Der Beitrag Paris Fashion Week // Tag 1: Das Schönste von Dior, Jacquemus, Margiela & Lanvin erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Ich hatte ja tatsächlich vergessen, wie schwer eine popelige Grippe uns doch zusetzen kann und wie lange der Körper braucht, um wieder zum Normalzustand zurück zu finden. Habt ihr noch Tipps, wie ich wieder wieder in Gang komme, außer es ruhig angehen zu lassen und das Immunsystem zu pempern? Ich bin über eure Ratschläge wie immer mehr als dankbar. 

Was mich in der Zwischenzeit aber zumindest materieller Hinsicht sehr glücklich gemacht hat? Das verrate ich euch in einer längst überfälligen, neue Ausgabe unserer Happy Heart-Rubrik:

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Gestern Abend, ich saß Wollpullover-tragend in einer kleinen Bar in Neukölln, während meine Kontaktlinsen vom Rauch kratzten und mein Pony sich dem großen Wirbel entlang wie die Blätter einer Bahamas-Palme auseinander spreizte, als wieder eines dieser Gespräche zustande kam, das mein Dasein als sagen wir mal ‚Teilzeit-Moderedakteurin‘ infrage stellte. Ich würde ja wohl mehr vom Leben erwarten müssen, es gäbe doch Wichtigeres, weshalb ich all diesen Oberflächlichkeiten nicht endlich den Rücken kehren würde. Nun, antwortete ich schließlich, mehr wortkarg als-gewandt, es sei wirklich ganz einfach: Weil ich eben nie etwas aufgeben würde, für das mein Herz schlägt. An dieser Stelle einigten mein Gegenüber und ich uns darauf, dass wir, sollten wir uns weiterhin in gemeinsamer Sympathie suhlen wollen, jetzt ganz dringend das Thema wechseln sollten. Was wir auch taten. Die übrig gebliebene Kritik schleppte ich trotzdem mitten in der Nacht mit nach Hause. Ich nahm sie sogar mit ins Bett. Auf meinen Knien wackelte schließlich mein Laptop, auf dem Bildschirm flogen Bilder aus Paris von links nach rechts, erst ein paar Minuten lang, irgendwann zählte ich eineinhalb Stunden und aberhunderte Runway-Looks. Ich war selig. Und erleichtert, denn es war, als hätte ich heimlich überprüfen müssen, ob an meinem selbstverständlichen Gerede von modischer Romantik überhaupt noch etwas Wahres dran ist. Vielleicht liebte ich die Mode ja längst nicht mehr, womöglich war sie mir sogar egal geworden, gar zu dumm. Das Gegenteil war der Fall. Hin und wieder jauchzte ich sogar vor Freude. 

Über die unmögliche Liebesgeschichte etwa, die Simon Porte Jacquemus mit seiner Picasso’esque Herbst/Winter Kollektion erzählt. Jene von der jungen privilegierten Französin, die sich in einen Herumtreiber verliebt, die sich freisagen will von Konventionen, aber Ende aber an ihrer eigenen Herkunft scheitert, an ihrer Eitelkeit. Ich war entzückt vom Label Wanda Nylon, das mit seiner Show erneut Diversität zum Thema machte, oder eher: „The Lack of it“. Von den subtilen Hinweisen auf die Anfänge der Black Panthers Bewegung, von dem Willen, selbstbestimmte Frauen zu kleiden. Von  Virgil Abloh, der seine Kollektion für OFF-WHITE „“Nothing New“ nannte. Damit nahm er die zuvor laut gewordene Kritik an seiner Person einerseits charmant auf die Schippe, anderseits aber auch sehr ernst. Es war seine bisher beeindruckendste Show, vielleicht, weil er bei sich selbst geblieben ist und einsehen musste, dass ihm das Jetzt und die Vergangenheit immer wichtiger sein werden als die Zukunft. Und dann war da noch der belgische Y/Project Designer Glenn Martens, der es geschafft hat, seine Kreationen so monumental und schwer und begehrenswert wirken zu lassen, dass offenbar eine ganze Branche für einen kurzen Moment lang jegliche Manieren über Bord warf, um zu jubeln und über die Maße exzessiv zu fotografieren. “Put that f*king phones down,” hieß es irgendwann. Und ich verstehe beide Seiten. Also, Vorgang auf für die diesjährigen Cool Kids aus Paris:

