Natürlich gibt es aber dennoch eine ganze Reihe an Kollektionen, von denen man sich eine ordentliche Scheibe oder aber auch nur ein kleines Häppchen abschneiden kann. So zumindest ging es mir zuletzt, nachdem ich die vergangene Miu Miu Show Revue passieren ließ, mich erneut in die festgezurrten Taillengürtel verguckte und es kurzerhand am eigenen Leib austestete. Und weil es so viel Spaß gemacht hat, habe ich gleich zwei weitere Looks, die ich besonders mochte, herausgesucht, mit meiner eigenen Garderobe nachgestylt und natürlich alles bildlich festgehalten — Voilà:

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Die Fashion Week in Berlin ist vorüber, das Zelt geschlossen, die Einkäufer, Stylisten und anderen modeinteressierten Menschen wieder in ihrer Heimat und so langsam kehrt Ruhe ein – sogar bei Jungdesignerin Malaika vom gleichnamigen Modelabel MALAIKARAISS.

Zugegeben, wir sind schon länger Hals über Kopf in den kleinen Rotschopf und ihre fleißige Helferin Lina verliebt, teilen emotional Höhen und Tiefen und freuen uns ein Loch in den Bauch, dass ihre Kollektion dieses Mal mit von der Partie war: auf dem heißumkämpften Runway im Zelt an der Straße des 17. Juni. Mercedes-Benz Fashion Week H/W 2012 – Whoohooo! Natürlich hat unsere liebste Dame eine wirklich großartige Kollektion hingelegt, aber vorher möchten wir euch einmal genauer zeigen, was das eigentlich bedeutet, eine Fashion Show aus dem Boden zu stampfen und 30 Minuten Rampenlicht für ein halbes Jahr Arbeit zu ernten!

Wir haben Malaika und ihr Team eine Woche lang für euch begleitet und waren mit dabei: bei der passenden Modelsuche, dem finalen Fitting über das Backstageherzklopfen bis hin zur Show am vergangenen Samstag – wir blickten kamerabepackt hinter die Kulissen: Et voilà – eine Woche unterwegs mit MALAIKARAISS!

Die Modelsuche: 15. und 16. Januar 2012

Eine Präsentation kann stehen oder fallen mit den passenden Ladies, die die Kollektion auf dem Catwalk vorführen sollen. Und drum hieß es vergangenen Sonntag und Montag: Models ab nach Friedrichshain – ins Atelier der Jungdesignerin.

Eine Vorauswahl wurde bereits vorab den Agentur mitgeteilt und so trudelten die 16 bis 25jährigen Damen peux à peux in die Rigaerstraße ein um ihre Setkarte vorzuzeigen, sich dem kritischen Auge des Teams zu stellen, Maße zu nehmen und vorzulaufen.

Malaika hatte eine ganz genaue Vorstellungen vom Aussehen ihrer Models und so fiel die ein oder andere Dame leider durchs Raster: Nicht zu jung und zu dünn sollten die Models aussehen, einem nordischen Typ entsprechen und sehr gern mit markanten Gesichtern gesegnet sein.

Wenig Schlaf, viele Stunden Arbeit und die Anspannung vor dem großen Tag konnte der Stimmung im Team allerdings nichts anhaben: Ein bisschen übermüdet albern, sich gegenseitig auf die Schippe nehmend und ein lässiger Umgang mit der Situation machten den Sonntag wirklich zu einem witzigen Tag – so viel Ruhe und Entspanntheit hätten wir uns nun wahrlich nicht im Atelier vorgestellt.

Das Fitting: 19. und 20. Januar 2012

Models gefunden und schon dürfen die Auserwählten noch einmal antanzen – zum Fitting nämlich. Welche Kreation passt zu welchem Typ? Wie sieht die Kollektion an den Damen aus und was muss geändert werden? Kleines Problem: Das Model, das die Show eröffnen soll, will einfach nicht kommen! Ein Anruf bei der Modelagentur und feststeht: Olga kommt mit x-Stunden Verspätung um Freitagnacht um halb 12. Macht nichts, denn noch immer kann man einfach keinen Stress bei Malaika und ihrem Team spüren. Jeder hat dort seinen Platz, jeder die eine genaue Aufgabenverteilung und die Chefin macht irgendwie alles.

