mit dem Motto der Frühjahrskollektion „Hör nicht auf mit Träumen“ schließt sich der Kreis meiner früheren Sehnsüchte. Ausgestattet mit dem neuen Blackberry Z10 und meiner charmanten Konkurrentin Nadine im Schlepptau, genossen wir die Atmosphäre im Vorzelt des Runways, bevor wir es uns in der 4. Reihe bequem machten.

Mit bestem Blick auf die Frontrow und die Promis des Abends erwartete uns eine wirklich klasse Show! Das Besondere an den Schauen von Kilian Kerner ist der Liveact Mads Langer, der von Kollektion zu Kollektion mit seinen Stücken eine einzigartige Atmosphäre schafft. Aber genug dem Vorgeplänkel – ihr wollt doch wissen, wie mir die neue Kollektion gefallen hat!

Sofort ins Auge fielen die Nike Sneakers, welche die Füße aller Models zierten. Das ist doch ein Statement! Die Show startete stark mit bunten Prints und einem knalligen Türkisblau ganz nach meinem Geschmack. Spuren von Autoreifen waren auf zarter Seide zu sehen. Neue Trends wurden gesetzt, indem Kilian Kerner den Rock über der Hose (kenne ich noch aus meiner Schulzeit) wieder zurück holt. Weitere bestehende Trends wurden aufgegriffen und neu interpretiert: Bubikragen, bauchfreie Tops oder nabelhohe Röcke. Besonders hat mir der Material- und Mustermix gefallen. Auch die Gold- und Silbertöne waren großartig. Nur mit den Nadelstreifen-Varianten konnte ich wenig anfangen. Und dann dieses Schlusskleid – der absolute Hammer!

Insgesamt eine rundum gelungene Präsentation, die absolut zum Träumen einlud. Danach ging es noch zur Aftershow-Party in den Roadrunners Paradies Club, direkt in meiner Nachbarschaft. Dort lernten wir sogar noch ein Model der Show kennen. Nach einigen Cocktails konnte ich dann seelig mit meinem Goodiebag nach Hause schlendern. Was für ein schöner Tag. Nur eins hat noch zur Perfektion gefehlt – euch persönlich kennenzulernen liebe Janes. Danke ihr Lieben, ihr seid dufte!

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Nadine Wroblewski – Team Berry

MBFWB – Kilian Kerner führte uns mit seiner Spring/Summer Kollektion 2014 ins Traumland.

„Hör nicht auf mit Träumen“- das Motto der Show war tatsächlich Programm. Begleitet von Mads Langer präsentierte Kilian Kerner Outfits die wieder einmal zeigten, dass Emotionen die Basis der Marke sind.

Schlichte Schnitte, Midi-Röcke, bauchfreie Oberteile kombiniert mit verschiedenen Materialien wie Seide und Metallic-Stoffen begeisterten das Publikum. Teilweise feine und handgezeichnete, teilweise große graphische Muster auf Weiß, Nachtblau und Schwarz wechselten sich mit Rot und kräftigem Türkis ab.

Nadelstreifen zum sportlichen Look für den Mann und doch etwas auffallendere, bodenlange Abendkleider für die Frau zeigen, dass Kilian Kerner sich mehr Spielraum bei der Kollektion gelassen hat. Der letzte Look, ein himmlisches Abendkleid entlockte wirklich jedem im Publikum kräftigen Applaus.

Die im Wet-Look glänzende Kurzhaarfrisur war vielleicht nicht jedermanns Geschmack, das Schuhwerk aber umso mehr meiner: Ausnahmslos zu jedem Outfit, ob Business oder Abendkleid, wurden Sneakers getragen und jeder Schuh, ob Nike Free, Nike XX oder Nike Air Max war mit einer kleinen Kerner Stickerei versehen.

Danke Nike und danke Sarah, dank euch können Susann und ich jetzt noch weiter von wunderbaren Kollektionen träumen <3

DANKE euch, ihr großartigen Jane Wayne Reporter <3

Und nun los, ihr lieben Janes und Johns: Votet für euren favorisierten Jane Wayne-Reporter!

Team Black oder Team Berry – wer hat’s eurer Meinung nach besser gemacht, hmm?