OFF WHITE

WANDA NYLON

Y/PROJECT

JACQUEMUS

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Laura hatte uns bereits vorgewarnt und uns ziemlich eindringlich darauf aufmerksam gemacht, jetzt wird’s ernst: Die betonte Schulterpartie ist zurück – und zwar in seiner vielseitigsten Form: Gepaart mit breitschultrigen 80er Jahre Assoziationen, Joan Crawford Gedächtnismomenten aus den 30ern und der neuinterpretierten Nonchalance kommen sie wieder, verweisen auf traditionelle Folklore wie bei Jacquemus, auf Disco-Fever-Abende wie bei Saint Laurent oder sind so selbstverständlich clean wie bei Jil Sander. Demna Gvasalia kriegt also Unterstützung und so allmählich funktioniert’s im Kopf.

Es war eigentlich bloß eine Frage der Zeit, bis sich die Designer wieder den wilden 80ern widmen würden, stolpern wir doch geradewegs aus dem hippiesken 70s Revival heraus. Und es passt in die von politischen und gesellschaftlichen Problemen erschütterte Zeit, dass die Mode sich dessen annimmt, einen textilen Schutzmantel kreiert und modisch gesehen für die Zukunft wappnet: Die leichten, boho-inspirierten Tage sind vorbei, es wirkt ernster, konstruierter und beweist eindringlich, welchen Einfluss Vetements mittlerweile auf die Modebranche ausübt. Die Frage ist bloß: Machen wir da schon 2017 mit? Der perfekte Kontrast zum eher verspielten, all-over geblümten 2016 wäre es allemal.

Jacquemus:
Jil Sander:

Chloé:

Saint Laurent:

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Die Fashion Week löst auch nach 5 1/2 Jahren noch immer leichte Panik in mir aus: Nicht, weil der Terminkalender auch in diesem Jahr wieder unrealistisch vollgepackt wurde, sondern weil die Outfit-Wahl mich regelmäßig an meine Grenzen bringt. Völlig bekloppt auf der einen, völlig normal auf der anderen Seite. Sich „schick“ zu machen, statt verlottert von Event zu Event zu schluffen, versteht sich da mittlerweile von selber. Das war nicht immer so, aber wenn man schräg auf die 30 zugeht, dann darf man sich an dieser Stelle eigentlich auch mal ein paar mehr Gedanken machen, schon klar.

Bloß waren die vergangenen Wochen hier so turbulent, die Zeit so knapp, dass das First World Problem „Was ziehe ich an?“ galant vor mir her geschoben wurde. Und so zog ich am Montag noch flott zwei Stunden Wilma-frei los, um auf die schnelle doch noch was Hübsches zu kaufen – und fand nichts. Nada. Niente. Ich schob das Problem also eine weitere Nacht vor mir her, um an Tag 1 der Fashion Week morgens um 6 Uhr noch einmal einen Blick in den Schrank zu werfen. Und so fand ich auf die allerletzte Minute doch noch was: Ein rosagrünes Irgendwas, ein grünes Crop Top, einen Blumenmantel, der eigentlich mal ein Kleid war und liebste Schuhe für liebste Anlässe. Weniger Nachdenken, einfach machen. Check!

Blusenkleid: Rodebjer, Top: Jacquemus, Rock: Hien Le, Armband: The Medley Institute, Schuhe: Chanel

„Oldies“ but goldies, sozusagen: Den Rock habe ich vor 1,5 Jahren im Sale ergattert, das Shirt hat genau zwei Jahre auf dem Buckel und das Kleid erstand ich ebenfalls einst im Sale bei Weekday (Himmelherrgott). Die Schuhe, na gut, die sind relativ neu und wurden in einem Anfall von „Ich mach‘ keinen Urlaub, ich mach‘ das jetzt einfach“ gekauft – und die Tasche, ach diese schöne Tasche. Grün und rosa ist ab sofort jedenfalls meine neue Ausgehkombi – und unverhofft gut.

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An alle Schluppen-Gegner da draußen: Ihr müsst jetzt ganz stark sein. Alessandro Micheles Superpower scheint nämlich auch vor Paris kein Halt zu machen – und so sehen wir eben auch hier bei den Defilées für den Winter 2016 nichts anderes außer Schluppen, Pussy Bow Schleifchen und andere Schnürungen um den Hals. Wer anfänglich noch glaubte, es handle sich hier bloß um eine Eintagsfliege, die sich schnell wieder vom Acker machen würde, der wird bitter enttäuscht. Aber – und dieses aber gehört streng genommen in Versalien gesetzt – keine Sorge: Das formschön gebundene Schläufchen muss nicht immer zum 70er Jahre Gedächnislook mutieren: Maison Kitsuné zeigt den adretten Schulmädchen-Look, während wir bei Rochas eher an einen barocken Auftritt denken müssen und wieder Alice-Im-Wunderland-Assoziationen nicht von der Hand weisen können.

