Feststellung des Tages Nummer 1: Ich will jetzt wirklich Sommer. Nummer 2: Kürzere Haare waren doch nicht so verkehrt. Und Nummer 3: Ich habe meinen Körper gar nicht mal so oft vor die Kamera geschleppt, um Outfits festzuhalten, was wiederum dazu führt, dass ich aus dem vergangenen Sommer gerade mal 10 Outfits zusammen kriege, die ich euch zeigen kann und genauso auf jeden Fall wieder anziehen will. Gefühlt sind es allerdings viel mehr und deutlich spannendere, aber was nicht geknipst wurde, kann hier selbstverständlich auch schlecht gezeigt werden.

Ein großer Liebling ist und bleibt in jedem Fall meine Dries van Noten Hose, die wir von der Grundidee zur Inspiration herangezogen haben und in abgewandelter Form (dunkler, höher sitzend, schmaler und mit verkürztem Bein) auch für unsere eigene Kollektion aufgelegt haben. Ein weiterer Schatz bleibt das uralte Lacoste Hemd meiner Oma ebenso wie der wiederentdeckte Louis Vuitton Beutel in sonnengeküsstem Gelb. Was diesen Sommer außerdem erneut rausgekramt wird?

September: New York, New York  Und als Eissorte unterwegs:

August: Samt meldete sich zurück –
und ich versuchte mich an der Zickzack-Rot-Kombi:

Juli: Das rote Kleid – und noch ganz viele mehr sollen folgen:

Juli: Fashion Week leger:

Juli: Gelb & Rot? Yess!

Juni: Deutlich entsättigter ging es hier zu – mit Carmen:

Juni: Mit dem Schlafanzug gleich vor die Türe? Naja, fast:

Mai: Eines meiner liebsten Outfits mit Bollerhose, weil so unaufgeregt.

April: Am 25. April habe ich meinen Sommer offiziell eingeläutet: Mit dieser Tannengrünen-Caramel-Liaison und meinen liebsten Sandalen aus dem vergangenen Jahr. Noch 7 Tage to go. April, schaffste das?

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Die Mode präsentiert sich heute rasant denn je, Trends kommen und gehen, überdauern selten mehr als ein volles Jahr und überhaupt überschlagen sich die Neuankünfte in den Fast Fashion Stores geradezu. Wer da noch mitkommt, ist im schlimmsten Fall nicht nur aus der Puste, sondern auch bankrott. Man sollte den Zirkus im allerbesten Fall also weder blindlings mitmachen, noch traurig sein ob verpasster Stilregeln, sondern vielmehr ganz genau überlegen, was überhaupt (noch) in den eigenen Kleiderschrank passt. Das sagt ja genau die Richtige, meint ihr jetzt, zu recht, aber ich werde nicht müde zu betonen, dass Modeblogger*innen niemals ein Maßstab sein sollten und alles Gezeigte in erster Linie als Option oder Inspiration betrachten werden sollte, niemals aber als Muss. Auch ich komme nicht umher, mich immer wieder daran zu erinnern. Denn es kommt natürlich vor, dass ich den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sehe.

Am Wochenende habe ich also damit begonnen, dem Spuk ein Ende zu bereiten und meine Garderobe ein weiteres Mal um die Hälfte reduziert. Übrig geblieben sind zwei Kleiderstangen voll mit Lieblingsstücken und ein Regal, in dem sich Pullover, Shirts und Hosen tummeln. Es stimmt wirklich: Weniger fühlt sich in diesem Fall nach viel, viel mehr an. Im Zuge des Ausmist-Wahns, habe ich mich außerdem durch Outfits aus den vergangenen zwei Jahren gestöbert und festgestellt: Beinahe jedes einzelne davon würde ich im Sommer 2017 wieder (fast) ganz genau so tragen. Auch keine Meisterleistung. Aber eine weitere Erinnerung daran, dass das Glück häufig nicht in der Ferne, längst irgendwo vor unseren Füßen liegt:

1. Im September 2016
   Das pinke Spitzenkleid:

2. Im August 2015
Gelbe Loafer:

3. Im Mai 2016
Das Rosenkleid:

4. Im August 2015
Der Kordrock:

5. Im Mai 2015
Die weiße Jeansjacke:

6. Im Mai 2016
Die karierten Slip-Ins:

7. Im August 2016
Der Blumenrock:

8. Im August 2016
Das weiße Kleid:

9. Im Mai 2016
Der Jeansrock mit Bluse:

10.  Im September 2016
Schief gewickelt:

11. IM Juli 2016
Der Maje Rock:

12. Im Juni 2015
Der Shirt Skirt:

13. Im August 2015
Die Clogs:

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Sie plaudert über ihre liebsten Beautyferkelchen des Monats, hat definitiv nicht den Lack ab, ist sich für keinen Test dieser Welt zu schade und schwärmt über Schminki-Themen so leidenschaftlich wie sonst niemand in meinem Freundeskreis: Scalamari Jane, mir kullern beim Gedanken an deinen Bikram-Yoga-Artikel noch immer dicke Tränen über die Wange, wirklich wahr. Unsere Beauty-Fee ist seit fast zwei Jahren unsere Jane-Expertin in Sachen Schönmacher und sorgt seither für die nötige Portion Wohlfühl- und Schminki-Schnickschnack, für die großartigsten Lacher und dreifach Augenzwinkern. Und keine Sorge: Daran wird sich auch 2016 rein gar nichts ändern:

Von Wimpernverlängerung, intimen Ausflügen, persönlichen Geständnissen, gefährlichen Ernährungstrends, ernsten Themen und Vorsorge-Erinnerungen gab’s 2015 alles, was unser Beauty-Herz höher schlagen ließ. Grund genug, noch mal zurück zu schauen und eure liebsten Beauty-Stories für euch herauszufischen. 

Solltet ihr zu einem ganz bestimmten Schönheitsknüller übrigens noch Fragen haben oder euch Themen auf dem Herzen liegen, dann immer raus mit der Sprache!

Januar

Diskussion: Die Sache mit den bösen Gluten & gefährlichen Ernährungstrends.

Februar

Im Februar war’s wieder soweit: Haare ab!

März

Sommersprossen aufgemalt? -Can do!

Im Test: Chemisches Peeling – Gruselshow oder Wunderwaffe?

20 Tricks, Kniffe & SOS Tipps.

April

Öl ziehen – die Wunderwaffe gegen alles?

Aussehen wir Kate Bosworth auf dem Coachella? -Yes!

Mai

How to: Bronde!

Juli

Mehr Mut zur Natürlichkeit. Mehr Mut zu grau!

10 Random Facts about: Scalamari Jane.

Ehrliche Worte zum Thema: Nacktangst.

August

Vorsorge-Erinnerung zum Thema Hautkrebs.

10 Random Facts about: Nike Jane.

Ein Thema, dass für Aufregung sorgte: Intimpflege.

Oktober

Auf der Suche nach der perfekten Bürste.

November

Wie Scalamari doch noch zum Duftkerzen-Mädchen wurde…

… und den perfekten Zopf knödelte. Besser spät als nie: All eyes on Invisibobble.

Dezember

Alternative Beauty-Tipps gab’s im Dezember von Julia Jane.

25 Neue – und Scalamaris Liebeserklärung.

Kurz vor Weihnachten ging’s für Nike und Scalamari übrigens noch nach London. Und zum Friseur.

