Dass es eine Zeit vor dem Pullover gab, können wir uns heute beinahe nicht mehr vorstellen. Tatsächlich hielt genau dieser aber erst Mitte der 20er Jahre Einzug in den Alltagskleidung – nämlich etwa zur selben Zeit, als die Mode grundsätzlich bequemer wurde, als die Rocklänge ihre erste Rekordkürze von etwa fünf Zentimetern oberhalb der Knie erreichte und selbst die adrettesten Damen allmählich keine Lust mehr hatten, sich dem strengen Modediktat von damals zu unterwerfen. Kurzerhand wurden schließlich auch Blusen gegen Jumper ausgetauscht, die frühe Version des Pullovers war salonfähig geworden. 

Inzwischen ist der Pullover nicht mehr nur für uns unverzichtbar. Auch große Modehäuser wie Chanel, Burberry Prorsum oder Céline wollen nicht mehr auf das gemütlichste aller Kleidungsstücke verzichten und bemühen sich von Saison zu Saison immer neue Variationen zu schaffen. Während Acne voluminöse Stepp-und Schlauchformen zeigte, lenkte Yves Saint Laurent den Fokus seiner Lederkreation mithilfe von strengen Gürteln auf die Taille. Céline setzt im kommenden Herbst auf 60er-Jahre Ski-Manier, Burberry Prorsum hingegen gibt sich verspielt und greift auf das oft gesichtete Eulen-Motiv zurück, Kenzos bestickte Entwürfe sind wild und grell und Chanel verblüffte die halbe Modeschar mit ungewohnt bunten Oversize-Modellen, die, wie böse Zungen meinen, auch geradewegs aus dem Second-Hand-Laden stammen könnten. Hätten besagte Kritiker Recht, würde das trotzdem nichts an unserer Begeisterung für die vom Kubismus inspirierte Kollektion von Karl dem Großen ändern. Aber zurück zum Thema: Wären wir Prinzessinnen und sehr, sehr reiche Töchter, für welchen Pullover würden wir uns denn bloß entscheiden?

Der Beitrag Die schönsten Pullover der Fashion Week – habt ihr ein Lieblingsstück? erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Normalerweise würden wir bei blauen Lidschatten wahlweise in kopfschüttelndes Schreien verfallen oder aber laut loslachen bei dem Gedanken, dass wir uns das Zeug mit 14 Jahren bis unter die Augenbrauen geschmiert haben. Blaue Farbe auf dem Auge ruft in jedem Fall negative Assoziationen hervor – zumindest bis jetzt! Denn auf der Mercedes-Benz Fashion Week New York griff so manch ein Visagist ins blaue Töpfchen oder wahlweise zum blauen Kajalstift. Ungewöhnlich oder abschreckend schaut das in diesem Fall ganz und gar nicht aus – ganz im Gegenteil: Ein akkurat gezogener Lidstrich versehen mit zwei Punkten oder aber verschiedenste Blaunuancen gekonnten verschwommen auf das Lid gepinselt, machen ganz schön was her.

Intensiv sollte das Blau in diesem Fall sein und Sparsamkeit ist ebenfalls nicht erwünscht. Wir sind auf jeden Fall eindrucksvoll überrascht und überlegen hin und her, ob unser Laienhändchen ein ebenso beeindruckendes Ergebnis hinzaubert? Hättet ihr denn was gegen ein Revival der „blauen Augen“, hmm? 

Wie man definitiv sieht: Blau bepinselte Augen stehen sowohl blonden Damen wie Abbey Lee Kershaw füe Anna Sui ebenso wie den brünetten Ladies, die für Prabal Gurung stark geschminkt über den Catwalk liefen. Blau ist und bleibt großes Thema, denn nicht nur von blauen Lippen sind wir ganz verzückt, auch die Sommer- und Pre-Fall-Kollektionen im strahlenden „Yves Klein“ blau werden in der kommenden Saison ihren Platz an unseren Körpern finden. Ganz bestimmt.