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Lena Hoschek versteht es jede Saison, sich von ihren deutschen Designer-Kollegen abzugrenzen – nicht, weil sie sich ständig neu erfindet und so regelrecht für Überraschung sorgt, sondern weil sie sich ihrem 50s Rock’n’Roll Stil dermaßen treu bleibt, wieder neu interpretiert und somit für eine nostalgisch romantische Erfrischung sorgt, die kein anderer Modemacher in Berlin so selbstverständlich aus dem Ärmel schüttelt.

Ihre Show ist einzigartig, ihre Kreationen einmalig, ihr Publikum so authentisch und ihre Brautkleider zum Dahinschmelzen. Ja, tatsächlich: Ihre Brautmode gehört seit vielen Saisons zu unseren heißen Anwärtern, sollte es irgendwann bei uns ernst werden. Für den Sommer lädt uns die Österreicherin zum Picknick ein, arbeitet geschickt mit verschiedensten Schleifenvariationen, Pastelltönen, Karos, Cut-Outs und ausgestellten Röcken in typischer Sanduhr-Silhouette – und zeigt uns, wie adrett bauchfrei tatsächlich sein kann. Lena, wir brauchen dringend einen Anlass für deine gesamte Kollektion. PS: Habt ihr diesen Badeanzug gesehen? Hach.

Selbst wenn wir im Alltag nicht unbedingt zu Lena Hoscheks selbstbewusst weiblichen 50s Looks greifen, können wir uns einfach nicht satt daran sehen und überlegen hin und her, welchen Anlass wir für ebendiese Kreationen aus dem Boden stampfen sollten!

Eine der besten Schauen der Fashion Week – weil sie uns träumen ließ, wir nebst Tillmann Prüfer perfekt unterhalten wurden und uns ihr kommendes Brautkleid einmal wieder Kopfzerbrechen bereitet.

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Es war vieles anders, bei der Präsentation von MALAIKARAISS‚ Sommerkollektion 2014: Statt der Villa Elisabeth in den Vorjahren, wählte Malaika wieder das Zelt der Fashion Week. Statt Models mit recht strenger Mimik, waren es eher zartere, wenngleich selbstbewusste Mädels. Und statt einer bloß elegant starken Kollektion, wurde dem Publikum ein Meer aus Pfirsich-, Rosatönen und dunklem Blau geboten. Malaikas Kollektion wirkt entschlossener denn je, der rote Faden ist sichtlich erkennbar und statt wohl dosierten Highlights, wirkt die gesamte Linie diesmal wie ein lauter Knall – ein schöner, wohl gemerkt.

Man hat das Gefühl, dass die potentielle Trägerin nicht länger nur stark, gefestigt und selbstbewusst sein darf – im Sommer 2014 zeigt sie auch ihre romantisch mädchenhafte Seite – und trotzdem bleibt sie sich dabei treu. Hut ab, du erwachsene Modemacherin!

Fassen wir zusammen: Erwachsen und trotzdem verspielt, cool und trotzdem nicht am Ziel vorbei, Stine Goya und trotzdem eine eigene Interpretation.

Das Besondere an MALAIKARAISS Kreationen ist der schöne Nebeneffekt, dass die Gute vor allem auf Materialmixe und Oberflächenstrukturen großen Wert legt: Seiden-Fischgrät, beschichtetes Leinen, Organza-Träume und Dupion-Seide sind ihr Schlüsselchen zum Erfolg und wir wünschen der hübschen Modemacherin, dass das ganz viele tolle Ladies ab sofort zu schätzen wissen. Wie war das noch mal? Ach ja, auf Lieblingsstücke sparen!

Alle Bilder: This is Jane Wayne

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Zweimal im Jahr findet sie statt, diese Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin. Zweimal im Jahr sehen wir Präzisionsarbeit, Neugedachtes und German Minimalism. Und doch kriegen zweimal im Jahr nur die wenigsten mit, welch wunderbare Handwerkskunst dort präsentiert wird. Lieber setzen wir weiter auf altbekannte Labels, auf Namen und deren Image, statt uns Neuem zuzuwenden und junge Talente zu supporten. Blödsinn ist das, denn die Berliner können einiges und wir können dafür sorgen, dass sie gesehen und getragen werden. Weil wir sie schätzen, ihre Kollektionen äußerst spannend finden und es endlich wieder Zeit für ein, zwei deutsche Namen im internationalen Modebiz geben sollte.