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Was ich an meinem Beruf eigentlich am allermeisten mögen würde, werde ich ziemlich häufig gefragt, denn natürlich lechzt der ein oder andere Naseweis geradezu danach, mir sämtliche Cupcakes und Superschuhe im wahrsten Sinne des Wortes auf der Zunge herum drehen zu können.  Glücklicherweise kommen mir selbige aber nur ziemlich am Ende meiner persönlichen Arbeits-Alltag-Hitliste in den Sinn. Es ist viel eher die Liebe zum geschriebenen Wort, die mich an Bratpfannen-Tagen aus der Gehirnsalatsuppe fischt und immer dann zum Hoffnungsschimmer avanciert, wenn vor lauter Mails kaum Spaß in Sicht ist. Nach Feierabend verkrieche ich mich dann gern mit ein, zwei Gläsern Rotwein in meiner Schreibecke und tippe mal schnittig-schnippige Kommentare, mal pathetische Möchtegern-Weisheiten und ab und zu auch noch größeren Unsinn als die Menschheit ertragen kann. Ein paar wenige dieser Texte landen regelmäßig in unserer Kolumnen-Kategorie und werden überraschenderweise wie wild geklickt. Die 12 beliebtesten Beiträge, darunter auch Gedanken von Scalamari, seht ihr nach dem Klick.

Mich plagt jetzt nur noch eine Frage: Wie soll es in Zukunft weitergehen? Es ist nicht so, als würden mir nicht hundert weitere Themen in den Fingern kribbeln, bloß habe ich mich tragischerweise irgendwann in den beinahe unbesiegbaren Spagat zwischen Fiktion und persönlichen Erfahrungen begeben. Ständig muss ich aufpassen, was ich schreibe, weil jedes Wort automatisch als Tagebucheintrag gelesen wird. Was logisch ist, aber nicht immer richtig. Das blockiert und ist ein ziemlich beschneidendes Gefühl, um hier mal bei einer ordentlichen Portion Drama und Pathos zu bleiben. Ich könnte mir jetzt also ein Pseudonym zulegen, aber ihr würdet es höchstwahrscheinlich schneller merken, als der erste Satz beendet wäre. Tabula Rasa? Alles auf Anfang und hemmungslos drauf los tippen, ohne Rücksicht auf Verluste? Möglich, aber auch ein bisschen schmerzhaft. Wir werden sehen – 2016 wird jedenfalls ein wildes Jahr und wir nehmen niemanden lieber mit als euch 

1. Der Afterbabybody – von Körperkrieg und Verantwortung
2. Keine Angst vor Konsequenz
3. Hure & Hausfrau
4. Von Rechtfertigungen und der Magie des Materiellen 
   
5. Ein Hutkarton voll alter Liebe
6. Wie es euch gefällt
7. Von Entscheidungsmimosen und der Liebe
8. Fashion is dead
9. Girls with curls
10. Dem Alter entsprechend
11. Von Stilratgeberinnen und Französinnen
12. Wenn Instagram Freundschaften zerstört

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Zweimal im Jahr findet sie statt, diese Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin. Zweimal im Jahr sehen wir Präzisionsarbeit, Neugedachtes und German Minimalism. Und doch kriegen zweimal im Jahr nur die wenigsten mit, welch wunderbare Handwerkskunst dort präsentiert wird. Lieber setzen wir weiter auf altbekannte Labels, auf Namen und deren Image, statt uns Neuem zuzuwenden und junge Talente zu supporten. Blödsinn ist das, denn die Berliner können einiges und wir können dafür sorgen, dass sie gesehen und getragen werden. Weil wir sie schätzen, ihre Kollektionen äußerst spannend finden und es endlich wieder Zeit für ein, zwei deutsche Namen im internationalen Modebiz geben sollte.

Jede Saison schauen wir uns die neuesten Kreationen für den übernächsten Temperaturwechsel und vergessen dabei oft völlig, welche Entwicklungen die Designer durchmachen, wofür sie eigentlich stehen und warum wir den Nachwuchs auf keinen Fall aus den Augen verlieren dürfen. Beweis gefällig? Diesmal in unserer Jane Wayne Zeitreise: die wundervolle Karlotta Wilde!