Der Beitrag Entdeckt: Blauer Lidschatten auf der New York Fashion Week – Do oder Don’t? erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Die Wintersaison eignet sich erfahrungsgemäß nicht sonderlich für große Experimente im Hinblick auf besonders ausgefallene Schuhe. Warm und kuschelig sollten sie sein, doch auch der Faktor wird seltenst bei Fashion Week Präsentationen zufriedenstellend umgesetzt, was uns die Suche in der kalten Saison immer wieder erschwert. „Haben-wollen“ Schuhe oder It-Stücke à la Prada Brogues oder Stine Goya Plateaus lassen sich da also meist schwer auf den ersten Blick ausmachen und so bleibt uns nichts anderes übrig, als den Blick mal auf die Trendprognosen zu werfen.

Alle Schuhe konnten wir für euch leider nicht scannen, da Detailbilder ein rar gesätes Gut sind. Ein paar namenhafte Designer ließen uns, oder vielmehr Style.com, jedoch einen Blick auf die Schuh-Kreationen für den Winter werfen und die bestechen durch folgende Charakteristika: Spitz zulaufend, mit Blockabsatz oder Kittenheels und vor allem in dezenten Farben. 

Gut, das klingt jetzt nicht wahnsinnig spektakulär und neu gedacht – ist es sicherlich auch nicht – festigt aber unseren vorherrschenden Eindruck. Plateaus will man zu unserem Bedauern in New York überhaupt gar nicht mehr sehen, dafür könnte allerdings Marc Jacobs mit seiner Interpretation der Piratenschühchen punkten oder aber Vera Wangs gekonnte Pumps-Kreationen, die weder Wedges-like noch mit namentlich bekanntem Absatz daher kommen und mit den farblich gleichen Söckchen von weitem wie Stiefelletten ausschauen.

Ralph Lauren setzt ganz klassische auf Ankle Boots samt niedlicher Troddeln, Rodarte auf eine Neuinterpretation der Mary Janes mit vielfarbigem Absatz und Proenza Schouler lässt sich überhaupt gar nichts vorschreiben, lehnt spitze Modelle ab und mixt den Dr. Martens-typischen Faden mit einem wirklich schönen Schnürstiefel.

Alexander Wang, Proenza Schouler.

Anna Sui, Michael Kors, Calvin Klein Collection.

Anna Sui, Alexander Wang, Derek Lam.

Alles in allem könnten man vielleicht sagen: Wir sind nun nicht viel schlauer als vorher, wissen aber jetzt, Dank 3.1. Philip Lim, dass weiße Schuhe wirklich einfach immer noch nicht funktionieren. Hätten die Schuhe einen anderen Ton, könnten wir vielleicht durchaus mit ihnen liebäugeln.

Der Beitrag MBFWNY: Die Schuhtrends für den Winter erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Jeremy Scott ist ein seltsamer, kunterbunter Vogel. Nur die allerwenigsten seiner Entwürfe würde ich tatsächlich am eigenen Leibe tragen, aber sympathisch ist er mir trotzdem, der alte Träumer. Manchmal denke ich, dieser junge Herr nimmt schlichtweg die gesamte Modewelt auf die Schippe, zeigt, dass Spaß haben wichtiger ist als das immer fortwährende Pflegen des allgemeinen Stilempfindens. Es ist nicht so, als wolle ich ihm seinen persönlichen Sinn für Ästhetik gar absprechen, ganz im Gegenteil. Ich freue mich bloß darüber, dass seine Wahrnehmung von dem, was schön ist, dem vieler anderer Modemacher widerstrebt. Er ist einfach immer ein bisschen zu doll. Zu bunt, zu grell, zu wow. Aber zumindest bin ich beim Betrachten seiner Herbst/Winter Kollektion 2012 hell wach – wobei ich mich bei ganz anderen Beispielen doch gänzlich fragen muss, ob mich da wer in den Schlaf wiegen will. Sei’s drum. Scott’s Mode ist nicht für Langweiliger gemacht, sondern für Paradiesvögel. Für Seinesgleichen.

Inspirieren ließ er sich ganz offensichtlich von technoiden, psychedelischen Zeiten, den 90ern eben, dem Glam Rock der 70er Jahre und vom Hier und Jetzt. “I really was just inspired by the internet and the computer itself”, lässt style.com uns wissen. Finden wir gut. Gegen die Simpsons und Einhörner kann man schließlich gar nicht anstinken.