Jede Saison schauen wir uns die neuesten Kreationen für den übernächsten Temperaturwechsel und vergessen dabei oft völlig, welche Entwicklungen die Designer durchmachen, wofür sie eigentlich stehen und warum wir den Nachwuchs auf keinen Fall aus den Augen verlieren dürfen. Beweis gefällig? Diesmal in unserer Jane Wayne Zeitreise: die wundervolle Karlotta Wilde!

Name: Karlotta Wilde (ja, das ‚e‘ wird ausgesprochen)
Abschluss: Akademie für Mode und Design, München
Zwischenstation: Jil Sander, Ann-Sofie Back und  Sonia Rykiel
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Winter 2011:

Im Jahr 2010 feiert Karlotta Wilde auf der Mercedes-Benz Fashion Week ihre Debütkollektion für den Winter 2011 und startet ihr Erfolgsrezept: Coole, kontrastreiche Kreationen zwischen architektonischen Silhouetten und femininer Attitüde. Leder trifft Seide, fließende Kleider auf kantige Details. Die Farbpalette ist recht dunkel und strahlt absolutes Selbstbewusstsein aus.

Sommer 2012:

Pink it is! Wusstet ihr, dass dieser Knallton in Kombination mit dieser starken Silhouette so wahninnig cool aussehen kann? Wir hätten jedenfalls vorab den Kopf geschüttelt und wurden dank Karlotta eines Besseren belehrt. Eine wahnsinnig schöne Kollektion, die selbst nach einem Jahr noch zum Haben-wollen ist. Und wieder sehen wir: Es lohnt sich zu investieren!

Winter 2012:

Selten haben wir eine solch ruhige, ja fast beruhigende Winterkollektion gesehen. Taubenblau trifft auf zartes Rosé und wird mit Weiß und dunklem Blau kombiniert. Architektur trifft Eleganz und darf sowohl bei schnieken Anlässen als auch im Alltag ausgepackt werden. Offene Nähte, Chiffon, Strick und Leder. Lieblingsmaterialien sind vertreten: CHECK!

Sommer 2013:

Die Moderne hält Einzug in ihre Kollektion und für uns werden erstmals poppige Elemente mit ihrer klassischen Eleganz kombiniert. Dass das funktioniert beweist sie im Sommer 2013: See-through-Details treffen Neon, der Lagen-Look wird perfektioniert und aufregende Elemente  werden gekonnt in die Linie eingeflochten. Hach, Karlotta kreiert die perfekte Mode für jeden Anlass. Schreibt euch das hinter die Ohren!

Und was steht für den Sommer 2014 an? Karlottas Moodboard und erste Skizzen:

Die Farbpalette:

„Die Spring|Summer 2014 Kollektion ist sehr klar und graphisch geprägt. Kastige Silhouetten, konstruierte Formen und unerwartete Abnäherlösungen bestimmen die Kollektion.

Das Spiel mit Symmetrie und Asymmetrie und glänzende, schimmernde Stoffe stehen im Fokus. Dadurch wirkt die Kollektion zart-verführerisch und gleichzeitig streng.“

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Offene Säume, ungewöhnliche Drappierung und Farbexplosionen – Für Vladimir Karaleev haben die Redaktionen ihre Schublade gefunden, ob es dem Modemacher nun passt oder nicht. Aber wie soll man die Kreationen des Meisters der unkonventionell aufregenden Designs auch besser beschreiben als durch seine markantesten Details?

Es scheint, als habe sich Vladimir Karaleev längst gefunden. Und wer meint, das würde die Kollektionen des Bulgaren nach der Zeit vor allem langweilig erscheinen lassen, der wird Saison für Saison auf’s Neue überrascht. Vladimir Karaleev bleibt sich zwar treu, scheut es aber keinesfalls, neue Gefilde zu betreten und verzaubert uns jedes Jahr auf’s Neue. Und eines kann ich meinem Geldbeutel schon jetzt versprechen: Mein Wintermantel bleibt nicht der einzige Vladimir-Liebling!

Unsere Jane Wayne Zeitreise: Von Vladimir Karaleevs Winterkollektion 2010 bis heute!

Winter 2010:

Vladimir Karaleev spielt mit Proportionen, drappiert direkt an der Puppe und verzichtet gänzlich auf Moodboards. Seine Inspirationsquelle steckt geheim gehalten in seinem Kopf und scheint unendlich zu sprudeln. Im Winter 2011 präsentiert er neben seinen Designs auch eine Schuhkollektion für Görtz: Stiefelletten mit Plateau und Blockabsatz, die ebenso zeitlich und gleichzeitig markant sind, wie seine übrigen Kreationen.