Name: Karlotta Wilde (ja, das ‚e‘ wird ausgesprochen)
Abschluss: Akademie für Mode und Design, München
Zwischenstation: Jil Sander, Ann-Sofie Back und  Sonia Rykiel
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Winter 2011:

Im Jahr 2010 feiert Karlotta Wilde auf der Mercedes-Benz Fashion Week ihre Debütkollektion für den Winter 2011 und startet ihr Erfolgsrezept: Coole, kontrastreiche Kreationen zwischen architektonischen Silhouetten und femininer Attitüde. Leder trifft Seide, fließende Kleider auf kantige Details. Die Farbpalette ist recht dunkel und strahlt absolutes Selbstbewusstsein aus.

Sommer 2012:

Pink it is! Wusstet ihr, dass dieser Knallton in Kombination mit dieser starken Silhouette so wahninnig cool aussehen kann? Wir hätten jedenfalls vorab den Kopf geschüttelt und wurden dank Karlotta eines Besseren belehrt. Eine wahnsinnig schöne Kollektion, die selbst nach einem Jahr noch zum Haben-wollen ist. Und wieder sehen wir: Es lohnt sich zu investieren!

Winter 2012:

Selten haben wir eine solch ruhige, ja fast beruhigende Winterkollektion gesehen. Taubenblau trifft auf zartes Rosé und wird mit Weiß und dunklem Blau kombiniert. Architektur trifft Eleganz und darf sowohl bei schnieken Anlässen als auch im Alltag ausgepackt werden. Offene Nähte, Chiffon, Strick und Leder. Lieblingsmaterialien sind vertreten: CHECK!

Sommer 2013:

Die Moderne hält Einzug in ihre Kollektion und für uns werden erstmals poppige Elemente mit ihrer klassischen Eleganz kombiniert. Dass das funktioniert beweist sie im Sommer 2013: See-through-Details treffen Neon, der Lagen-Look wird perfektioniert und aufregende Elemente  werden gekonnt in die Linie eingeflochten. Hach, Karlotta kreiert die perfekte Mode für jeden Anlass. Schreibt euch das hinter die Ohren!

Und was steht für den Sommer 2014 an? Karlottas Moodboard und erste Skizzen:

Die Farbpalette:

„Die Spring|Summer 2014 Kollektion ist sehr klar und graphisch geprägt. Kastige Silhouetten, konstruierte Formen und unerwartete Abnäherlösungen bestimmen die Kollektion.

Das Spiel mit Symmetrie und Asymmetrie und glänzende, schimmernde Stoffe stehen im Fokus. Dadurch wirkt die Kollektion zart-verführerisch und gleichzeitig streng.“

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Offene Säume, ungewöhnliche Drappierung und Farbexplosionen – Für Vladimir Karaleev haben die Redaktionen ihre Schublade gefunden, ob es dem Modemacher nun passt oder nicht. Aber wie soll man die Kreationen des Meisters der unkonventionell aufregenden Designs auch besser beschreiben als durch seine markantesten Details?

Es scheint, als habe sich Vladimir Karaleev längst gefunden. Und wer meint, das würde die Kollektionen des Bulgaren nach der Zeit vor allem langweilig erscheinen lassen, der wird Saison für Saison auf’s Neue überrascht. Vladimir Karaleev bleibt sich zwar treu, scheut es aber keinesfalls, neue Gefilde zu betreten und verzaubert uns jedes Jahr auf’s Neue. Und eines kann ich meinem Geldbeutel schon jetzt versprechen: Mein Wintermantel bleibt nicht der einzige Vladimir-Liebling!

Unsere Jane Wayne Zeitreise: Von Vladimir Karaleevs Winterkollektion 2010 bis heute!

Winter 2010:

Vladimir Karaleev spielt mit Proportionen, drappiert direkt an der Puppe und verzichtet gänzlich auf Moodboards. Seine Inspirationsquelle steckt geheim gehalten in seinem Kopf und scheint unendlich zu sprudeln. Im Winter 2011 präsentiert er neben seinen Designs auch eine Schuhkollektion für Görtz: Stiefelletten mit Plateau und Blockabsatz, die ebenso zeitlich und gleichzeitig markant sind, wie seine übrigen Kreationen.