Die Schuhe für die Herbst/Winter Kollektion 2012 kommen übrigens vom schwedischen Online Store Nelly, für den wir auch schon mal in den Norden gereist sind. Hier und dort wird allerdings noch einmal nachgesprüht, damit die strahlend weißen Pumps auch zur den off-white Stücken der Kollektion passen. Jaja, ganz schön tricki.

Ganz wichtig: Dokumentation! Was wurde dem hübschen Model angezogen und wie wurde es gestylt – damit auch die fleißigen Helferchen backstage wissen, wie die Damen final über den Runway schreiten soll. Klingt logisch, oder?

Backstage: 21. Januar 2012 – 15.30 Uhr bis 17.57 Uhr

„Uns fehlt ein Model! Die haben uns einfach unser Model weggenommen!“ Das erste Mal sehe ich Malaika ein bisschen verzweifelt. Etwa 1,5 Stunden vor ihrer ersten Show steht fest: eine Dame wurde doppelt gebucht. Während die anderen Ladies also bereits in der Maske sitzen, ihr dezentes Make-Up bekommen und die Haare aufgedreht werden, huscht Malaika diesmal etwas aufgeregter hin und her und kann es einfach nicht fassen – ein gebuchtes Model fehlt.

Nach kurzer Zeit stellt sich heraus: die junge Dame ist bereits fix und fertig gestylt und hüpft in einer anderen Show rum. Pech gehabt, es muss weiter gehen. Und das geht es auch, denn das Team um Malaika hat es sich zur Aufgabe gemacht, gut gelaunt zu sein und für ihre jungen Jahre ganz schön großartige Professionalität an den Start zu legen. Drüben wird noch fleißig gebügelt, dort in der Ecke gibt Lina Anweisungen und Malaika – die ist konzentriert schon wieder überall unterwegs.

Wir springen fix zur nächsten Show der „Indian Designers“ und kommen nach einer gute halben Stunde zurück – und siehe da: alle Models sind bereits fertig gestylt und durchlaufen ihre Proben auf dem Runway. Hinter den Kulissen begrüßen wir noch unsere bezaubernde Kollegin Katja Hentschel, die über die vergangenen Fashion Week Tage vom ZDF begleitet wurde und schon widmen wir uns wieder voll und ganz dem Backstage-Treiben.

Für jedes Model gibt es eine Stange mit den beim Fitting ausgesuchten Kreationen, dem wunderschönen Schmuck von Sabrina Dehoff und den bereits präsentierten Nelly Schühchen. Letzte Anweisungen werden erteilt, damit die Helferinnen auch genau wissen, wer was anziehen soll, während ein Model noch mit den Schuhen kämpft – die richtige Größe scheint es nicht erwischt zu haben – und so wird unnötiger Schnickschnack um Sohle und Co einfach rausgerissen oder zu große Modelle werden mit Tempos aufgefüllt.

Die Hektik kann soweit keine Laune trüben und so wird beim Anziehen über durchschimmernde Brüste gescherzt oder noch einmal kurz relaxed, zum Beispiel beim Make-Up nachlegen.

Wir sind Backstage fertig und haben nur noch eine Mission: Den Dino, Malaikas Glücksbringer, sicher und heil mit in die erste Reihe zu manövrieren. Die Gute hat nämlich eine Wette verloren und das Tierchen wurde zum Wetteinsatz. Nö, war uns Zweien soweit auch gar nicht peinlich – Dino saß voller Stolz vor meinen Füßen, hat definitiv nichts verpasst und Glück gebracht wie Bolle.

Was uns und euch auf dem Runway nun aber genau erwartet, das lest ihr schon ganz bald. Schließlich wollen wir Malaikas Runway Debüt auch die verdiente Aufmerksamkeit widmen, nicht wahr?

So viel darf verraten werden: Wir waren restlos begeistert.

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Erster Gedanke: Wenn jede Frau so ins Büro gehen würde, wäre Deutschlands Office-Landschaft auch modisch um weitere Juwelen reicher. Während die Silhouetten sehr streng und akzentuiert waren, schafft die Münchenerin es gleichzeitig die Weiblichkeit ihrer Modelle durch Transparenz, tiefe Ausschnitte und eine stark betonte Taille hervorzuheben.