Sommer 2011:

Der Bulgare verzichtet auf das augenscheinlich Schöne und geht tiefer – er krempelt das vermeintlich Normale in der Mode um, betritt neue Wege und schafft es, dass wir an dem Unfertigen, Zerschlissenen und Unüblichen Gefallen finden. Das Exklusive und das Elitäre der Mode wird bei ihm gebrochen und radikal neu interpretiert.

Winter 2012

Leuchtendes Blau, schwere Stoffe und dekonstruierte Silhouetten – ganz selbstverständlich baut er neue Körper, verhüllt und lädt die Kreationen mit seiner eigenen Fantasie auf. Das Ergebnis: Eine unverwechselbare Linie mit unnachahmlicher eigener Handschrift.

Sommer 2013:

Die Prints entern seine Sommerlinie, der Körper scheint bewusst betonter und die Farbpalette geht ins Pastellige. Vladimir Karaleev geht ein Stück weit von seinen Unisex-wirkenden Stücken zurück und haucht seinen Kreationen Weiblichkeit ein. Wieder mit von der Partie: Offene Säume, die bewusst anti sind.

Winter 2013:

Der Winter verspricht noch eine Überraschung und das Zauberwort lautet: Patchwork. Nein, nicht im eigentlichen Sinne, sondern Karaleev spielt mit den unterschiedlichsten Materialien, die haptisch und visuell erlebbar werden. Manche Details wirken wie Fehler, doch sie sind ganz bewusst gewählt, um die Stücke lebendig und getragen wirken zu lassen.

Ein Alleinstellungsmerkmal, das sich sehen lassen kann. Wir sind sehr gespannt, was uns gleich erwarten wird! Um 17.30 Uhr zeigt Vladimir Karaleev im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week gleich seinen neuesten Streich für…

… den Sommer 2014 – Was kommt?

Das bleibt abzuwarten. Aber eines können wir mit Sicherheit sagen: Es wird ebenso trendunabhängig wie in den Saisons zu vor und darum so Karaleev, wie wir in lieben!

Der Beitrag JW Zeitreise // Vladimir Karaleev – Von seiner Winterkollektion 2010 bis heute erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Man könnte meinen, dass wir uns nach Tag 2 so richtig eingegroovt hätten und alles so richtig am Schnürchen läuft – doch dem ist selbstverständlich nicht so. Bis spät in die Nacht wurde fleißig getippt und der Wecker heute morgen klingelte natürlich viel zu früh. Drum seht es uns in alter JaneWayne-Manier nach, dass wir mal wieder nicht wie aus dem Ei gepellt durch die Gegend stolzieren, sondern latent gestresst und doch recht müde von A nach B springen. Für einen kurzen Moment sind wir zwei Jammertanten also heute kurz aufeinander getroffen, um euch den Look des Tages zu kredenzen, bevor die Wege sich auch schon wieder trennen.

Zwei Müde Janes, die das Make-Up aufgrund von Zeitmangel eher spartanisch auftrugen und flott nach adretten Sachen griffen. Ja, es ist und bleibt uns ein Phänomen, wie andere ausschauen, als würden sie gerade aus dem SPA-Urlaub anreisen. An dieser Stelle also: Hut ab, ihr hübschen Dinger. So, und nun Kamera einstecken und weiter geht’s.

Nike: Pulli – Wood Wood, Rock und Bluse – Asos, Schuhe: Nike

Sarah: Mantel – MALAIKARAISS, Shirt – COS, Hose – ASOS, Schuhe – COS

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Hinter Issever Bahri stecken die sympathischen Ladies Derya Issever und Cimen Bachri – ein Power-Team der Berliner Modebranche. Preise einheimsen, Saison für Saison spannende Kreationen zaubern und die entspannte Verbindung von traditioneller Handwerkskunst, hochwertigen Materialien und Tragbarkeit nie aus dem Auge verlieren – dafür steht Issever Bahri.

Schauen wir uns ihre Kollektionen im kleinen JW Zeitraffer mal genauer an, dann fällt ein Merkmal bei ihren Linien ganz besonders stark ins Auge: Der Sinn für kühle Ästhetik und die Besonderheit, jedem Stück eine gewisse Dreidimensionalität einzuhauchen und sie haptisch erlebbar zu machen. Wie das genau ausschaut, seht ihr am besten selbst: Von Issever Bahris Debütkollektion S/S 2011 bis heute!