Sommer 2011:

Der Bulgare verzichtet auf das augenscheinlich Schöne und geht tiefer – er krempelt das vermeintlich Normale in der Mode um, betritt neue Wege und schafft es, dass wir an dem Unfertigen, Zerschlissenen und Unüblichen Gefallen finden. Das Exklusive und das Elitäre der Mode wird bei ihm gebrochen und radikal neu interpretiert.

Winter 2012

Leuchtendes Blau, schwere Stoffe und dekonstruierte Silhouetten – ganz selbstverständlich baut er neue Körper, verhüllt und lädt die Kreationen mit seiner eigenen Fantasie auf. Das Ergebnis: Eine unverwechselbare Linie mit unnachahmlicher eigener Handschrift.

Sommer 2013:

Die Prints entern seine Sommerlinie, der Körper scheint bewusst betonter und die Farbpalette geht ins Pastellige. Vladimir Karaleev geht ein Stück weit von seinen Unisex-wirkenden Stücken zurück und haucht seinen Kreationen Weiblichkeit ein. Wieder mit von der Partie: Offene Säume, die bewusst anti sind.

Winter 2013:

Der Winter verspricht noch eine Überraschung und das Zauberwort lautet: Patchwork. Nein, nicht im eigentlichen Sinne, sondern Karaleev spielt mit den unterschiedlichsten Materialien, die haptisch und visuell erlebbar werden. Manche Details wirken wie Fehler, doch sie sind ganz bewusst gewählt, um die Stücke lebendig und getragen wirken zu lassen.

Ein Alleinstellungsmerkmal, das sich sehen lassen kann. Wir sind sehr gespannt, was uns gleich erwarten wird! Um 17.30 Uhr zeigt Vladimir Karaleev im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week gleich seinen neuesten Streich für…

… den Sommer 2014 – Was kommt?

Das bleibt abzuwarten. Aber eines können wir mit Sicherheit sagen: Es wird ebenso trendunabhängig wie in den Saisons zu vor und darum so Karaleev, wie wir in lieben!

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Hinter Issever Bahri stecken die sympathischen Ladies Derya Issever und Cimen Bachri – ein Power-Team der Berliner Modebranche. Preise einheimsen, Saison für Saison spannende Kreationen zaubern und die entspannte Verbindung von traditioneller Handwerkskunst, hochwertigen Materialien und Tragbarkeit nie aus dem Auge verlieren – dafür steht Issever Bahri.

Schauen wir uns ihre Kollektionen im kleinen JW Zeitraffer mal genauer an, dann fällt ein Merkmal bei ihren Linien ganz besonders stark ins Auge: Der Sinn für kühle Ästhetik und die Besonderheit, jedem Stück eine gewisse Dreidimensionalität einzuhauchen und sie haptisch erlebbar zu machen. Wie das genau ausschaut, seht ihr am besten selbst: Von Issever Bahris Debütkollektion S/S 2011 bis heute!

Name: Issever Bahri
Alter: Derya, 30. Cimen, 31
Abschluss: HTW, die Hochschule für Technik und Wirtschaft in Berlin
Zwischenstation: Alexander McQueen, Harriet’s Muse, Michael Michalsky, Boss, SAI SO und Macqua
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Die Herkunft der beiden Modemacherinnen, Griechenland und die Türkei, ist seit Beginn an Thema ihrer Kollektionen: Dort fließt klassisch überlieferte Handwerkskunst in experimentelle Umsetzungen und verschmilzt zu einer Linie mit Charakter. Fremde Kulturen, Architektur und zeitgenössische Themen sind immer wieder Inspirationsquelle der beiden Designerinnen.

Frühjahr/Sommer 2012:

Die Materialwahl hochwertig, die Verarbeitung traditionell und einzigartig umgesetzt. Die Strick- und Häkelelemente sind inspiriert von türkischer Handwerkskunst und treffen auf eine selbstbewusst, weibliche Silhouette.

