Unser Goldstück Jessie, die hübsche Dame, die uns während ihres Praktikums bei uns eifrig unter die Arme greift, hat für euch die vergangene Woche zusammengefasst:

Die Meisten mögen laue Sommernächte. Ich hingegen mag die milden im Winter. Warm genug, um den Wintermantel lässig offen zu tragen und ausreichend kalt, um beim Atmen den eigenen tanzenden Hauch, der in die Luft aufsteigt, zu beobachten. Du kannst die letzten kalten Nächte richtig genießen, weil sich alles in dir auf den Frühling freut.

Gestern war eine dieser Nächte. Dann gibt es nichts Schöneres, als auf die Bahn zu verzichten und zu Fuß zu gehen. Denn immer dann erwacht der „Großstadtcolumbus“ in mir. Auf dem gefühlte „1000 Mal gegangen Weg“ von der Lieblingskneipe zu mir nach Hause entdecke ich in diesen späten Abendstunden immer wieder was Neues. In dem verglasten Altenheim, an dem ich sonst Tag für Tag vorbei fahre, steht ein neues, olivfarbenes Samtsofa. Der freundlich lächelnde Mann aus dem kleinen Zeitungskiosk verkauft jetzt zusätzlich noch Blumen und das backsteinfarbene Haus gegenüber von der U-Bahn ziert ein neuer Graffiti-Schriftzug.In diesen Nächten bin ich aufmerksamer für das, was um mich herum passiert. Ich atme meine Umgebung regelrecht ein und ein unbeschreibliches „Wohlfühlgefühl“ macht sich in meinem  Bauch breit – das Gefühl von vollkommener Zufriedenheit. Zufrieden sind wir auch mit der letzten Woche, denn was an den Tagen vor dieser Nacht in der Jane Wayne Welt passiert ist, könnt ihr jetzt hier lesen:

1. Mode: Teil 2 der Eco-Serie ist erschienen! In „Die Grüne Modewelle – Teil 2: Couture ohne Pestizide“ gibt´s die wunderhübschen Kollektionen unserer Lieblingsdesigner.

Kopfurlaub und Fernweh zugleich bescherten uns Free People mit ihrem Katalog A Journey through Vietnam! Hach…

Und Dolce & Gabbana überrascht uns mit hübschen Blumenprints.

2. Überraschung: Wer wird Nachfolger von Stefano Pilati? Yves Saint Laurent sagt nach 10 Jahren Zusammenarbeit „Danke!“

3. Film:  Zwischen Kunst und Kommerz – die Arte-Dokumentation „Andy Warhol – Godfather of Pop“ entführt uns in die Welt des Pop Art-Künstlers der 60-er Jahre.

4. Trend: Muss ja nicht immer Tiffany & Co. sein – manchmal tut´s auch Monki. Hauptsache an unserem Finger tragen wir bald den neuesten Schrei: Bronze & Rotgold-Stücke.

5. Nostalgie: The Ragged Priest wirf uns gedanklich zurück in unsere Jugend – ist Batik vielleicht ein bisschen zu viel des Guten?

6. Schuhe: Nike, du Glückspilz! Da hat ihr der liebe Postbote einfach mal rosa Vans-Treter zugesteckt. Frühling an ihren Füßen und ein dickes Strahlen im Gesicht, süß!

7. Video: Die kann ja auch singen, oder? Für Givenchy hat die liebe Liv Tyler mal zum Mikro gegriffen und schwingt ihre Hüften von links nach rechts. Der Vorteil bei Damen wie Liv: Es ist völlig egal, was sie tun, wir bleiben eh an ihren Lippen kleben.

8. Beauty: „Für Dich soll´s goldene Rosen Regnen…“ So oder so ähnlich lässt sich der neue Trend auf den Fingern besingen: GOLD muss rauf!

9. Musik: Lauscher auf und gemütlich zurück lehnen! Mit Bon Iver und „Towers“ suhlen wir uns so gern in unserer Einsamkeit! Reinhören!

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Wahrscheinlich glauben wir alle zu wissen, wer dieser Andy Warhol war, was seine Kunst ausmachte und heute immer noch ausmacht. Aber begreifen wir  heute, 25 Jahre nach seinem Tod, wirklich den gesamten Umfang, all die Auswirkungen seiner Existenz als Künstler? Jeder kennt sein Abbild von Marylin Monroe und all die Suppendosen, seine Bilder ohne Schatten und ohne Raum, die uns ganz auf die Oberfläche zurückwerfen. Jeder sieht in ihm den großen Mitbegründer der  Pop Art, den Seiltänzer zwischen Kunst und Kommerz, aber nur wenige wissen um seinen enormen Einfluss auf die gesamte amerikanische Kultur. Manch einer geht sogar so weit zu behaupten, dass die wirkliche Nachkriegszeit erst mit Warhol, eigentlich Andrew Warhola, begann, nämlich Ende der 50er Jahre – und das, obwohl die Kunstszene von damals ihn mit Kritik überhäufte, seine Werke sogar als Teufelszeug, als Anti-Kunst bezeichnete.