Name: Issever Bahri
Alter: Derya, 30. Cimen, 31
Abschluss: HTW, die Hochschule für Technik und Wirtschaft in Berlin
Zwischenstation: Alexander McQueen, Harriet’s Muse, Michael Michalsky, Boss, SAI SO und Macqua
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Die Herkunft der beiden Modemacherinnen, Griechenland und die Türkei, ist seit Beginn an Thema ihrer Kollektionen: Dort fließt klassisch überlieferte Handwerkskunst in experimentelle Umsetzungen und verschmilzt zu einer Linie mit Charakter. Fremde Kulturen, Architektur und zeitgenössische Themen sind immer wieder Inspirationsquelle der beiden Designerinnen.

Frühjahr/Sommer 2012:

Die Materialwahl hochwertig, die Verarbeitung traditionell und einzigartig umgesetzt. Die Strick- und Häkelelemente sind inspiriert von türkischer Handwerkskunst und treffen auf eine selbstbewusst, weibliche Silhouette.

Herbst/Winter 2012:

Meine Liebste Kollektion kommt im Winter 2012: Ihre gesteppte, graue Lederjacke wird zu Lieblingsstück, die Rosa und Senfgelb im Winter wirkt erfrischend anders und ihre so sehr geliebte Strickkunst rahmt die einzelnen Kollektionsstücke ganz neu und viel selbstverständlicher als zuvor ein.

Frühjahr/Sommer 2013:

Zugegeben, ihre Kollektion für 2013 schmeckt nicht unbedingt nach einem Sommerurlaub irgendwo in der Toskana. Sie erinnert uns eher nach einem selbstbewussten Auftritt am Abend, nach urbanem Lebensstil und moderner Kühle. Ihre Silhouetten wirken dekonstruierter, ihre gesamte Linie noch selbstbestimmter und reifer und gleichzeitig rebellischer.

Herbst/Winter 2013:

Der Winter 2013 im Hause Issever Bahri wird nicht nur kuschelig, er sieht auch so aus: Silhouettenferne Stücke hier, Lagenlooks hier. Cashemere-Schur-Langhaar-Wolle trifft auf hochwertiges Leder und ihre Passion zur Handwerkskunst wird noch einmal ausgereift: Ganze Zweiteiler fertigt das Designer-Duo an und zeigt uns erneut, wie großartig modern diese Handwerkskunst aussehen kann. Besonders verliebt: in alle obigen Looks. Pardon, wir können einfach nicht anders!

Frühjahr/Sommer 2014 – Oder: Was kommt?

Flechtereien und Strickelemente in kleinen Details sowie in großflächigen Kompositionen.

Turksploitation, das anarchisch, ausgefallene Sub-Genre des Exploitationfilms der 1970’er Jahre, dient als Inspiration der S|S 2014 Kollektion von ISSEVER BAHRI.

Der Beitrag JW Zeitreise // Issever Bahri – Von ihrer Debütkollektion S/S 2011 bis heute erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Wenn Hien Le sagt, wir tragen im Sommer 2014 Glockenröcke, dann tun wir das fortan mit einem ganz anderen Selbstbewusstsein. Wenn Hien Le meint, wir sollten Orange mit Corall mixen, dann zweifeln wir das keinen Moment lang dran. Und wenn Hien davon überzeugt ist, dass Lackjacken das nächste Ding sind, dann denken wir da gerne einen Moment länger drüber nach. Hien, das war eine ganz schön tolle Eröffnungsshow. Wir fangen dann ab sofort an zu sparen!

Farbpallette: Beige, Sandtöne, Khaki, Flieder, Corall, Rot.

Materialwahl: Seide, Alcantara, Strickelemente.

Musik: Kriegt von uns ein Sternchen! Janet Jackson (That’s the way loves goes), Paula Abdul (Straight Up), Woodkid (I love you), Beyoncé feat Jay-Z (Crazy in Love)

Models:Markante Gesichter mit sympathischer Ausstrahlung. Keine Hungerhaken!

Backstage durften wir außerdem kurz schnüffeln: Der Look? So dezent wie seine Kollektion, so detailliert und zurückhaltend ganz nach Hiens Geschmack!

Der Beitrag MBFW Berlin // Hien Le: Libellenprints, schlichte Weiblichkeit & Lieblingsstücke erschien zuerst auf Jane Wayne News.