Herbst/Winter 2012:

Meine Liebste Kollektion kommt im Winter 2012: Ihre gesteppte, graue Lederjacke wird zu Lieblingsstück, die Rosa und Senfgelb im Winter wirkt erfrischend anders und ihre so sehr geliebte Strickkunst rahmt die einzelnen Kollektionsstücke ganz neu und viel selbstverständlicher als zuvor ein.

Frühjahr/Sommer 2013:

Zugegeben, ihre Kollektion für 2013 schmeckt nicht unbedingt nach einem Sommerurlaub irgendwo in der Toskana. Sie erinnert uns eher nach einem selbstbewussten Auftritt am Abend, nach urbanem Lebensstil und moderner Kühle. Ihre Silhouetten wirken dekonstruierter, ihre gesamte Linie noch selbstbestimmter und reifer und gleichzeitig rebellischer.

Herbst/Winter 2013:

Der Winter 2013 im Hause Issever Bahri wird nicht nur kuschelig, er sieht auch so aus: Silhouettenferne Stücke hier, Lagenlooks hier. Cashemere-Schur-Langhaar-Wolle trifft auf hochwertiges Leder und ihre Passion zur Handwerkskunst wird noch einmal ausgereift: Ganze Zweiteiler fertigt das Designer-Duo an und zeigt uns erneut, wie großartig modern diese Handwerkskunst aussehen kann. Besonders verliebt: in alle obigen Looks. Pardon, wir können einfach nicht anders!

Frühjahr/Sommer 2014 – Oder: Was kommt?

Flechtereien und Strickelemente in kleinen Details sowie in großflächigen Kompositionen.

Turksploitation, das anarchisch, ausgefallene Sub-Genre des Exploitationfilms der 1970’er Jahre, dient als Inspiration der S|S 2014 Kollektion von ISSEVER BAHRI.

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Designerin Malaika kennen wir zwar erst seit drei Jahren, haben aber tatsächlich manchmal das Gefühl, schon eine Ewigkeit mit ihr zu teilen. Vielleicht liegt es daran, dass wir ihr gleichnamiges Label MALAIKARAISS, das in den Anfängen noch INPANIK hieß, von Beginn an unterstützen und gefühlt jeden Stein in ihrem Weg mit wegrollen wollten – und glaubt uns, davon gibt’s bei einem Jungdesigner ständig Felsbrocken, die das Ziel fix versperren wollen. Vielleicht liegt es aber auch einfach daran, dass uns Malaikas Designs vom Fleck weg überzeugten und wir deshalb nie von ihr ablassen wollten.

Mit Brands4Friends hat der hübsche Rotschopf nun einen Partner gefunden, der ihr nun noch stärker unter die Arme greift und vor allem an das junge Label glaubt. Ihrem Stil ist Malaika jedenfalls über die Jahre kontinuierlich treu geblieben, kreiert zeitlose Mode und Lieblingsstücke, die das Prädikat „Nachhaltige Mode“ tragen dürfen.

Name: Malaika Raiss
Geboren: 1985 in Hessen
Abschluss: Modedesign in Mannheim
Zwischenstation: Design-Assistentin für Lala Berlin und Sabrina Dehoff
Label-Gründung: 2010 in Berlin

Frühjahr/Sommer 2012

Alles beginnt im Sommer 2011 im Studio der Mercedes-Benz Fashion Week: Exit Eden heißt ihre Kollektion und wir dürfen nicht nur Backstage dabei sein, sondern dürfen auch schon vorher bei der Jungdesignerin nachschauen, wie der Laden läuft. Mit Exit Eden, ihrer Sommerkollektion für 2012, trifft sie den Nagel auf den Kopf und wir sind vor allem in eines verliebt: Ihre Brokat-Stücke!

Herbst/Winter 2012:Ihr Anspruch: Eine Frau soll sich wohl fühlen, nicht verkleidet vorkommen. Ihre Mission ist klar: tragbare, trendüberdauernde Kollektionen, Details wie Swarovski-Steinchen, die durch Cut-Outs hervorblitzen, plissiertes Leder. Ihre liebsten Materialien: Alpaca, Seide und Strick. Klare Linienführung trifft auf immer wieder neugedachte Textilien, erwachsene Attitüde auf feminine Kreationen.