Schleife ist eben nicht gleich Schleife. Wem all das trotzdem nicht ganz geheuer ist, der darf weiter auf Socken in den Schuhen setzen, heute boyisch morgen ultrafeminin oder beides durcheinander mixen, Samtlooks weiter huldigen oder dem Wasserfallausschnitt fröhnen. Alles dabei in Paris, alles dabei.

Rochas

Ein zartes „miau“ verlässt meinen Mund angesichts dieser Kollektion: Einmal Rochas tragen, einmal mit blumenverzierten Kreationen um die Wette schwingen und dabei so „sophisticated“ aussehen. Farbige Overknees zu Plateau-Sandalen sind eigentlich das Grauen schlechthin, wenn man Alessandro Dell’Acqua allerdings ans Werk lässt, funktioniert sogar das. Übergroße Schleifen, übergroße Pailletten und schlabbrig wirkende Roben. Klotzen statt kleckern. Süperb.

H&M

„Diversity“ war das Zauberwörtchen bei der gestrigen H&M Show: Plus Size Model Ashley Graham, die 65jährige Pat Cleveland, die transgender Models Hari Nef und Andreja Pejic, eine Handvoll der schönsten schwarzen Models und noch mehr Supergirls der Branche – der schwedische Retailer sorgte für eine gehörige Portion Vielfalt. Sollte eigentlich längst normal sein, ist es aber nicht – und gerade deswegen ein Grund, genau das noch mal explizit zu erwähnen. Hier war mehr vertreten als in allen anderen Schauen. Und die Mode? Die fiel bei der Show doch glatt ein wenig in den Hintergrund. Image wieder bestens ausgerichtet.

Lemaire

Wenn der Goldesel doch irgendwann noch einmal vorbeireitet, gibt es für mich nur ein Ziel: Die nächste Lemaire-Destination. Mein Alltime-Favorite Label zeigte wieder die schönsten Proportionen, ganz wunderbares Layering und die perfekte Symbiose aus weit, körperbetont und alltagstauglich. Weise Looks, die wirklich dieses „Gewisse Etwas“ mit sich tragen. Miau, miau.

Dries van Noten

Während Nike Jane zu den größten Dries Fans dieses Planeten zählt, habe ich mich in den vergangenen Saisons ein klein bisschen schwer mit den Kreationen des Belgiers getan. Und nun? lautete nicht selten mein Fazit. Diesmal ist allerdings alles ein klein wenig anders: Vielleicht liegt’s an dem Fünkchen mehr Tragbarkeit (für mich!), an den weniger morbide anmutenden Gesamtlooks oder einfach an meiner positiveren Einstellung? Ich weiß es nicht, um ehrlich zu sein. Ich weiß bloß, dass ich die obigen drei Looks vom Fleck weg kaufen könnte (ihr wisst schon: wenn. denn. genug. Geld. da. wäre.)

Jacquemus

Artyfarty meets… Ja was eigentlich? “I would like there to be less industry and more poetry.” Achso, ok. Jacquemus‘ Kollektionen werden in den Augen vieler vielleicht immer untragbarer, möglicherweise ist es Simon Porte aber auch einfach schnurzpiepegal, was wer wann von ihm überhaupt zum Einkaufen trägt. Mister Jacquemus hat einen ganz anderen Anspruch und fängt den Zeitgeist seiner Generation in unerschrockenen Silhouetten ein. Wer’s trägt, der versteht diesen Franzosen und mag es, sich genau mit seinem Vibe zu schmücken, während andere längst die Augen verdrehen und energisch mit dem Kopf schütteln. Weiter so, du Unerschrockener!

Maison Kitsuné

Bevor ihr mir zum Schluss allerdings noch wegbrecht: Hier noch mal etwas richtig Tragbares für den nächsten Supermarkt-Besuch: Maison Kitsuné. Schulmädchen, Alice im Wunderland oder vielleicht bloß einfach moderner Nerd? „Love Rises“ ist das Thema, das sich so wunderbar japanischer Mode annimmt, durch Mangas reist und wieder in unserer Realität ankommt. Maison Kitsuné – ein weiterer Alltime-Favorit, mit dem wir überall auftreten können.