Irene Lufts S/S 2012 Runway Show knüpfte an den diesjährigen Colour Blocking-Trend an, wirkte damit wenig innovativ und enttäuschte uns damit schon fast ein bisschen. Fast in jedem Outfit wählte die Designerin drei Farben, die jeweils zwar recht knallig waren, nichtsdestotrotz in einem Outfit wunderbar harmonierten. Besonderes Detail: Ein lederner breiter Gürtel, der metallisch wirkte und eng um die Hüfte geschnallt wurde. Normalerweise bin ich kein besonders großer Fan von breiten Gürteln, um das weite Kleidungsstück eng an den Körper zu legen.

Die Münchener Designerin Irene Luft kombinierte diese edlen Accessoires jedoch zu Bleistiftröcken, figurnahen Blusen, Kurzjäckchen und Seiden-Komplett-Looks, was durchaus elegant ausschaute. Inspiriert von den 20ern, designte sie schmale und dennoch weibliche Silhouetten. Um den Office-Look zu komplettieren, wurden die Haare lockig nach oben gesteckt, was einerseits die Strenge des Looks unterstrich, durch die akzentuierten Locken andererseits gekonnt aufgelockert wurde. Und was darf bei einem stringenten Büro-Outfit nicht fehlen?! Natürlich ganz klischeemäßg: die Brille.

Eigentliches Highlight der Präsentation ihrer Frühjahr/Sommerkollektion für 2012: Die eleganten schwarzen Kleider mit feiner Spitze am Dekoltee und tiefem Ausschnitt möchten wir demnächst durchaus mal auf den roten Teppichen sehen. Aber seht selbst:

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Bevor wir euch die gesamte Kollektion der 50er Jahre-vernarrten Lena Hoschek zeigen, gibt es zu gegebenem Hochzeitswahn-Anlass ein paar Bilder von ihrem romantisch-folklorischen Traum in Creme. Joa, wenn ich nicht so ein blutjunger Hüpfer wäre, könnte ich mir glatt vorstellen, morgen in ähnlicher Robe vor den Altar zu schreiten.

Oder ist das Ganze vielleicht doch ein wenig zu altbacken?

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Manchmal packt mich das Laufstegfieber. Ich sitze dann da und lasse mich von Bildern der vergangenen Fashion Weeks berieseln, mich in ein Traumland aus Farben, Schnitten und Stoffen entführen. Chloé ist mir bisher aus irgend einem Grund durch die Lappen gegangen – hier also ein „Nachruf“.

Hippieske Züge und das Bedürfnis nach einem unbeschwerten Lebensgefühl, nach Leichtigkeit und Laissez-Faire erobern seit geraumer Zeit die Kreativschmieden großer Designer – kaum eine Kollektion kam in diesem Jahr ohne Woodstock-Attitüde aus. Erstaunlich, dass wir uns daran einfach nicht satt sehen können. Vielleicht liegt unsere Freude auf die neuen, weiten Schnitte aber auch an Designtalenten wie Hannah MacGibbon, die 2008, nach Karl Lagerfeld und Stella McCartney, das Erbe der Traditionsmarke Chloé antrat. Sie spielt subtil mit Materialien, Mustern und optischen Brüchen und kreiert damit einen ganz eigenen Look. Schlange wird plötzlich tragbar, Streifen kommen in ungewohnt großflächiger Manier daher. Leder und Mut zur Farbe ziehen sich als Leiftaden durch die gesamte Kollektion. Gleichheit gibt es in MacGibbons Entwürfen dennoch nur selten – die Designerin setzt auf Abwechslung und vereint Trendthemen zu einer komplett neuen Form von Harmonie.

Chloé enthält sich dem Streifen-Trend zwar nicht gänzlich, setzt ihn aber um einiges subtiler um als Prada & Co. Insoiration holt di Designerin sich anscheinend überall her – Das linke Outfit erinnert beinahe an lederne Motorcross-Anzüge.