Ihre Kollektion für den Winter ist stärker und lieblicher zugleich.

Frühjahr/Sommer 2013:

„A bigger Splash“ inspiriert von David Hockneys Bild, von Beverly Hills 90210 und von poolblauen Erinnerungen erinnert an Urlaub und Leichtigkeit und appelliert erneut an unsere weibliche, unaufdringliche Seite. Ihr Palmenprint wird zum charakteristischsten Merkmal und ihre fließenden Kreationen wollen sofort an unseren Körper.

Neu im Sortiment: Clutches in den verschiedensten Farben – von Silber über Bordeaux bis hin zu schwarz!

Herbst/Winter 2013

Der Winter 2013 wird etwas düsterer im Hause MALAIKARAISS. Die Designerin traut sich an Samtverarbeitung heran, wählt dunklere Farbpaletten und wirkt irgendwie verletzlicher. Die Silhoutte bleibt weiblich und gleichzeitig lässig, die Linie wirkt aber nicht so stringent, eher wild zusammengemischt im Vergleich zu den Vorgängerkollektionen. Der Titel „The weirdness of Being“ wird Programm. Die Kollektion wirkt auf eine angenehme Art zerrissen – und spiegelt damit vielleicht perfekt unser Innerstes wieder.

Moodboard und Statement für Frühjahr/Sommer 2014:

Und was kommt 2014?

Die neue Spring/Summer 2014 Kollektion “Gypset” ist inspiriert durch die unkonventionelle Lebensart der Bohème: Ornamentale Prints in Pudertönen treffen auf klares Blau und leuchtendes Flamingo, im Mix mit fließenden Silhouetten und dem Spiel mit Volumen verwandeln sie diesen casual dennoch glamourösen Look in den typischen MALAIKARAISS-Stil. Ein Jet-Set-Sommer mit dezenten Einflüssen der späten 60er-Jahre.

Unser Markenzeichen, die ungewöhnliche Materialkombinationen und Oberflächenstruktur, haben wir mit grobem Seiden-Fischgrat, beschichtetem Leinen, Organza und Dupion Seide auf ein nächstes Level gebracht.

Noch nie ist mir das Entwerfen so leicht gefallen wie diese Saison. Wir sind sehr, sehr zufrieden und konnten diesmal auch alles fast perfekt umsetzen nicht zuletzt mit dem Styling und den Kampagnen-Bildern.

Wir sind happy!

Und wir sind mächtig gespannt <3 Merci, du Liebe

Der Beitrag JW Zeitreise // MALAIKARAISS – Von ihrer Debütkollektion S/S 2012 bis heute erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin ist zwar schon längst vorbei und die kommenden Schauen in Kopenhagen, Stockholm, New York, London und Paris stehen langsam, aber sicher in den Startlöchern – wir wollen dennoch einen Blick zurückwerfen: Denn dank Jonas Lindström und seinem Team von Dazed Digital erwartet uns eine sehr selektierte Review im Videoformat, die großartigerweise gleich zwei unserer Highlights featured: Die Show von Hyères Gewinner Steven Tai und die Kollektionen der Jungtalente der Universität der Künste. Dazed war zum allerersten Mal in Berlin und gleich überall unterwegs: Auf dem Catwalk, im Interview mit den Designerin, auf dem Runway und beim Fitting. Ein wunderbarer Rundumblick ausgewählter Nachwuchstalente, der ebenso das schwedische Label Ubi Sunt einmal genauer unter die Lupe nimmt.

Das Dazed Team zauberte uns in 4:20 Minuten einen kaleidoskopartigen Film, der mit Close-Ups, Details und einer feinen persönlichen Note auf uns wartet. Reinschauen lohnt sich!

UdK –  Alba Prat, Lars Bostroem & Adriana Quaiser:

Ubi Sunt:

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