Und ich, ich gehöre zu jenen, die bisher viel zu wenig über diesen Sonderling wussten. Dass seine Familie aus der heutigen Slowakei stammt, haben wir irgendwann einmal in der Schule gelernt, die Uni erklärte uns, dass Warhol nicht nur ein ernsthafter Künstler war, sondern zunächst als Grafikdesigner startete, um später auch als Filmemacher, Musikproduzent und Autor erfolgreich zu werden. Aber da ist noch so viel mehr zu entdecken. Andy war Pop und Pop war Andy.

Als ich vor kurzem noch einmal in Patti Smiths „Just Kids“ blätterte, wurde mir ein weiteres Mal bewusst, welche enorme Faszination von diesem Menschen ausgegangen sein muss. Da redet sie von der legendären Bar Max’s Kansas City in der 213 Park Avenue South, in New York City, in dessen hinterem Zimmer sich zu später Stunde oft „der große Andy Warhol und seine Tafelrunde“ versammelte. Arte zeigt derzeit die zweiteilige Dokumentation „Andy Warhol – Godfather of Pop“ – vielleicht sollten wir heute Abend einmal ganz tief eintauchen in die Welt des vieleicht einflussreichsten Künstlers der 60er Jahre.

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Anfang des Jahres geht die deutsche Version des Interview Magazins an den Start und so allmählich werden wir ungeduldig, mit welcher Person auf dem Cover das Printwerk aus der einstigen Schmiede Andy Warhols ziehen wird. In Russland freut man sich bei der Debüt-Ausgabe über den Ex-Teenie-Schwarm und glänzenden Schauspieler Leonardo Di Caprio und auch die Amerikaner haben ihren Cover Star für die Dezember/Januar-Ausgabe bereits abgelichtet: Beautiful Scarlett Johansson präsentiert sich uns mit kurzem Haar und ultra schlanker Figur in lasziver Pose und eingefrorenem Blick. Die Spannung steigt, denn wir zumindest erwarten das deutsche Interview Magazine mit großer Spannung – und das nicht nur, weil hochkarätige Journalisten wie Jörg Koch mit am Werk sind, sondern weil wir uns wahnsinnig freuen, wieder ein bisschen mehr von unserer Lieben Jessie zu hören. Die wirkt ja bekanntlich seit kurzem beim Interview Magazin mit und wir fiebern, was das Zeug hält.

Wir drücken also ganz fest die Daumen und vielleicht kriegen wir ja bald raus, was uns für das im Januar erscheinende Werk so erwartet. Weiß jemand vielleicht mehr? Und überhaupt: Kribbelt in euch auch die Vorfreude?

Bilder via Interview.

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Nachdem unsere letzten Janes des Tages immer der Jetztzeit entsprungen waren, ist es vielleicht an der Zeit, endlich noch mal einen Schritt in die Vergangenheit zu wagen. Wer fasziniert uns noch heute, Jahre nachdem Medien Lobeshymnen schrieben, wer hat die Nachwelt bloß ein kleines Stück beeinflusst? Nico, zum Beispiel, ist so eine Madame.

Christa Päffgen (16. Oktober 1938 in Köln), wie Nico mit bürgerlichem Namen heißt, war Model, turtelete mit Lou Reed, glänzte als Frontfrau von Velvet Underground und posierte gern mit Andy Warhol an ihrer Seite. Mit 16 wurde sie Model, zu wirklicher Bekanntheit verhalf ihr jedoch erst eine Rolle in Fellinis Film „La Dolce Vita„. Bei einer Schauspielkarriere sollte es aber nicht bleiben, was nicht zuletzt auf ihre baldige Bekanntschaft mit verschiedensten Musikern und Produzenten wie Bob Dylan, Brian Jones von den Rolling Stones oder Jimmy Page von Led Zeppelin zurückzuführen ist.