Besonders gut: Das Styling. Nee, ich hätte wirklich nichts gegen so eine Nasen-Ohren-Kette.

Alle Bilder via style.com, dort könnt ihr euch auch die gesamte Kollektion ansehen!

Der Beitrag MBFWNY: Jeremy Scott AW 12 – The 90’s meet the 70’s and today. erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Für ihre letzte Kollektion erntete Vera Wang reichlich Kritik. Die verträumten, Alice-im-Wunderland-inspirierten Entwürfe würden den Ansprüchen einer mit beiden Beinen im Leben stehenden Frau nicht gerecht werden, hieß es. Zu viel Transparenz und Klimbim, außerdem diese gewöhnungsbedürftige Farbwahl – von der Alltagstauglichkeit ganz zu schweigen. Ganz still und heimlich reihten wir uns in die enttäuschte Riege Wang-Kritiker ein, denn viel anfangen konnten auch wir mit Alledem nicht.

„La Wang“ schein sich die allgemeine Enttäuschung zu Herzen genommen zu haben. Obwohl die amerikanische Designerin mit chinesischen Wurzeln ihre Liebe zu durchscheinenden Stoffen weiterhin ganz offen propagiert, schafft sie es diesmal einen Bogen zwischen straßentauglicher Eleganz und exzentrischer Detailkunst zu schlagen. Angelehnt an prunkvolle Bogenformen alter Kirchen ziehen sich architektonische Fotoprints und Material-Spielereien durch die gesamte Herbst/Winter Kollektion der kommenden Kältesaison. Überraschenderweise sind es vor allem die Radlerhosen, die sich losgelöst von jeglichen Kindheitstraumata plötzlich in unsere Herzen katapultieren. Als „unangemessen luftig“, könnte man auch diese zarten Kreationen wieder bezeichnen – wir wollen aber nicht so streng sein: Dann ziehen wir eben einen Pulli drüber.

Unsere Favoriten:

Alle Bilder: Mercedes-Benz Fashion Week New York 

Der Beitrag MBFWNY: Vera Wang AW 12 | Trend – Transparenz & Radlerhosen erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Kaelen Haworth stammt aus Toronto und studierte bis 2007 eigentlich noch englische Literatur. Aus liebe zur Mode verschlug es sie nach ihrem Abschluss dann aber doch noch an die die Parsons New School for Design. Gut so, denn inzwischen lebt die adrette Brillenträgerin mit ihrem Ehemann und Bulldogge Lola in New York und kümmert sich Vollzeit um ihr 2010 gegründetes eigenes Label „Kaelen„. Wer schon während des Studiums von Stella McCartney lernen darf, muss jedenfalls ganz schön viel richtig gemacht haben.

Für den Herbst orientiert sich Miss Haworth an den goldenen Zwanzigern und zwar im wahrsten Sinne des Wortes: Metallische Key Pieces in gerader H-Linie gesellen sich zu minimal asymmetrisch geschnittenen Röcken und am Saum spitz zulaufenden Blusen. Uns haben es allerdings besonders die Jumpsuits Kleider angetan – nicht zuletzt wegen der so oder so heiß geliebten Schulter-Cut-Outs. Und ein paar Hosenanzüge erinnern uns sogar wirklich ein klein bisschen an Stella McCartney und Céline.

Bilder: Mercedes-Benz Fashion Week New York

Der Beitrag MBFWNY: Trends bei Kaelen AW 12 – Schulterfrei & Goldig erschien zuerst auf Jane Wayne News.

„I think if you need to be different, you need to stand out, you need to look different and you need to feel different and that feeling only comes in what you wear. It’s an outlook. It’s something that everyone likes, to be different.“ Wohlmöglich behält Shane Peacock mit ihrer Theorie zum Anders-Sein recht. Bloß müssen wir uns im Normalfall gar nicht so sehr um unsere Einzigartigkeit bemühen – ein Unikat ist schließlich jeder von uns, ganz egal was die Kleidung nun nach außen trägt. Sollte der Stoff, der uns umhüllt, aber ebenfalls originell ist, dann haben wir natürlich nichts gegen ihn einzuwenden – vor allem dann nicht, wenn er vom Ehepaar Peacock stammt.