Schlangen-Optik wird alltagstauglich – hierbei kommt es aber vor allem auf die richtige Farb- und Materialwahl an. Grelle Schlangen-Prints auf langen Röcken waren schier undenkbar, Grün macht’s diesmal aber möglich.

Wenn MacGibbon nicht auf den Stil der Großstadthippies setzen darf, wer dann? Chloé zählte in de 70ern zu den einflussreichsten Marken weltweit und prägte eine ganze Generation. Jackie Kennedy, Brigitte Bardot, oder auch Grace Kelly waren den luxuriösen, aber dennoch alltagstauglichen Entwürfen verfallen. In diesem Jahr wird mit Farbe, Denim und unterschiedlichsten Inspirationsquellen gespielt – das Kleid in der Mitte jedenfalls mutet nicht nur dunkel-hippiesk, sondern auch mittelalterlich an.

Chloé erfindet die Romantik neu – Zurückhaltung ist passé, in diesem Herbst stehen die Zeichen auf Overdose statt Understatement. Auch hier hat sich das 15. Jahrhundert eingeschlichen…

Leder ist Trend und auch Chloé kommt nicht umher, die persönliche NOte darf’s aber trotzdem sein – und zwar als Latzhose und in weiter Palazzo-Form.

Fotos via Style.com

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Mode ist ein Wunschwunderland, ein Märchen, eine Traumblubberblase – zumindest wenn wir es mit Hèrmes zutun haben. Ich schätze, ich werde niemals in meinem Leben über die letzte Hoffnung, den Goldesel, stolpern, welcher mir das Tragen der Kollektionsteile am eigenen Körper ermöglichen könnte. Aber hinschauen und inspirieren lassen ist manchmal eben auch schon Gold wert.

Christophe Lemaires erste Kollektion für das Pariser Luxushaus, dessen Wurzeln bereits im Jahr 1837 liegen, stellt für mich geradezu Perfektion da. Sie fungiert als Schnittstelle zwischen Star Wars-Erinnerungen, Safari-Abenteuern und Nomaden-Stämmen. Die Grenzen zwischen den Geschlechtern werden verwischt, der weltliche Blick auf das große Ganze ist das, was zählt. Tragbar sind die Entwürfe und dabei so inspirierend und neuartig wie die Kollektion eines derartigen Traditionsuunternehmens wie Hèrmes es ist, nur sein kann.

Lange Silhouetten, körperferne Schnitte. Ein Farbarrangement von dem sich manch ein Designer eine große Portion abschneiden könnt und Gesamtoutfits, die gleichermaßen luxuriös und leger anmuten. Übergoße Ketten, Kapuzen und Details in Form und Nahtführung bringen die Trenthemen auf den Punkt. Erfrischend ist das, was im Herbst kommen wird. Ich gestehe, regelrecht froh zu sein, ausnahmsweise mal von Transparenzen, aufdringlichen 70er Jahre – Elementen und Blockstreifen verschont zu bleiben.

Ich schätze, ich werde jetzt noch ein wenig weiter träumen und zu wem-auch-immer-beten, mich im Lotto gewinnen zu lassen. Cheers.

fotos via anywho.

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Meine Haare sind eine Plage, das haben einige von euch vielleicht schon mitbekommen. Überaus dankbar bin ich deshalb immer über Alternativvorschläge zum maroden Haargummi und Horizont-erweiternde Inspirationsbilder von den Laufstegen dieser Welt. Weiter als bis zum Haarreif denke ich für gewöhnlich nämlich nicht.

Das junge Label Thakoon ist daher ein Lichtblick am heutigen Haarhimmel. Monsieur Thakoon Panichgu, Modedesigner und kreativer Kopf hinter dem Brand, schickte seine Models für die kommende Herbstkollektion mit Strickliesel-Geflechten auf den New Yorker Runway. Das kreative Wirrwarr aus Haar und Wolle erinnert ebenso an die 70er Jahre wie an den anhaltenden Ethno-Hype und Nomaden-Stämme, sieht dabei aber ganz wunderbar aus und lädt zum Nachmachen ein. Die Frage ist nur, ob das so einfach ist?

Thanks a lot Honestly WTF & button owl for these pictures and inspiration!
Other pictures via vogue.

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