Es war das Jahr 1965, in welchem sie ihre erste Single I’m Not Sayin aufnahm, weiß die normalerweise unerhörte Quelle Wikipedia. Dort, in New York, lerne sie schließlich auch Andy Warhol kennen, der sie einerseits in seinem Film „The Chelsea Girl“ spielen ließ, andererseits mit der Band The Velvet Underground bekannt machte, wessen Musik sie mit ihrer markanten, tiefen Stimme für immer prägend sollte. Lou Reed, der damals selbst Mitglied in der von Warhol produzierten Band war, lerne sie schnell lieben, entliebte sich nach kurzer Zeit aber auch wieder. Das Debütalbum „The Velet Underground and Nico“ zählt heute zu den wichtigsten Werken überhaupt, The Observer katapultierte es auf Platz Eins der Alben, die die Musik maßgeblich veränderten.

via.

67 sollte Nicos erstes Soloalbum folgen, „auf dem sie Songs von Bob Dylan, Tim Hardin, Lou Reed, Jackson Browne und John Cale intonierte.“ Mit Jim Morrissons Unterstützung wendeten sich ihre Songs immer mehr vom Mainstream ab, sie wurden experimenteller und eigensinniger. „Es ist ein Kunstprodukt. Man kann Selbstmord nicht verpacken“, erklärte Nico-Förderer John Cale das kommerzielle Scheitern des darauffolgenden Ablums The Marble Index. Weitere Alben, auf denen sich Gäste wie Brian Eno, dem Erfinder des Ambients, oder Phil von Roxy Music einschlichen.

Es war ihr unterkühltes Image, das schroffe, düstere und andersartige ihrer Alben, was sich in die Köpfe ihrere Bewunderer brannte. Christa Päffgen aka Nico gilt als Vordenkerin des Dark Wave und Gothic, sie beeinflusste Größen wie Ian Curtis und wird von Noise, Ambient und Punk Musikern als Inspirationsquelle genannt. 1988 verstarb sie nach einer jahrzehntelangen Heroinabghängigkeit schließlich an einem Aneurysma. Vergessen sollten wir die hübsche, talentierte Madame allerdings nicht. Denn vielleicht wäre die Musik ohne sie heute nicht das, was sie nunmal ist. So facettenreich wie die Welt an sich.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FjjDmX9Tkss[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6ouuc5tqs2E&feature=related[/youtube]

Nico, Andy, Velvet Underground via.

Nico & Lou reed via.

Nico via.

via.

Bilder oben via BBC, Infos & Zitate Wikipedia & Biografie.

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Über das Phänomen „Polaroid“ haben wir schon des Öfteren berichtet und noch immer sind wir uns einig: Nichts gegen Photoshop, aber Charme hat die eledene Pixelschieberei nicht. Schön wird’s erst, wenns wirklich klickt und rattert. Wenn Fehler nicht einfach ausgemerzt werden können und das wahrhaft Schöne erst im Makel so richtig sichtbar wird.

Vom 17. Juni bis zum 21. August feiert das Fotomuseum WestLicht nun die niemals enden wollende Faszination für die Sofortbildkamera. Die legendäre Sammlung des Erfinders dieser bis heute verehrten Technik, Edwin Herbert Land, wird damit endlich zugänglich – was uns erwartet, sind Schnappschüsse großer Künstler. Künstler wie Andy Warhol, die in 60ern noch als Testpersonen für die neue, ungewohnte Art der Konservierung von Momenten agierten und Gratismodelle gestellt bekamen. Nun ist der Ausstellungsort, nämlich Wien, aber doch ein wenig weit weg – macht aber nichts, einen kleinen EIndruck bekommt ihr hier schon mal und Selbermachen ist eh viel besser – dank dem Sofortbild Shop ist das jetzt kein Problem mehr.

Der Sofortbild Shop auf der Brunnenstraße 195 huldigt nun der Technik der Ungeduldigen – von originalen Polaroid-Kameras, über sonst schwer zu findene Sofortfilme, bishin zu Bücher, Drucken und Karten zum Thema, findet sich hier eigentlich alles was, was wir zum Losknipsen brauchen.