Die beiden Turteltäubchen gründeten ihr Brand im Jahr 2008, mitten in Indiens wichtigster Hafenstadt Mumbai, inzwischen sind ihre Kleider auch in der Celebrity-Szene angelangt. Zurecht? Für den kommenden Herbst setzen Falgune & Shane  jedenfalls erneut auf  Tribal-Symbolik und treffen damit bei uns genau ins Schwarze. So richtig einzigartig ist das Ganze nicht wirklich, schließlich hat sich schon so manch ein Modemacher  von indigener Völkerkunst inspirieren lassen. Unserer Euphorie tut das allerdings keinen Abbruch, denn zwischen all den Einheitsbrei kommen uns die Traumroben für abendliche Anlässe ganz gelegen – auch wenn wir sie Zeit unserers Lebens bloß aus der Ferne bestaunen werden. Was wir außerdem lernen: Auch vier Augenbrauen in einem einzigen Gesicht können ganz schön gut aussehen.

 Zitatquelle: International Business Times, alle Bilder: Mercedes-Benz Fashion Week New York 

Der Beitrag NY Fashion Week: Tribals und Transparenz bei Falgune & Shane Peacock erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Um ehrlich zu sein, konnte ich mir den „Harness-Belt-Trend„ à la Alexander McQueen an meinem eigenen Körper wirklich nicht so recht vorstellen – der Fetisch-Twist ist dem Ganzen ja doch nicht so leicht abzuerkennen. „Herve Leger„, das Brand hinter Max Azira und seiner Frau Gemahlin trifft meinen Geschmack dann aber doch – trotz Körpergürtel und Zwangsjacken-Attitüde.

Meine Sympathie für die kommenden Herbstentwürfe könnte auch an dem uns gebotenen Kontrastprogramm liegen – denn statt Leder mit Leder zu verknüpfen, um sich in die Herzen von Fesselspiel-Fans zu manövrieren, kombinieren die beiden ihre Gurte lieber mit Seide und fernen Kulturen: Folklore- und Prinzessinenträume werden ebenso wahr wie Pocahontas- und Römermärchen. Die rechte Variante dort oben mag mir glatt gefallen. Aber ist das alles wirklich alltagstauglich?

Alle Bilder via Mercedes Benz Fashion Week New York. 

Der Beitrag NY Fashion Week: Bondage & Harness Belts bei „HERVE LEGER“ AW 12 – Do or Don’t? erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Vantan Tokyo ist nicht etwa ein Designer, der uns bisher durch die Lappen ging, sondern die wohl traditionsreichste Designschule Japans. Schon seit 1965 wird hier nicht nur Mode gemacht, sondern auch Grafik-, Film-, Hair- und Food-Design unterrichtet. Dass die talentiertesten Absolventen der Mode-Riege mittlerweile einen eigenen Runway in New York zugeschrieben bekamen, geschah offensichtlich nur zu Recht.

Natürlich, das Rad wurde auch hier nicht neu erfunden, aber zumindest macht sich beim Betrachten der obigen Stücke ein kleines Haben-Wollen-Gefühl breit. Die Stepp-Optik des Blousons hatte Madame Wackerhaus schon in Hosenform für sich entdeckt, nun zieht also auch Japans Elite nach. An silbernen Highlights können wir uns außerdem nicht satt sehen, obwohl Gold inzwischen dabei ist, die futuristische Metallik-Optik vom Laufsteg zu verdrängen. Die weiten Ärmellösungen gefallen außerdem sehr, denn mit strengen, figurbetonten Großmutter-Blüschen hat das Ganze so noch viel weniger zu tun. Das war’s aber noch nicht – hier folgen weitere Lieblingsstücke:

Bilder: Mercedes Benz Fashion Week New York  

Der Beitrag NY Fashion Week: Favoriten der Vantan Tokyo School – Z.b. die Gesteppte Bomberjacke & eine Silber-Bluse. erschien zuerst auf Jane Wayne News.