Alle Looks findet ihr wie immer bei Vogue Runway.

Der Beitrag PFW // Meanwhile in Paris – <br/> mit Rochas, Jacquemus, Dries van Noten & H&M erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Ich plädiere ja stets dafür, dass Mode mehr als ein Komsumgut ist, dass die Geschichten dahinter nicht zu verachten sind. Beim Franzosen Simon Porte Jacquemus zum Beispiel, ist jede Kollektion eine Liebeserklärung – An seine verstorbene Mutter Valérie, eine Frau mit goldenem Herzen und extravagantem Stil.

Mantel aus gefilzter Wolle.

Außerdem auf meiner Wunschliste:
Mehrlagiges Oberteil aus Wolle.

Oberteil mit in Falten gelegtem Saum.
Wickelrock aus Wollfilz.
Hose oben: Topshop.
Noch mehr gibt’s hier!

Der Beitrag Shop The Look // Stephanie Gundelach <br/> & Jacquemus bei Net-A-Porter erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Eine Sache hat’s uns nämlich ganz besonders angetan: Diese unfassbar schönen Schuhe, die natürlich nicht ohne den Jacquemus-typischen Kreis und das Rechteck auskommen dürfen. Was sonst noch für Kribbeln in Bauchgegend sorgt? Das hier:

Na klar, auch Nadelstreifen gehören längst zu Jacquemus‘ Aushängeschild: Der Schnitt dieses Blazers samt Wickeloptik kombiniert beides: Adrett und unkonventionell zugleich.

Off-Shoulder the Jacquemus-Way <3 Die Top-über-Bluse-Kombi tiegert schon längst du unsere Gefilde: Jacquemus erinnert heute allerdings noch einmal mit Sternchen daran.

Und noch mehr Wickel: Spaghetti-Träger trifft Halt.

Der letzte Look einmal komplett, bittesehr <3

Alle Bilder findet ihr wie immer hier. © Jacquemus

Der Beitrag Resort 2016 // <br/> Coming Home mit Jacquemus erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Man kann jetzt natürlich darüber streiten, ob Frau im Allgemeinen überhaupt barbusig durch die Straßen dieser Welt schlendern möchte, Fakt ist jedoch, dass sie es in den meisten Ländern und Staaten nicht dürfte, selbst wenn sie denn wirklich wollen würde. Stattdessen winken in extremen Fällen sogar absurde Gefängnis-Strafen von bis zu drei Jahren. Dass es #FreeTheNipple-Aktivistinnen tatsächlich nur vordergründig um entblößte Brustwarzen geht, im Kern aber um Gleichberechtigung, wird Lina Esco nicht müde zu erklären: „…but if I would have made a movie called Equality, and no one was going topless, nobody would be talking about it.” Ob die freizügigen Laufsteg-Looks von Hedi Slimane für Saint Laurent oder Monsieur Jacquemus wohl eine ähnliche Botschaft in die Welt hinaus tragen sollen?

Alle Bilder sehr ihr auf VOGUE.de

Möglich wäre es, vielleicht haben wir es hier sogar mit öffentlichen Sympathie-Bekundungen gegenüber der medienwirksamen Nippel-Verfechterinnen zu tun. Auf der anderen Seite ist uns natürlich klar, dass Laufsteg-Stylings wenig mit dem realen Leben am Hut haben, man kann sich also gut und gern die ein oder andere Bluse dazu denken, bloß wollen Designer manchmal eben nicht allzu sehr vom eigentlichen Augenmerk, beispielsweise der Hosenform, ablenken. Oder auch: Nacktheit als ästhetisches Mittel sozusagen. Was wiederum ein ganz anderer Witz ist, schließlich macht so ein wohlgeformter Busen manchmal mehr her als ein Stück Stoff. Wie dem auch sei, ab und an frage ich mich, wo wir wohl in dreißig, vierzig Jahren stehen werden. Oder besser: Wie wir stehen werden. Im Sommer dann ausnahmslos oben ohne? Und niemanden juckt’s? 
Unwahrscheinlich. Aber immerhin nicht unmöglich.

Lina im Interview mit der HUFFPOST:

Der Beitrag Jacquemus & Saint Laurent A/W 15 <br/> – Free the nipple? erschien zuerst auf Jane Wayne News.