Wer lieber guckt, statt macht – hier erste Eindrücke der Ausstellung:

Andy Warhol, ANDY SNEEZING , 1978 Polaroid SX-70  – © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. / VBK, Wien 2011

Mark Morrisroe, Nyph-o-maniac, 1983, Polaroid 35mm PolaChrome, Cibachrome print with paint, 10.4 x 15.7″ – © The Estate of Mark Morrisroe

Ulay, Untitled, 1969, Polaroid Type 665, 3¼ x 4¼”- © Frank Uwe Laysiepen /VBK, Wien 2011

Charles Eames, Untitled, 1975, Polaroid SX-70- © Eames Office, LLC (eamesoffice.com)

Helmut Newton, Untitled, 1976, Polaroid SX-70 – © Helmut Newton Estate

Bruce Charlesworth, Untitled, 1979, Polaroid SX-70, Hand-colored – © Bruce Charlesworth

Sahin Kaygun, Nude, 1983, Polaroid 600 HS, Hand-colored – © Burçak Kaygun

Ansel Adams, Window, Bear Valley, California, 1973, Polaroid Type 55, Gelatin silver print 9.8 x 13.3″ – © The Angsel Adams Publishing Rights Trust

via sugarhigh und weareselecters.

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Ab dem kommenden Jahr ist Deutschlands Magazinlandschaft um ein renomiertes Exemplar reicher: Das „Interview“ wird uns nämlich ab 2012 um weitere spannende Portraits und Interviews von außergewöhnlichen Talenten aus den Bereichen Mode, Kunst, Musik, Film, Design und Literatur bereichern.

Bereits 1969 wurde das Magazin von Pop Art-Künstler Andy Warhol gegründet und erscheint mittlerweile monatlichin New York. Interview entert den europäischen Markt zunächst in Russland und dann schließlich in Deutschland. Dabei soll es auch in Europa nach dem damals wie heute bestehenden Interview-Prinzip gehen: die Interviews finden zwischen verschiedenen Mitspielern der Kreativszene statt.

Co-Verlagsführer für Europa wird Bernd Runge, Ex-Chef von Condè Nast. Als Journalisten für die deutsche Ausgabe verantwortlich sind die Redakteure und Autoren Jörg Harlan Rohleder, bisher für Publikationen wie den Musikexpress, Focus und Vanity Fair sowie für MTV tätig und Adriano Sack, der fünf Jahre lang das Kulturressort der “Welt am Sonntag” leitete und der für das von ihm lancierte Magazin “I like my Style” beim Lead Award 2011 als Newcomer des Jahres ausgezeichnet wurde.

Wir sind gespannt, ob das Magazin mit dem New Yorker Geist Anklang in Deutschland finden wird. Was meint ihr?

Info via LesMads.

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»Die 60er und 70er Jahre versprühen einen besonderen Zeitgeist. Ein kompletter Wandel des Lebensgefühls und des Stils setzte ein – nicht nur in, sondern auch auf den Köpfen: Vom Twiggy-Bob über die lange Hippie-Mähne bis zur Seventies Föhnwelle, die Frisuren passten sich der revolutionären und aufregenden Zeit an. (…)“

Seit Samstag zeigt das NRW Forum Düsseldorf rund 400 Fotografien, die epische, intime und ikonische Momente der 60er und 70er Jahre für die Ewigkeit festhalten. Wir sehen Brigitte Bardot und Andy Warhol, aber auch Truman Capote oder den jungen Karl Lagerfeld – allesamt portraitiert und geknippst von Größen wie Richard Avedon, David Bailey, William Klein, Robert Mapplethorpe, oder Andy Warhol. Am spannendsten sind aber wohl die privaten Schnappschüsse bekannter Paparazzi – der voyeuristische Nahblick durch fremde Augen ernöglicht uns eine besonders authentische Sichweise auf den Zeigeist von damals. Die Ausstellung ist Abbild einer Gesellschaft, die problemlos den Spagat zwischen Hochkultur und Avantgarde, zwischen Protestkultur und Jet Set, zwischen alternativen Lebensformen und einer Boheme des Wohlstandes schaffte.

Der gesellschaftliche Wandel, welcher immer wieder als „Wertewandel“ deklariert wurde, rückt von Aufnahme zu Aufnahme immer mehr in den Fokus des Betrachters. Nicht zuletzt waren es die Medien, die Musik, und allem voran die Jugend- und Protestkulturen, der wir das spannende Auf und Ab, die enorme Entwicklung und das wilde Gefühl der 60er und 70er Jahre zu verdanken haben. Ein neues Zeitalter scheint angebrochen, eine „Revolution der Jugend”: neue Gesichter, unerhörte Musik, ungewöhnliche Schönheiten, ein Wandel von Mode, Stil und Geschmack, ein anderer „way of life”. Jeder will dabei sein und alle mischen sich, das süße Leben und das der Subkultur, Glamour und Kunst und intellektuelle Strömungen.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 15. Mai. Wer sich also in Düsseldorfer Gefilden aufhält – unbedingt hin und ansehen!

via NRW FORUM.

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